艺术设计概论

设计(Design):最本质的意义是计划乃至设计。即预设一定的目标并为此而建立方案。设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。意匠：即意图与匠心，指创作中的构思与设想。工艺美术：最早提出工艺美术这个词的是蔡元培。工艺美术即日常生活用品经过美术设计制造的技术。装潢：原指中国古代书画卷轴的装裱，后来成为一种包含包装、商标、广告、装裱等工艺在内的设计门类。装潢设计是产品形象建构的重要环节。通过宣传与促销服务，体现出装潢本身强烈的实用的目的。平面设计：设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计。主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。它的一个重要的特征是与现代印刷技术的结合。德维金斯提出。广告：将各种高度精练的信息，采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动。工业设计:就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验、视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。它是一种创造性的活动，目的是决定工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系。产品设计：即工业产品的艺术设计，它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。环境艺术设计：目的是为人创造出符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。它的一个重要的现代品质是对环境的密切关注。中心任务是通过环境设计，提高环境质量，创造理想的与自然共处互益的环境。室内设计是环境艺术设计的重心所在。染织与服饰设计：包括印染和织造两部分。产品为纺织品、装饰纺织品和工业用纺织品三部分。现代设计的五基本原则:(1）完整性：设计的全面完整性、系统性(2）变化原则：产品不断变化，适应人的需要，欲望的改变(3）设计的资源：应用物质资源。设计师作为资源应量力而行(4）综合原则：充分考虑市场、消费者的需求、工业技术等(5）服务原则：满足需求原则你怎样界定设计的含义及范畴？设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。在做某项工作之前预先制定方案、图样等。作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。从广义上说，只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是设计。汉语中的“设计”最早是“计谋”的意思。从根本意义上看，设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。设计的范畴：（1）现代建筑设计、室内与环境设计（2）产品设计（3）平面设计（4）广告设计（5）织品与服饰设计2.对当下中国的设计实践，你有何评价？（1）80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期。随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计产品和文化思潮深刻的影响着中国当代设计的发展。（2）80年代以来的20年，是20世纪艺术设计发展最快、成就最大的时期，同时也是中国设计界奠定新时期发展基础、从传统型向现代型转变的时期，在这一时期中，不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是巨大的，发展是主题，在发展中必然存在不少问题，这些问题必然随着发展而得到解决。有关当代中国艺术设计状态的思考？1.平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的一个重要领域；2.产品设计在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志，我国的工业设计已开始步入良性发展的轨道，但我们仍将看到，密切依赖于工业发展的工业设计，还有很长的路要走，有存在相当多的困难和问题；3.环境艺术设计专业有两大特点，一是发展空间很大，二是历史不长，基础不厚，虽然有一批优秀之作，但大量的设计都处于抄袭模仿阶段；4.服装工业自20世纪50年代以来，尤其是80年代以后，其发展速度和规模堪称世界第一，但是，从中国巨大的服装生产能力和发展潜力和人们日益增长的需要而言，中国的服装设计还存在不少的问题，与国际服装设计的水平还有很大差距著名艺术家的设计陈汉民：中国工商银行、中国银行、民生银行、五个一工程、第四次世界妇女代表大会等等王国伦：各国议会联盟96届大会会徽孙德珊：台湾海基会高中雨：中国设计年鉴张磊：澳门会徽何洁：新华航空公司陈绍华、韩美林：北京奥运会标志吕彦直：南京中山陵、广州中山堂、中山陵藏经楼贝律铭：北京香山饭店彩陶：（1）彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。（2）彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚坯采用磨光的工艺，并采用红、褐等色进行绘饰，因地区、装饰有所差异。（3）中国现今发现较早的彩陶距今6000年。（4）这个时期的文化称为“彩陶文化”。因为最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。陶和瓷的区别：（1）陶器的制作材料是粘土，烧制温度一般在1200℃以下，表面有的有釉有的无釉；（2）瓷器的制作材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧制温度一般在1200℃以上，表面有釉。唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器（不是瓷器）。经常采用黄，绿，褐等色釉装饰，所以称为三彩。产地分布在长安和洛阳两地，长安称为西窑，洛阳称为东窑。一般作明器，也有作为生活器皿的。青花：是釉下彩中的主要品种，其特点是白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。它的特点是结构满密，层次多而分明，搭配有序，风格整一。釉下彩：（1）元代最著名的产品是青花和釉里红，这两种瓷器都属于釉下彩。（2）纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉民所以称之为釉下彩。青花是釉下彩的主要品种。青铜：（1）青铜是由自然铜（红铜）与铅、锡等元素的合金。（2）不同的器物其合金的配比不同，铅锡成分越大青铜越硬脆。青铜时代：（1）人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代称作“青铜时代“。（2）中国青铜时代从公元前2000年左右就开始形成，经夏、商、周三代，商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期，生产和铸造规模上宏大，品种造型之多样，设计之匠心，装饰之精美，而独树一帜。（3）青铜重器是权力和地位的象征。司母戊鼎：是我国目前所知最大的一件青铜器，也是世界少见的珍品，是商代晚期典型的作品。是商王祖庚或祖甲为祭祀其母亲而铸造的。司母戊鼎形制雄伟，具有浑厚，庄重，瑰丽的艺术风格。鼎是一种烹饪器，又作为祭祀用，在古代不仅是一种实用品，也是权利的象征。高133厘米长110厘米宽78厘米，重875公斤雕漆：（1）又称刻漆，雕漆是唐代出现的新品种，是利用漆多次涂抹，数十道或上百道漆层后所形成的具有弹性的漆层进行雕刻装饰的一种工艺。（2）因色彩不同又可分为剔红、剔黑、剔黄、剔绿、剔彩等，最常见的是剔红。（3）元代雕漆工艺的鼎盛时期，出现了两个著名的艺人，张成和杨茂。明式家具：明代是中国家具史上最辉煌的一个时期，其设计和制造的家具独特的风格而被称为明式家具，主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。依使用功能大致分为五类：1椅凳2桌椅3床榻4柜架5其它。明式家具的特点是：1造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；2结构科学，榫卯精密，坚实牢固；3精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；4雕刻，线脚处理得当，起着点睛的作用；5金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。巴洛克：（1）原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格，迫求标新立异、活动浪漫、造型夸张。（2）16、17世纪，文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”时期。（3）这一时期以浪漫风格为特征，追求标新立异、活泼浪漫，造型夸张，奔放，深受贵族阶级欢迎。罗可可：（1）18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格称为“罗可可”，它是“巴洛克”设计风格延续与变异。（2）特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起。艺术与手工艺运动：（1）1861年，莫里斯与朋友马歇尔·福克纳一起在伦敦成立了一家从事室内装饰的设计的美术装饰商行，从事家具、刺绣、地毯、窗帘、金属工具、壁纸、壁挂等用品的设计，可以说是现代设计史上第一家由艺术家从事设计、组织产品生产的公司，从而具有里程碑的意义。（2）设计多以大自然中的植物为题材，花枝烂漫而生气盎然，这种清新朴实的自然气息一致影响到后来的欧洲兴起的“新艺术运动”。新艺术运动”：这是一场装饰艺术运动，涉及众多艺术领域。从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间里，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生深远的影响。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡德威尔德，另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。包豪斯：（1）包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院。（2）创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯（有的教材翻译为“格洛佩斯”）。（3）它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，是现代艺术史上的一座里程碑。（4）经历了三个时期：魏玛时期，德索时期，柏林时期。三任校长一、瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius,1883—1969）（在任期1919—1927）——理想主义二、汉斯·麦耶（HannesMeyer,1889—1954）（在任期1927—1930）——共产主义（泛政治化时期）三、米斯·凡·德·罗（MiesVanDerRohe,1886—1969）（在任期1931—1933）——实用主义（痛苦的结局）现代主义设计：20世纪初期的艺术和设计运动可以说是此起彼伏，在新艺术运动和装饰运动的发展的同时，另一种设计思潮正在悄然兴起。这就是以包豪斯设计学院为代表的现代设计运动。（1）现代艺术和设计有着深刻的联系。如莫里斯发起主张艺术装饰运动，设计出适用的审美作品。而新艺术运动，则是莫里斯工艺运动的延续。（2）包豪斯提倡艺术与科学技术结合的新精神，形成于崭新的设计形式和独特的风格，产品设计从结构功能出发做到了适用的审美统一，非装饰思想成为设计主流。后现代设计：（1）20世纪60年代以后，西方一些国家相继进入了“丰裕型社会”，注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显现出来，功能主义从50年代末期的被置疑发展到面临严重的衰退和危机。（2）生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值，而希求更多更美更富装饰性和人性化的产品设计。因此催生了一个多元化设计时代的到来。查尔斯一詹克斯将这种设计思潮称为后现代主义。中国古代艺术设计的历史经验？（1）物作为一个文明古国，工艺美术在人类的文明史上具有重要的地位，它的一个显著特征是艺术与科学的密切结合。（2）工艺美术已有一亿年的发展历史，艺术设计始终与科技设计联系在一起。如陶器发展是人类经过化学的变化将一种物质改变为另一种物质的方法；青铜工艺与科学技术是密不可分的，根据世界上铜锡的配理方法，很多工艺是通过艺术的方式将科学技术展现出来，如汉代的长信红灯、秦代的铜车马等。达到了科学性和功能设计的完美统一，令人叹为观止。新石器时代的玉器是古人的天文仪器，中国是丝绸大国，提花的织物是科学与艺术的产物。西方艺术设计从古至今的发展是否具有必然性？历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律艺术发展过程中继承和革新是辨证的统一，它表现在两个方面