摄影角度及成像成美

摄影角度及成像成美目录1.摄影框架结构2.摄影技术简介3.摄影基本原则4.摄影基本构图5.摄影用光技巧6.摄影角度7.摄影审美什么是摄影•摄影就是记录下你到达并发现的触动你内心场景以及瞬间思考？？？∙为什么有些照片比其它照片更吸引人…∙为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏?∙为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?摄影技术器材熟悉（控制、操作）理论基础（快门、光圈、IOS白平衡……）构图（取景、线条、光线、色彩……）后期处理（软件操作后期思路）摄影审美培养摄影美感一切关于美的东西自我审美素养提升形成自我审美偏好摄影学习框架技术提升作品风格摄影技术•1、熟悉摄影器材，不管你用手机还是相机，学习摄影第一步就是熟悉拍摄器材，相机的说明书就是你的第一本教材，必须需要熟读说明书，熟悉你的相机或者手机这是第一步。•2、摄影理论基础，摄影的理论学习包括快门的运用，高速快门与慢速快门的拍摄方法：各种拍摄情况下光圈的调控，IOS、白平衡的调控。至少需要弄明白曝光三要素（快门、光圈、IOS）之间的关系、对照片曝光的影响。以及一些摄影常用的参数设置、摄影术语等。•相机中光圈的功能是控制拍摄时的进光量，快门就是控制光线进入的速度，IOS(感光度)特指某台相机处理器对光线的敏感程度（或胶卷的感光度）。这里略去卡片机、智能或自动档拍摄的方法。因为这些功能不需要学习，拿来就可用。•告诉大家一个最常用的光圈快门设置方法：f11速度1/125，iso100。这个设置适用于春秋季节上午8时至11时，下午1时至5时，中午和早晚就要根据光线进行调整，冬季和夏季就各加减一档光圈或速度。用上述速度和光圈就能拍到一张前后都清楚的风光照片。•什么时候用光圈优先呢？先要了解光圈大小拍出照片的不同效果。光圈大，前后清楚范围小，也叫景深短。光圈小，前后清楚范围大，又叫景深长。下面这照片用了f3.5的光圈，速度1/60，ISO100。看起来前景清楚，远景较模糊。•光圈口诀：数字越大，光圈越小•数字越小，光圈越大（小光圈、大景深；大光圈、小景深）•快门的原则是在拍摄运动的物体或飞行奔跑的动物时需要快速度，如1/1000秒等。•下面这张照片是飞行中的白鹭，就用了1/750秒的速度，光圈f6.7，感光度IOS100。•需要拍摄带有运动轨迹的要用慢速度。如10秒，1/4秒等。例如下面的水流•感光度主要是补偿光线不足时用它，例如黑暗的山洞，光线差的室内，当快门速度低于安全快门时就要适当提高感光度。因为感光度越高，照片上的燥点越多，画面越不干净。哪怕拍夜景，也不用高感光度，而是用三脚架来固定相机，上图的流水光度只用了ISO100。因此，快门、光圈和感光度应该互相配合使用，才会使你的照片更加悦目动人。•3、构图，基本的拍摄构图是一张照片的关键，基本的拍摄取景、拍摄角度的选择需要了解，掌握基本的构图原则与构图法则，能够形成自己的摄影构图习惯，能够运用拍摄环境中的光线、色彩、线条展开照片构图。构图需要多拍练习才能形成自己的摄影构图习惯。三条基本原则•照片的三条基本原则1．一幅好照片要有一个鲜明的主题。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。一个鲜明的主题注意力引向被摄主体画面简洁基本构图技巧对焦•逆光拍摄的另外一个问题就是对焦难。经常遇到遇到问题比如•1、太亮对不上焦，因为强光干扰想，相机瞎了。•2、太暗对不上焦，因为逆光光线，我们的主要拍摄体反而处于画面中最暗的地方。•3、人眼要瞎了，比如像正逆光，太阳光冲进画面，我们通过取景框看都困难，更别提找哪里可以对焦。•解决方法：要用遮光罩是前提1、先对焦再构图•比如羊发亮对不上焦的话，可以先对焦到同距离的树叶上，半按快门再平移回来重新构图拍摄风景：选择明暗交界处对焦，或者手动对焦。剪影前面我们说逆光拍摄容易出现“大黑脸”的问题，然后给了一堆解决方案。但是问题发挥到极致也就变成另一种美感另一种很有意境的画面了，不用解决了。那就是剪影。要拍摄出有意思的剪影，选择一个轮廓清晰的主体非常重要。例如：拍摄人的剪影，姿态就要够舒展，注重轮廓立体感及脸部线条等。•例如：光与影，灰雾中的影子让画面更有趣。摄影角度摄影高度摄影方向平拍、俯拍、仰拍正面、侧面、背面、斜面等拍摄距离（决定景别的元素之一）•摄影三大要素(拍摄方向、拍摄角度、拍摄距离)，它犹如上述一样，是拍摄出高质量照片不可或缺的。•实际上我们在摄影构图中在照相机的取景器中观察、选择，最后确定的任一画面，实际上都是由拍摄的方向、拍摄的角度和拍摄的距离所决定的，当然如果使用变焦镜头来拍摄，还取决于摄影人所采用的镜头焦距来决定，但主要是靠上述三个摄影要素所决定的。由于它们之间的巧妙配合，使得构图的画面变化多端，加之不同的用光使得画面精彩纷呈，给人带来了视觉上的享受。摄影三大基本要素——拍摄方向•拍摄方向是指照相机与被摄体在照相机水平面上的相对位置，也就是我们平常所说的前、后、左、右的位置。在实际拍摄中通常称为正面(方向、位置——下同)拍摄、侧面拍摄、背面拍摄，如下图：•一、正面拍摄：如果用正面拍摄建筑物，非常容易突出建筑物的庄重和对称性；但正面拍摄有时会显得比较呆板，缺少透视效果，不利于表达出被摄体的立体感和空间感。•侧面拍摄：侧面拍摄还可以分为正侧面(90度)和斜侧面。侧面拍摄，尤其是正侧面拍摄与正面拍摄的特点非常接近，既能表现被摄体正面的特征，也能表现出被摄体侧面部分的特征。•正侧面用于拍摄人物面部轮廓和姿态，更容易展示出人物的侧面形象。如果拍摄两个人谈话交流的场面时就应该采用这个方向来拍摄，它能照顾周全，也不至于顾此失彼。•用斜侧面拍摄景物时，更有利于表现出景物的立体感和空间感，同时能使被摄物体产生明显的透视变化。•背面拍摄：背面拍摄通常所说的正后方。用这个位置来拍摄往往被大家觉得有点不可思议。其实采用这个位置拍摄，有时会收到某种意想不到的效果，甚至真实感会更强烈，那就看您拍什么了。•比如拍人——它的表现手法或许更为复杂，能给人更大的空间想象感——往往它是形象语言的最佳表现形式。这在许许多多的摄影展览中时随处可见这样的作品，不妨您也可以试试。摄影三大基本要素——拍摄角度•所谓拍摄角度是指照相机是以被摄体为中心，镜头在水平方向上的不同方位的拍摄•通常情况下对上述三种拍摄角度我们可以简单地归纳出如下三点结论：•一是平拍在一般情况下画面给人的视觉比较真实；•二是仰拍在通常情况下画面能使主题更充满写意；•三是俯拍在常规情况下画面均能较好地再现写实。•一、平拍•平拍是指照相机处于人眼的相同高度的拍摄方式，这时照相机与被摄体是处于同一水平线上，因此画面就显得比较平稳，如果不采用超广角镜头来拍摄，画面基本是不会出现严重的畸变，所以人眼通常易于接受，它是最常规的一种拍摄方式。比如拍摄出来的建筑物、人像、树木、水中倒影等都非常之对称，但它常被摄影人说成比较单板。•二、仰拍仰拍是指照相机处于低于被摄体(中心点)，也就是说照相机的镜头是由下往上拍摄主体。仰拍是比较有利于表现出被摄体的高大气势。用低角度拍摄人物，可以采取蹲下去的姿式来拍摄。•三、俯拍•俯拍是指照相机处于高于被摄体(中心点)，也就是照相机的镜头是由上往下拍摄主体的。摄影三大要素——拍摄距离•说到拍摄距离，大家非常清楚，就是照相机镜头到被摄体的实际距离，对于同一被摄体在采用同一焦距的情况下，拍摄距离的变化会引起主体大小和景物范围的变化——拍摄距离近，主体大，景物范围小；拍摄距离远，主体小，景物范围大，这就是景和物的变化。•根据景物变化，我们就可以对景物范围进行区别，从而形成了当下的远景、全景、中景、近景和特写等景别种类，它主要是为了用于标示主体在画面上所占面积(比例)的大小以及景物范围的多少。•一、远景•远景就是视距最远的景致。远景给人的感觉是视野宽广，景物的范围非常广，最多的是以表现大自然为对象，这种照片主体的中心点是并不十分明显的，但给人的感觉确是场面宏伟，气势磅礴。•二、全景•全景包括被摄体的全貌及其周围的环境。与远景相比，全景照片有明显的中心点，无论是物还是人，其相互的关系非常密切，互为烘托，画面的主体思想是非常明确的。•三、中景•中景是以用于表现主体大部分的画面，常以动作情节为主，对环境似乎显得并不十分的重要。比如拍摄景物，总是拍摄景物中最引人注目的部分；如果拍摄人物，主要去表现人物膝盖以上部分，能使人看清半身的形体以致情感的交流。所以中景在摄影界也称作膝上景。•四、近景•近景是用于突出人物的神情或物体的细腻质感。如近景拍摄的人物，它重点突出的人物的面部表情，尤其是眼神；如果近景拍摄的是物体，那重点就要突出物体的表面特征，尤其象质地的细腻等等。•五、特写•特写是在很近或非常近的距离内拍摄，微距摄影就是其中之一。特写是只拍人和物的某一部分，用于再现被摄体的细节，让人看到在常规情况下所看不到的景和物，给人以美感，特写是非常具有视觉冲击力的一种创作拍摄方式。纪实摄影的基本技巧•主要就是拍摄“人”这个动态主体，有几种方法：1)主动接近主体，以主体为主题来构图(抢拍)2)先构图，再等待主体走入我们为它预留的位置(预想及等待)3)使用长焦偷拍走近抓拍的例子远远看到这两母女走过来，有说有笑，神情很好。走上去，抓拍了这张走近抓拍的例子先构图，再等待的例子看到这堵红墙和转经的藏民后，预想好这个构图及题材，架好相机调好焦距，等待转经的藏民走进画面偷拍的例子抓住人物的神情抓住人物的神情环境人像构图的考虑•切忌将人放在画面的正中间。一般可放在黄金分割点•切忌人物背后有突出的树或电线杆之类的物体•切忌背景有比较明显的线条从头或者脖子穿过•海边拍摄，可将拍摄机位降低(如蹲着拍摄)，使海平面降低到人的上身以下，防止大水淹过人的感觉•4、后期处理，后期是一张好的照片必须要经过的步骤，有人不喜欢对照片后期，觉得后期会改变照片本真的东西。这种说法不太可取，有这样想法的人我敢说几乎都是不会做后期的。后期并不是改变照片，合理且恰到好处的后期处理能够弥补照片前期拍摄的缺陷，提升照片美感。关于摄影后期处理的学习，需要掌握常用后期软件的基础操作，会各种各样的后期方法，最重要的，能够看到照片的问题形成正确的后期处理思路。摄影审美1、培养摄影美感，摄影就是把一切美好的事物记录下来，如果你没有对美好事物的敏锐嗅觉，美的东西就不会被你发现，自然你也就拍不到美的照片了。一切关于美的东西，我们都需要关注，早晨6点的日出、晚上7点的晚霞、街边买菜阿姨的辛酸瞬间、雨后花朵洒落一地的情景........世间万物，一切关于美的东西，都值得去发现2、自我审美素养提升“美”，在每个人心中的定义都是不同的，每个人都有独特的审美标准，对美的认知、感受都各有不同。我们需要提升自己的审美水平，提升对美好事物的敏感度，提升自我审美，逐渐形成自己的审美偏好。渐渐地，随着摄影水平和审美的提升，就会逐渐形成自己照片的风格，也就是常说的“画风”了优秀摄影作品欣赏2005年世界野外摄影比赛年度总冠军：“天空追逐”（SkyChase）地震之后伊朗男孩在父亲的墓地旁哀悼第46届世界新闻摄影比赛年度最佳新闻照片莱昂那多迪卡普里奥艺术类单幅一等奖象牙海岸突发新闻类组照一等奖、《时代广场的胜利日》——、《时代广场的胜利日》——《奥马伊拉的痛苦》《[饥饿的苏丹》——（法国）亨利.卡蒂埃--布列松1954年这是都市生活中一个极平凡的场景。星期天，学校的假日。一个孩子——显然平时很顽皮——被派到街上去为爸爸买啤酒。可贵的是，作者捕捉了孩子十分自然真实的情绪：被委以重任而洋洋得意，特别是在虚化街景和女孩子们称赞他的眼光的烘托下，使他的神情更加突出。这种生活场景的瞬间，具有自然生动、令人玩味的情趣，显示了抓拍的魅力。洞里萨河的小孩连南油岭排的小