角色造型设计-PPT-课件1

1.造型设计的概念、目标2.造型重要性3.动画角色造型的价值和应用4.形象分析5.风格6.作用7.造型设计的形式8.圆球分割法动画（Animation）一词，源于Animate一词，即“赋予生命”、“使……活动”之意。广义来说，把一些原先不具备生命的不活动的对象，经过艺术加工和技术处理，使之成为有生命的会动的影象，即为动画动画片制作的基本流程1.认识动画的关键一步——了解一部动画片都要经历策划、设计、制作、合成、发片等诸多环节。在动画片的制作过程中，动画制作公司和动画艺术家会把他复杂的制作流程普遍分为三大部分：（１）.前期制作——（动画片的启动和准备阶段）创意、文学剧本、分镜剧本绘制、基本形象、场景设计（２）.制作阶段——（制作阶段）动画设计、原画、动画的绘制（加动画）、动画的上色（３）.后期制作——（最后完成阶段）后期声、画合成、输出影片动画片制作的基本流程2.角色造型设计要求：角色的设定应根据剧情的需要，在充分分析和了解剧中人物特征、故事情节变化及风格特点后，在选择适当的表现方法。角色造型设计是一部作品成功的关键所在，就人物而言，可以说它能够决定整个作品的命运。人物造型如同作品的脸，我们在设计时要尽量具体，人物造型要生动、可爱、具有说服力和商品化的形象出现。因此，特别需要仔细地规划出主要角色与配角造型特点，它包括人物的造型性格的理解、特有的表情和习惯动作、服饰与配饰及道具等方面。3.工作目标是：将角色视觉化、具象化。动画造型是用形象的语言,将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸于人的视觉的艺术形式。动画造型是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象。其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。动画片中的各种元素都是由造型师完成。这些作为主体的、不断运动、表演的角色是主角，统领着整部动画的风格。其形象设计的成功与否，直接影响着作品的生命力与魅力。多年前的动画形象二.动画角色造型的重要性动画片中的角色是动画艺术家创造的演员，担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。三、动画角色造型的价值和应用1、艺术价值：具有高度的形式感和风格化、类型化的审美特征，支撑整个影片美术风格。2、商业价值以动漫为主题的商品的生产和推广多门类文化领域如玩偶、书籍等衍生商品的应用３、导向价值寓教于乐、陶冶情操、净化心灵舆论导向作用文化传播动画分级制四、经典动画角色形象分析美国经典动画形象分析米老鼠诞生于1928年，迄今为止已有85岁。汤姆和杰利（《猫和老鼠》）汤姆（Tom）颜色：灰白眼里总是闪着机会主义的光芒，弓着腰在一旁等待机会出击。杰瑞\杰利（Jerry）颜色：棕色总是用挑逗的眼神看着你，并且常常在不经意期间玩弄这只猫《人猿泰山》男主角：泰山善良、刚毅、略有野性女主角：珍妮大家闺秀、优雅日本经典动画形象分析1、宫崎骏动画电影形象特点：蛋形面部轮廓、大眼睛、鼻子是不同度数的夹角，嘴巴是不同弯曲度的线条变化。角色比例写实、身材比例标准，色彩鲜明单纯机器猫造型抽象简约、不失真实与可爱中国经典动画形象分析孙悟空————神采奕奕、勇猛矫健哪吒少年英雄形象五.造型设计的风格了解造型的风格动画片的造型风格有多种：如1.形象接近真实的写实风格；2.形象夸张富于想象的卡通风格；3.幽默风趣的漫画风格以及形式感强的装饰风格(符号化风格)，等等。写实风格写实风格的动画人物完全符合现实中人体的骨骼、肌肉结构。特点：造型复杂、立体感强、定位为青少年和成年写实风格的动画造型是指以自然形象的比例、形态的基准设计的动画形象的造型方式。例如《白雪公主》中的公主造型便是写实风格的代表作之一。写实风格的动画和动作设计，甚至是先以真人表演拍成电影胶片后，再逐一按胶片中每一格的动态归纳成原动画的。“写实”并非对生活中的客观真实进行简单的品行重复，而是经过选择、归纳、提炼及取舍过程后的具有典型性、概括性、综合性的“真实”。写实风格的动画造型并不是单指现实世界中存在的所有物象，它还包括曾经存在过的物象。对人物、动物等物象的比例、结构、形态的了解是写实风格造型的基础，其中对人物的形体比例、动态特征、面部表情变化的掌握尤为重要。进行写实风格的动画造型创作时：第一，注重自我基础训练，通过速写、素描等方式提高造型能力。第二，全面掌握所要表现对象的比例、结构和形态特征。日本动画—细致、凝重、工笔打造1.日本是20世纪70年代崛起的动画片大国。其动画作品以巨大的数量，鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独揽胜局。日本的动画以“机器人”，“美少女”为代表，走出了一条与其他国家不同的动画之路。2.动画造型特点：从整体上看，日本动画片基本采用写实风格，对形象变化处理的不多。格调轻松，风格细腻，造型甜美，清新细致，线条婉转流畅，在服装，发式配件首饰等方面大做文章。而男女角色都描绘的极为标致靓丽：人物的脸部精巧细致，女孩子都有着大大的眼睛和纤巧的鼻子，纯情可爱，一律的身材修长，长发飘逸，大大的眼睛，丰胸翘臀，姿态个个都赛模特。而男孩子则会被赋予雕塑般的完美体形，肌肉饱满，个个像健美运动员。夸张风格动画造型以夸张、变形为其最主要的特点和其最主要的表现手法。目的是使画中的人物或动物的特征更加鲜明，更加典型且具有感情，并有着加强叙事和传情的效果。比现实中的自然形态更有趣味、更生动动画造型充满幽默感，像相声艺术和幽默画。符号化是指所塑造的动画角色要有区别于同一类的造型的特定样式，即能传达独有的符号信息。强调造型符号化的目的是为了使每一个角色的个性更突出和易于识别；但又要防止设计中概念化倾向。仅保留人体特征，弱化结构。设计者对形象经过高度概括后提炼的造型.六.造型设计的作用1.确定风格：不同的国家有不同的风格，角色风格的确定是动画造型的首要任务。美、日、中造型差异一、美国动画造型风格浅析二、日本动画造型风格浅析三、中国动画造型风格浅析2.塑造形象设计的角色必须符合角色性格和时代特征,融入对人物的理解。3.为后期人员提供参考七.造型设计的形式（1）掌握造型的几个方法（2）理解角色造型设计的基本原则（3）造型设计的格式（1）掌握造型的几个方法①、了解造型的风格动画片的造型风格有多种：如形象接近真实的写实风格；形象夸张，富于想象的卡通风格；还有幽默风趣的漫画风格以及形式感强的装饰风格，等等。（1）掌握造型的几个方法②、抓住造型的基本特征基本特征是指造型的整体形象，例如高、矮、胖、瘦。另外还要把握形象构成的特点，例如，正三角形、倒三角形、头大身体小、头小身体大等等。③、掌握全身的比列与结构动画角色的比列一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度由几个头长所组成。身体的结构可以借助几何图形（球形、椭圆行、各种块状形等）分解组合。④、熟悉头部及脸形熟悉头部及其脸形，这是造型的一个很重要的内容。对角色的脸形特征‘五官以及相互之间的大小比例关系必须充分研究。因为这部分是角色思想、表情、神韵集中体现的地方。⑤、画好手和脚动画片中手的动作十分重要‘许多肢体语言都是通过手的动作来体现的。圆画不可忽视手的结构和形态。要注意手与腕的关系；手掌与手指的关系，而与大拇指与小拇指的轮廓线和虎口线要特别给以注意.⑤、画好手和脚画脚时也应注意脚与裸的关系、脚掌的内外侧边线、脚掌与脚趾的弯曲关系这三要点。如图：（2）理解角色造型设计的基本原则①、形象设计要符合剧本要求②、形象设计要个性鲜明③、形象设计要正反面分明④、形象设计要简洁生动⑤、形象设计要易于动作⑥、动画形象结构、比例要明确⑦、动画形象贵在创造（2）理解角色造型设计的基本原则（3）造型设计的格式造型设计的工作程序和规范，这是动画片创制前期工作的重要节，目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式设定。（3）造型设计的格式1.第一部分角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示，以便于在同一镜头中出现两个以上角色时，画出正确统一的比例关系2.一角色的全身比例图，一般以头部为一个度量单位，标出全身与头部的比例关系，包括高度与宽度。（3）造型设计的格式3.确定并标示出角色的一些细节要求，如头发几根毛，衣服的皱褶等4.头部造型展开设计图5.头部结构分解及各部分比例图（3）造型设计的格式6.眉、眼的表情变化及活动范围图个种角度的手、足主要动态参考图及细部结构、色区划分位置标示在一部动画片中，角色的头部造型，最受大众的关注，角色头部造型设计的好坏，是整个人物造型设计好坏的关键。其中，圆球分割法、几何形体概括法是进行人物头部设计的基本方法。我们首先建立头骨的结构，从一团圆形的物体开始，完全的球形或是椭圆形。在制作头骨时，可以想象通常比较大体积的圆用来画比较正直的角色，比较小的椭圆形、有角度的、尖的用来画诡计多端的阴险角色。在头骨上我们画一些轴线，帮助眼睛和重要五官的定位。帮助我们做每个角色的五官特征的定位，和脸的立体感。八.圆球分割法八.圆球分割法圆球分割法即把人物的头部看作是一个立体的球体，在球体上分出等分的经纬线。在此基础上，把球体的纬线作为眼睛线，经线作为五官中心线，然后以此为据在经纬线上画出想象好的五官形象。球体上的经纬线又称为五官辅助线。它随着头的转动而产生正、仰、俯、侧的变化。最常用的方法是从一个圆球形开始制作头部。在上面画轴线，找到眼睛、鼻子和嘴的正确位置。用这样的结构可作出很多角色的特点，帮助其个性的表达。这阶段，我们要把结构画得很清楚，才能接着做有动作变化的部分。头骨的结构是硬的、固定的，但上颌骨的部分是软的、可变化的，可利用这个特性来制作角色的表情和对话时的脸部动作，再动画里，这是一个很有表达能力的区域。一个较小的精致的上颌骨结构，表达角色的脆弱。一个较大和圆的形状，表达体积较肥的壮的角色。方形或是有角度的，表达个性较强，较果断的的角色。大部分的电影或电视影集的角色，依照这个模式创造出来的。这个简单清楚的方法，确保角色维持外形的相同，和风格的一致，就算是由多位工作者一起做同一个角色也不会造成混淆。几何形体概括法几何形体概括法将人物的头部概括为长形、方形、扁形、上大下小形、上小下大形等几何形体，然后，在此基础上再一一勾画出人物面部的细部结构。在运用几何形体造型时，不仅可用单个的几何形体造型，也可将多种几何形体搭配造型。小结今天这节课通过对制作动画片的动画流程的了解，到动画角色的学习，最终有回到制作动画片中的动画角色的格式。其最终目的就是为了打好动画角色的基础，制作出优秀的动画作品。