2世界电影发展史

世界电影发展简史电影的诞生•1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下厅里，两个姓卢米埃尔的年青人当众展示了他们发明的电影放映机，并向大家放映了他们自己摄制的短片《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等。可以想象，当人们从眼前的银幕上看到一个个活生生的人物会走会动时，他们的惊异程度。电影，这门年青的艺术形式就正式宣告诞生了。卢米埃尔的手提电影放映机从原始纪录片到影视艺术•真正突破电影纪实性局限，将其与戏剧艺术联系起来，从而为电影找到了一条新的出路的是法国的乔治·梅里爱。•和卢米埃尔兄弟的拍片原则不同，梅里爱注重电影的假定性，将戏剧因素引入电影，用电影来讲述故事。其作品有《灰姑娘》《贵妇人的失踪》等。吸收戏剧艺术的长处，将故事情节引入电影，把戏剧艺术的剧本、演员、服装、道具、化装、场景、景幕划分等都系统的用于电影摄制，首创用人工布景来摄制电影，克服了电影诞生时仅仅作为记录手段的局限，增强了电影的艺术品格。无声故事片发展时期成为一门真正的艺术以后，1908年－1927年，电影进入无声故事片发展时期。这一时期的电影处于全盛阶段。涌现出一大批闻名于世的电影艺术家，拍出了一批流传于世的电影名作，极大丰富了电影的艺术表现手法。贡献最为突出的要算美国的格里菲斯、卓别林和前苏联的爱森斯坦。（一）格里菲斯：电影成为一门独立艺术大卫·格里菲斯（1875-1948），代表作为《一个国家的诞生》和《党同伐异》。前面说过的梅里爱在拍摄电影时，所拍的都是舞台剧。格里菲斯对电影的最大贡献在于他把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为一门独立的艺术。其标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头，由此便产生了镜头的剪接，也就是蒙太奇。•格里菲斯在镜头的运用上也取得了突破性的成就。它创造性的运用推、拉、摇、移、跟多种拍摄手法，将远景、全景、近景、特写等镜头和谐地连接起来，既注意整体场面，又注意具体细节，整体与局部相互协调补充，收到了良好的艺术效果。（二）卓别林与喜剧电影的兴盛电影成为一门独立的艺术之后，放映业也迅速发展起来。在美国，逐渐形成了大制片厂制度和明星制度，并出现了种种电影类型，而其中最受欢迎的是喜剧片。查理·卓别林（1889-1977），著名的喜剧电影大师，1889年出生于英国伦敦一个贫困的演员家庭，1913年进入美国好莱坞，从此开始他的电影生涯。一生总共拍摄了80多部影片，其代表性的影片有《淘金记》（1925年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）等，他的影片具有鲜明的艺术特色，主要表现在以下几方面：1.深刻的批判现实主义精神。如影片《摩登时代》就揭露了资本家的对工人的残酷剥削和下层人民在重重重压下的苦苦挣扎。在他的影片中，他塑造了一个个子矮小、头戴大礼帽，身穿破旧西装和过于肥大的裤子，手拿一根手杖，走路动作都很滑稽可笑的贫困的流浪汉的形象。•2．悲喜剧结合的风格。•如《淘金记》中，在冰天雪地里被困在小木屋中的查理煮吃自己的大皮靴的场景。他端坐在桌子前面，一手拿刀，一手拿叉，好象绅士般姿势优美的切开鞋底，叉起鞋带，津津有味的吸着鞋钉，细嚼慢咽，兴致盎然。•3．大胆的夸张手法。•如前述《淘金记》里查理津津有味吃破皮鞋的场景，《摩登时代》里查理精神失常后的追逐与舞蹈，都是卓别林影片夸张性表演的神来之笔。（三）爱森斯坦的蒙太奇理论•蒙太奇的实践虽然始于美国，但格里菲斯并未从理论上加以研究和总结，首先提出并对蒙太奇理论作了深入研究的是以谢尔盖·爱森斯坦为代表的前苏联电影艺术家。影片《战舰波将金号》就是爱森斯坦运用其蒙太奇理论拍摄的一部经典之作。•《战舰波将金号》拍摄于1925年，是为纪念1905年俄国革命而拍摄的。•《战舰波将金号》对电影艺术的杰出贡献，集中表现在视觉形象的创造和镜头的蒙太奇组接这两个方面，而这两者正是电影艺术的独特的表现手段之所在。尤其在电影镜头的组接上，《战舰波将金号》更充分显示了蒙太奇隐喻、对比、创造动作、创造节奏、创造时空等等艺术功能，成为电影艺术的经典。•如著名的“敖德萨阶梯”一场戏中，爱森斯坦将沙皇士兵追逼屠杀人民的镜头、人群惊慌失措、四散奔逃的镜头、中弹倒下的群众的镜头、血迹斑斑的阶梯的镜头、载着婴儿的婴儿车滑下阶梯的镜头，等等镜头不断交叉剪接在一起，形成强烈的戏剧冲突和惊心动魄叙事的节奏，给观众造成了强烈的心理冲击，激起他们对于残暴沙皇军队的无比憎恨。《战舰波将金号》三．好莱坞的黄金时代•（一）有声片的出现•无声影片由于没有声音，只能依靠形体动作和字幕来进行表达，这在一定程度上减弱了环境的真实气氛和画面的逼真性，影响了电影的艺术效果。随着观众的审美要求的提高和科学技术的发展，有声电影的出现成为必然趋势。1927年，美国华纳兄弟影片公司拍摄了世界上第一部有声影片《爵士歌手》。•1935年，第一部彩色片《浮华世界》问世。从此，电影具备了影象、声音、色彩三大元素，日益发展成熟起来。（二）好莱坞的建立•好莱坞位于美国加利福利亚州，这里阳光充足，环境优美，非常适合电影拍摄，是当今世界闻名的电影中心。它的建立是20世纪初。当时美国电影业的中心最初在纽约，以爱迪生等为主在此组成了一个电影专利公司，垄断电影的制作发行。一些小电影厂不愿受它的控制，就逐渐离开纽约，搬到了好莱坞。后来，一些大公司也纷纷搬迁到了这里。这样，到二十年代，好莱坞已成为美国的电影制片中心，形成了以米高梅、雷电华、华纳兄弟、迪斯尼、20世纪福克斯、哥伦比亚、联美等八大影业公司雄距的格局，他们垄断美国电影的制片与发行。•喜剧片是最早出现的一种受欢迎的类型电影。早在无声片时期，就出现了麦克·塞那特、查理·卓别林、勃斯特·基顿等喜剧大师。有声电影出现后，卓别林仍坚持用拍出了《城市之光》《摩登时代》等优秀的默片。1034年，卡普拉导演，克拉克·盖博主演的爱情喜剧片《一夜风流》也大获成功，获得当年奥斯卡改编、导演、男女主演和制片五项大奖。《一夜风流》•西部片是典型的美国影片。它是以美国十九世纪下半叶美国人开发西部荒原的历史为背景，表现开发过程中的各种矛盾与斗争。影片展现绮丽的西部风光，故事往往具有传奇色彩，结尾也总是坏人被英雄人物歼灭。（三）好莱坞的黄金时代•30－40年代，好莱坞进入鼎盛时期，电影的产量多、观众多、利润也大，逐渐成为世界电影发展的主导力量。在这一时期，也出现了许多思想和艺术水准都较高的影片和一批优秀的电影艺术家。•影片以美国亿万富翁、报业巨头威廉·伦道夫·赫斯特的生平事迹为原型，从凯恩的一生经历反映了资本主义社会中人的异化，表现了资产阶级生活的空虚、贫乏和寂寞。•“多视角”的叙事结构：影片从凯恩之死开始，由记者汤姆逊的采访为线索，先后引出五个人物对于凯恩的不同回忆。这些回忆表现了凯恩人生历程的不同阶段和他性格的不同侧面；而同时这些回忆又带有回忆者的主观情绪和他们对凯恩的不同评价。这样一来，故事被分割成若干片段，同一事件在不同人的叙述中也有不同的面貌，观众必须自己将零碎的片段连接起来，也必须在各种不同的叙述中自己找到凯恩的真相。1．奥斯·威尔逊的《公民凯恩》2．希区柯克的《蝴蝶梦》•希区柯克（1899-1980），著名的“悬念大师”。1899年生于英国，1939年赴美拍片。希区柯克一生共执导拍摄了53部影片，代表作有《蝴蝶梦》《深闺疑云》《爱德华大夫》《美人计》《后窗》《眩晕》《西北偏北》《精神病患者》等。•这些影片都是揭示罪案的犯罪片，但希区柯克并不醉心于描绘血腥的犯罪场面，而是调动各种电影手段来渲染环境气氛，设置悬念，使观众在紧张的氛围中总是屏神静气，带着一个个问号期待事情的发生，而到影片最后才真相大白，发现出乎意料的结果。3．反战爱国的影片•30-40年代，世界反法西斯战争正在进行之中，好莱坞也制作了一批具有鲜明进步民主倾向，表现反战爱国题材的影片。正面描写战争的有：《直捣东京》《反攻缅甸》《去马赛之路》《海底肉弹》等。揭露法西斯侵略阴谋和颂扬反法西斯战士的有：《血雨腥风》《吾土吾民》《出生入死》《战地钟声》等。以战争为背景，描写战争中的爱情、婚姻、家庭悲剧的有：《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》《自君别后》《魂断白崖》等。反映后方人民支持反法西斯战争的有：《忠勇之家》《守望莱茵河》等。•（反法西斯影片今天仍然很热）四．战后世界电影的发展•（一）意大利新现实主义电影的兴衰•（二）法国的新浪潮运动（一、二见书）•（三）战后的苏联电影：第二次世界大战中，苏联人民经历了伟大的卫国战争，留下了许多可歌可泣的英雄事迹，也留下了难以平复的心灵创伤。战后，表现战争的影片大量出现。中国呢？（四）风格各异的当代世界电影•70年代以后，世界电影有了更大的发展，风格类型日趋多样，除了我们上面介绍的外，影响较大的还有以下一些类型：•美国的越战片。美国侵越战争失败后，描写这场战争，反思战争给人们带来的伤害的影片受到人们的欢迎。•政治电影。这类影片60年代末最初在法国出现，后来各国都有拍摄。政治对于多是揭露资本主义社会的政治腐败、社会混乱等阴暗面，具有很强的社会性。•家庭伦理电影。这类影片多以爱情、婚姻、家庭、老人、子女等普遍的社会问题为叙述对象（五）九十年代的世界电影•90年代世界电影的一个突出特点是美国电影在全球取得绝对的优势，好莱坞影片凭借自己雄厚的实力占据了世界各地的电影市场，各国电影在好莱坞影片的冲击下面临危机。90年代，好莱坞最盛行的是用数码技术参与制作的科幻片与灾难片。•科幻片如：《未来战士》《侏罗纪公园》《星球大战》等。•灾难片如：龙卷风》《天甭地裂》《大洪水》《哥斯拉》《泰坦尼克号》（该片获1998年奥斯卡金像奖11项大奖，制作成本两亿美元，获12亿美元票房收入。)(六)新世纪•3D电影——最强视觉冲击力阿凡达功夫熊猫2动物总动员《变形金刚3》《泰坦尼克号》3D修复版阿凡达2本次课结束谢谢大家！