继承与弘扬《经典咏流传》观后.ppt

继承与弘扬——观《经典咏流传》《经典咏流传》意在让优秀传统文化焕发新生命,这与不久前的《国家宝藏》等大致相同。这次的央视再次创新，将流行曲调和诗词歌赋结合，经过节目组一年的准备时间，赋予了传统节目时代性，相比前几年被地方卫视综艺碾压的央视，这几年越来越吸引着人们的目光。正月初一中央电视台综合频道在黄金时段推出了创新节目《经典咏流传》。这档“和诗以歌”的节目以“经典诗词+现代流行”的全新形式迅速征服了观众。《经典咏流传》在CCTV-1黄金档首播，从初一到初三连续播出三期，这是一档致力于为中国古诗词谱曲并在当代广为传唱的节目。首期节目中，谭维维的《墨梅》唱出中国风骨；杨洪基携手王晰再唱《临江仙》；乡村老师梁俊诗词改编《苔》，空灵童声令人感动落泪；王俊凯则把《明日歌》唱成了“洗脑神曲”。北师大教授康震、中国音乐学院院长王黎光、著名主持人曾宝仪、著名唱作人庾澄庆组成的经典鉴赏团和主持人撒贝宁一同带领观众领略中华三千年的诗词风采。播出当天，节目就在众多一线卫视春晚和综艺节目中脱颖而出，以一档文化节目的身份占据了酷云实时收视的第一位，人民日报、央视新闻、共青团中央、教育部新闻办、文汇报等诸多最具影响力的新媒体大v转发节目信息，节目微信文章刷爆朋友圈，《苔》、巫漪丽、孤寂300年小诗等多个节目相关话题词登上微博热搜榜，王俊凯演唱的《明日歌》成为2018第一首洗脑神曲。一位极具业界影响力的重量级歌手听完《苔》后感动落泪，当晚与节目组主动沟通，表示她愿意翻唱这首歌为公益和孩子发声、接力经典。主持人撒贝宁首次全面展示自己“文化功底”，并号召“诗词唱经典，中国正流行”。北京师范大学教授博士生导师康震、中国音乐学院院长王黎光、著名主持人曾宝仪、著名音乐人庾澄庆共同组成鉴赏团，共同为观众解读经典背后的文化内涵。“五音六律”感受中国语言的音律之美。“云对雨，雪对风，晚照对晴空。三尺剑，六钧弓，岭北对江东。”一段《声律启蒙》，把中国语言才有的音律之美展现的淋漓尽致，平仄、韵脚、对仗，语言本身就蕴含着歌一样的优美旋律，再配上琵琶、笛子、古琴、木鱼、尺八等中国乐器伴奏，不但呈现文化美感，更阐释了天地人和的价值理念。中英文版的《登鹳雀楼》美得让人想哭，也让人感受了中国语言与世界融合产生的化学反应。四国顶级音乐家组成的“果敢Duplessy疯马乐队”，把中国的二胡、蒙古马头琴、印度萨朗吉、法国古典吉他完美融合，把音美、形美、意美的中英文诗词最准确地表达出来，让人们看到了新经典的魅力。97岁大翻译家许渊冲作为英文版《登鹳雀楼》的翻译者也被歌声感动，他说中华文化走出去才能让世界文化更灿烂。中国的诗歌，朗诵的时候会让人感觉和韵如歌，又能让人从对仗的形式上感受到平衡合一的哲学。《经典咏流传》，用一种创新的方式展示了中国语言的独特美感，为中华文化再次镀上了闪耀的光泽。著名作家梁晓声称节目会使古典诗词激活起来，“用如此现代的这种唱法和曲调来演绎，而且演绎得更贴切，这是我没有想到的，这对全国的电视台文化节目都是一个示范。让我们的孩子们既唱了歌，同时又熟悉了古典诗词，这个意义非常之大，这样的节目才是适合走出去的节目。”中国的二胡、法国的古典吉他、蒙古的马头琴再加上印度的萨朗吉琴带来的四重奏让现场观众震撼不已，孩子们纯澈的歌声更是直击心灵。“文以载道”体会诗词意境的内涵之美。歌声中能够触碰到穿越时空的画卷，诗词中能够感受直击心灵的意境。《经典咏流传》用音乐和诗词共同作用，精准阐释诗词意境的内涵之美。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，《墨梅》全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃。单看诗句已经能感受到铮铮傲骨，再辅之音乐的效果，能让人对诗词的意境产生一种立体的理解。《墨梅》歌曲前奏用了递减关系的和声走向展示深沉感，之后用戏歌唱法体现了“不与谁同”的气质，再后用开阔大气的流行唱法展现出不媚俗的高洁品质，中国腔调演绎出中国风骨。一句“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”既是节目独特气质注脚，也是用中国腔调来唱出中国风骨，唱出了新时代正气满乾坤的特色风貌。•、谭维维演唱的《墨梅》将秦腔和现代音乐元素结合在经典吟唱中，因为作品的艺术感染力而刷爆了朋友圈。实力唱将谭维维携元代王冕的《墨梅》登场，展现了最具有代表性的中国风骨。据悉，整首歌的打造耗时两个多月，不仅融入了流行唱法，也融入了琵琶、古筝，还有戏歌等中国元素，使得短短四句诗歌有了更丰富的意境。来自乌蒙山的孩子将一首沉寂了几百年的清代诗词《苔》演唱出强韧的生机。当乡村老师梁俊带着这群孩子们登上舞台，名叫梁越群的小姑娘一开嗓，现场便响起了雷鸣般的掌声，清澈纯净的天籁童声仿佛来自另一个空灵的世界。仿佛在歌词的意境中、孩子的眼神里看到了一股向上生长的力量，“白日不到处，青春恰自来”就是这群孩子们最好的写照。孤独了300年的清代大诗人袁枚的《苔》，被乡村教师梁俊和来自贵州山里的孩子们用天籁之声动情演绎一夜爆红，“苔花如米小，也学牡丹开”，诗词对生命的礼赞也让网友感动。网友评论称“平凡而卓越才是生活的根本，我们每一个人都是平凡人，就和潮湿角落的青苔一样，那么不起眼，但是被显微镜放大以后，你会发现苔也会和一朵花一样，很美，也会如牡丹一样开放，在世界的各个角落散发着自己的光芒。非凡的牡丹毕竟只是少数，它们在变成牡丹之前，也一样追求着平凡与卓越，这才是我们应该追求的本真。”《登鹳雀楼》前句描写大气磅礴的景色，后句直抒进取人生态度。呼麦、童声、四国经典乐器的配合，用最简洁优美的旋律，给诗词赋予了让人莫名泪流的力量。《定风波》选择了有人生阅历的黄绮珊演唱，“一蓑烟雨任平生”，她演绎的不仅是经典诗词，更是自己人生。世界名曲《梁祝》是中国在世界的代表名片之一，88岁的《梁祝》首位钢琴伴奏谱缩写者与首演者巫漪丽，与节目现场实时对传，联合演绎了“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早”的爱情经典诗篇。“西洋乐器中国情”是巫漪丽一脉相承的理念，她也从中西文化的融合中创作出了更时尚的经典。《经典咏流传》对传统文化进行了创新性的发展，把经典诗词和流行音乐进行结合，“和诗以歌”的形式不但让经典之美再次获得认可，也把经典带到了流行时尚的审美范畴。中国第一代钢琴演奏家巫漪丽老师，《梁祝》首位钢琴伴奏缩谱编写者与首演者。舞台上她用一双苍老的手为观众展现了强大的生命力，指尖触碰到琴键的刹那，这位头发苍白的老人瞬间变成了十八岁的“少女”，灵活地敲击出了每一个美妙的音符，《梁祝》在她的演奏下，如泣如诉。老人家总说：“西方乐器要有中国情”，她也总以贺绿汀老先生的话鞭策自己：中国的钢琴作品一定要演奏好，如果不演奏好，那就只能永远停留在纸上。出于这样的坚守，这位老人在钢琴的世界里，一走就是一生。王俊凯演唱的《明日歌》旋律简单轻快朗朗上口，在《经典咏流传》播出前已经因为新媒体释放出来的片段未播先火，成为校园流行。明朝大才子钱福创作的励志经典，穿越历史时空到当下，经过充满时尚感与时代感的演绎。《明日歌》明代·钱福•明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎。世人若被明日累，春去秋来老将至。朝看水东流，暮看日西坠。百年明日能几何？请君听我明日歌。明日复明日，明日何其多！日日待明日，万事成蹉跎。世人皆被明日累，明日无穷老将至。晨昏滚滚水东流，今古悠悠日西坠。百年明日能几何？请君听我明日歌。在一派挥斥方遒的少年意气中，古老和年轻握手，听先贤和青年对话，朝气蓬勃的画面让人感慨不已。百余位机器人伴舞，现代科技与中国古诗的结合，更是另一幅独特的画面。王力宏演唱的《三字经》把东方文化与西方音乐相结合，让孩子们在寓教于乐中感受中国文化。正是对每个人生命价值的写照，平凡的生命也能够极致地绽放。“夕阳西下，断肠人在天涯”，秋思之祖把“境”与“情”表达到了极致，台湾民歌之父胡德夫用千年古谣“来甦”来演绎《秋思》，感受数百万人的大乡愁，感受“血脉相连”的亲情。《枉凝眉》《滚滚长江东逝水》等经过时间检验的经典，也向人证明了精神传承的生命之美。同样作为文化艺术的坚守者，杨洪基也来到了现场，与青年歌手王晰一起带来了一首《临江仙》。杨洪基的美声唱法与王晰的通俗唱法相互映衬，这版《三国演义》主题曲又在“滚滚长江东逝水”的意境中激荡起一代人的“三国情怀”，这样震荡胸怀的“回忆杀”让庾澄庆忍不住称赞：“陈年老酒，越酿越香！”凤凰传奇的音乐风格认知。康震直呼“一直在燃烧，然后凤凰涅槃”，赞其为“李白传奇”。曾宝仪更是激动表示：“李白都想把诗的版权给你们”。经过现代音乐的演绎，李白狂放不羁的形象也更加立体化，庾澄庆感叹道：“李白本身就是一个摇滚诗人！”凤凰传奇开口就唱出李白《将进酒》的波澜壮阔。1200前的豪迈诗词遇上辽阔无边的现代声乐，时而万马奔腾，时而一夫当关的情绪宣泄，颠覆了人们对于震撼人心之作，灵感来源刷爆朋友圈的摇滚博导陈涌海。而陈涌海的现身也彻底突破人们对于科学家的刻板印象，科学和艺术在他身上得到了跨界融合，令人眼前一亮。奥运英雄带来的《亭亭山上松》让人由衷感慨2008年奥运会开幕式上《击缶而歌》的缶再次惊艳亮相。雄壮淳厚的缶声中，一曲《亭亭山上松》巧妙融入改编自唐朝鼓乐《将军令》的《男儿当自强》以及《赠从弟·其二》，气势恢宏。互动环节更是逗趣不已，刚从澳洲训练回来的孙杨被晒成了“脏脏包”，现场孙杨也毫不避讳用网友给的这个称号来自黑。然而自黑的背后却有着常人所不能想象的艰辛，从立志走向世界舞台的17岁少年到为国争光勇夺冠的励志榜样，这其中的辛酸再次回想起来，这个向来阳光的大男孩也忍不住几度哽咽落泪。讲述女英雄花木兰的《木兰辞》也同样令人动容。在民族大鼓、唢呐、古筝、古琴以及河南豫剧等中国元素的包装下，融合重金属音乐的编排方法，尚雯婕歌声一出，一种来自文化内蕴的深厚力量便穿透出来，彷佛又看到了那个传说中的“女将军”，一个将东方女孩的温婉与力量完美呈现的奇女子。尚雯婕说花木兰是她的偶像，她很欣赏这个精神独立，思维独立却很朴实的女孩，在木兰身上，尚雯婕感受到的是不忘初心的力量。隔空对话花木兰，尚雯婕新作演绎“家国传奇”。罗家英和汪明荃长跑21年的爱情足够刻骨铭心。一起走过生死关的俩人唱起《鹊桥仙》，让人感慨万千。我们恋爱二十一年，60岁才结婚，对于我来讲晚一点没有关系，只要有一个好的结尾……节目还邀请沙宝亮与弘一法师李叔同的扮演者佟瑞欣一起来演绎《送别》，这首由李叔同改编自国外曲目的中国流行名作将在《经典》舞台上再度上演，深度还原李叔同先生与学生一起上课的情景，在“长亭外，古道边”的熟悉旋律中给观众献上一场跨越时空的情景回放“跨界融合”与“跨屏心动”引发的模式创新。节目“和诗以歌”，将古典诗词配以流行音乐，带领观众在一众唱作歌手的演绎中领略诗词之美、音乐之美、情感之美和精神之美；邀请文化学者和音乐大家联席点评，深层挖掘、多元解构诗词音乐中的主流价值表达，让它们在当下语境产生情感共鸣、激发传播欲望；整档节目将“再造经典”作为核心要义，“轻赛制，重传承”，同时在融媒体传播路径上作出了积极实践，深耕文化的创造性转化和创新性发展，让流传千百年的诗词歌赋在音乐旋律中焕发新的生命力，用曾经的盛世文化，拥抱今天的文化盛世。•《经典咏流传》让人眼前一亮的是，我们在美轮美奂的“时空穹顶”舞美之外，真正原创出来了一个观众可佩戴的心形装置，它将“心动”做了一种惊喜感、悬念感、仪式感合一的外化呈现——在歌手演绎歌曲的过程中，场内观众可以即兴点亮胸前红心，时刻表达他们对歌曲的喜爱，大屏将所有红心汇聚在一起，寓意着对经典流传激情的累积；而场外观众则通过微信“摇一摇”实时分享，不断叠加心动指数，荧屏内外共同发起一次又一次对经典的致敬，这种做强互动的节目设置，使得每一首歌曲都有不低于千万人次的人群进行跨屏交互，实现了超级季播综艺的媒介融合创新。在诗词类型、音乐曲风、咏唱嘉宾三个维度全面实现了选题创新。我在《经典咏流传》看到了一种分外开阔的“合纵连横”气象。“合纵”，是传统和现代的握手，上下五千年的浩瀚诗词，共同穿越时光的长河在2018年狗年春节的伊始放歌荧屏，缔造一场文化盛事；“连横”，是打破在音乐选曲与诗词选题上文化的、民族的、地域