涂鸦艺术ppt课件

“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》：卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。涂鸦用英语表示“graffiti”，最为认同的说法是起源于60年代美国的费城和宾夕法尼亚，制作者将自己的绰号以及自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上进行涂鸦。经过这么多年的发展涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家。在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受。而且逐渐成为一种艺术，而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图化，符号标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。涂鸦之意涂鸦术语WRITER：涂鸦者ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALLCITY。BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指踩点的地方。BOMB：炸街，快速的完成一幅涂鸦CAPS：涂鸦专用喷头GETTINGOVER：后起之秀。FILL-IN：上色。PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。WILDSTYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。涂鸦产生的社会背景美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为。这也是美国街头反叛文化产生的根源。1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人，已足以形成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下走到地上。浅谈涂鸦发展真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。如Taki183很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase2。这个Phase2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名LonnyWood伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表。继Phase2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPERKOOL223、ElMarko174、Staff161、Cliff159、Flint707等等。纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。后来，一个名叫福莱迪（Freddie）的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾，仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。1、早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。2、接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。3、后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。4、20世纪70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。5、涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。从艺术的角度来说，涂鸦艺术是一种公共场所的行为艺术，起初人们对涂鸦艺术用一种鄙视的眼光来审视它，觉得它乱涂乱画影响市容，妨碍人们的视觉审美，被定义为垃圾艺术。它的出现，很快引起了社会政治界、社会媒体界以及主流艺术和传统艺术文化界的关注，涂鸦艺术的文字越来越少，而取而代之的是色彩鲜艳、形态各异和个性鲜明的卡通图案形象。学院派艺术家也将涂鸦艺术的独特风格应用到自己的绘画风格中，类似的涂鸦艺术联盟、涂鸦艺术社团也日益壮大，便出现了一批专业的涂鸦艺术家。涂鸦艺术也堂而皇之的开始走进正规的艺术画廊和美术馆，开始被人们展览、观赏、收藏、买卖、投资等。从此涂鸦艺术的性质发生了翻天覆地的变化。世界各地掀起了一股创作涂鸦艺术的热潮。涂鸦艺术1、第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。2、1975年联合涂鸦艺术家（UnitedGraffitiArtists）在纽约的艺术家空间（ArtistSPACE）展出。3、1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。4、1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆（Boyman-vanBeuningenmuseum）展出。街头涂鸦文化的代表人物让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat，1960-1988）哈斯·哈林（KeithHaring，1958-1990）让·米歇尔·巴斯奎特是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。巴斯奎特的涂鸦作品经常把各种符号、文字放到画面上，看起来像即兴创作的作品，但是他作为生活在白人世界的黑人艺术家，在这些涂鸦绘画和文字的背后是他的冷静思考，表达了某种神秘性。作品常常使用简便、便宜的材料，丙烯油画棒的结合使用非常常见。他的作品包含各种不同的表现媒介，如绘画，素描，拼贴画以及印刷品。二十世纪八十年代早期是表现主义绘画复兴的一段时期，巴斯奎特则是这一运动中的领军人物。他的作品个性鲜明，广泛的使用文字和拼贴技法，并大范围的借鉴现代文化的主题和非洲加勒比地区的文化传统。他画的人物常是扁平的、正面的，轮廓很简单，而且显露部分骨胳和器官。并经常以一个简单，涂满颜料（只有双眼跟嘴巴是空白的）的图形代表他自己。巴斯奎特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎特在纽约举办了首次个展，并以此成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人艺术家，并吸引了安迪·沃霍尔的注意，两人在其后合作推出了一系列拼贴与涂鸦作品。后来，涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受，谢泼德·费瑞的街头时装品牌“ObeyGiant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。他的作品包含各种不同的表现媒介，如绘画，素描，拼贴画以及印刷品。代表作有《拿波里来的人》（《那不勒斯来的人》），《乘坐死亡》等等。用肆意线条和不知所云的文字堆砌，涂鸦和拼贴作画，巴斯奎特的作品愤怒、忧郁、繁乱，震慑人心，一如他争议而短暂的一生，张狂放纵，却绚烂饱满。《拿波里来的人》（1982）蒙娜丽莎的微笑胡乱的涂鸦简单的拼贴KeithHaring1958年出生于宾西法尼亚州的瑞丁市（Reading）。美国伟大的涂鸦艺术家，发迹于纽约地铁站（在墙上绘制他的作品，还曾经因此而被警察逮捕）。作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中空的人型，这种风格别具的表现手法渐渐从暗无天日的地铁墙壁攀升到艺廊、美术馆、世界各地。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。•涂鸦文化本质是一个表达方式，一种内心深处的呐喊。•它可以是政治的，也可以是人性的，甚至可以没有任何含义。•总体上，它是一种含混不清的文化，你不知道它在表达什么，•但你可以感受到一种张力的存在。•也许是躁动不安，也许是无聊戏谑，也许是激情叛逆。•涂鸦，就那样静静地存在着，并和尖锐的口哨声、•撞击墙壁的篮球、太阳下黝黑的背脊、滴落的汗水，•构成一幅充满旺盛生命力的青春片段。•你可以不认同它，你却不能忽略它。可以说：气候环境一直在恶化，风沙天气总是稀松平常，偶尔来两回沙尘暴客串出演一把。可就有人利用挡风玻璃上的灰尘玩起了艺术。即爽了心情，又给爱车增添了个性。大量的黑白对比，表现出了强烈的光影效果，视觉冲击力很强。无聊的时候有个伴陪着，也不错哦原本残破不堪的墙壁，添了几笔，马上变得富有生气，味道十足。这是来自圣保罗街头的可爱涂鸦，风格很明朗，甚是招人喜欢。这是来自巴西的艺术爱好者们在街头的有趣涂鸦，从下水道井盖到加油站油箱，只要是能够为他们的创意提供空间的地方都不会放过。这些涂鸦给街道带来了生机，为我们提供了全新的视觉创意，使枯燥无味的街头景致变得有趣起来，人们在散步时会感到轻松和愉悦，结合特有的资源，通过简单的构图，强烈的对比色，创造卡通形象。道路涂鸦Roadswor