角色造型设计-PPT-课件2

1.造型设计的概念、目标2.造型重要性3.动画角色造型的价值和应用4.形象分析5.风格6.作用7.造型设计的形式8.圆球分割法2.角色造型与原画动画的设计绘制是动画片质量好坏的关键。在一部动画片中，编制所构思的故事情节，导演的创作意图，必须要靠美术设计师（艺术家去创作角色形象（也就是电影拍摄前挑选演员和演员表演），创造和开发一个原创性的卡通角色。起草策划书的同时，要进行角色造型设计。角色的设定应根据剧情的需要，在充分分析和了解剧中人物特征、故事情节变化及风格特点后，在选择适当的表现方法。3.工作目标是：将角色视觉化、具象化。动画造型是用形象的语言,将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸于人的视觉的艺术形式。二.动画角色造型的重要性动画片中的角色是动画艺术家创造的演员，担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。三、动画角色造型的价值和应用1、艺术价值：具有高度的形式感和风格化、类型化的审美特征，支撑整个影片美术风格。2、商业价值以动漫为主题的商品的生产和推广多门类文化领域如玩偶、书籍等衍生商品的应用３、导向价值寓教于乐、陶冶情操、净化心灵舆论导向作用文化传播动画分级制造型设计的风格写实风格写实风格的动画人物完全符合现实中人体的骨骼、肌肉结构。特点：造型复杂、立体感强、定位为青少年和成年写实风格的动画造型是指以自然形象的比例、形态的基准设计的动画形象的造型方式。“写实”并非对生活中的客观真实进行简单的品行重复，而是经过选择、归纳、提炼及取舍过程后的具有典型性、概括性、综合性的“真实”夸张风格动画造型以夸张、变形为其最主要的特点和其最主要的表现手法。目的是使画中的人物或动物的特征更加鲜明，更加典型且具有感情，并有着加强叙事和传情的效果。符号化是指所塑造的动画角色要有区别于同一类的造型的特定样式，即能传达独有的符号信息。强调造型符号化的目的是为了使每一个角色的个性更突出和易于识别；但又要防止设计中概念化倾向。仅保留人体特征，弱化结构。圆球分割法角色头部造型设计的好坏，是整个人物造型设计好坏的关键。其中，圆球分割法、几何形体概括法是进行人物头部设计的基本方法。圆球分割法即把人物的头部看作是一个立体的球体，在球体上分出等分的经纬线。在此基础上，把球体的纬线作为眼睛线，经线作为五官中心线，然后以此为据在经纬线上画出想象好的五官形象。球体上的经纬线又称为五官辅助线。它随着头的转动而产生正、仰、俯、侧的变化。几何形体概括法几何形体概括法将人物的头部概括为长形、方形、扁形、上大下小形、上小下大形等几何形体，然后，在此基础上再一一勾画出人物面部的细部结构。在运用几何形体造型时，不仅可用单个的几何形体造型，也可将多种几何形体搭配造型。人物的动态与表演学习难点：1.肢体语言与造型2.人物的重心、平衡与动势3.将角色磨砺成优秀演员造型与动作对于角色动画来讲势不可分割的两部分，缺其一就会让角色大为失色。我们创造的动画形象也只有在同时具备良好演技和外形的情况下，才能成为一个优秀的有生命力的动画角色。比如模特一.肢体语言与造型作为一个优秀的动画角色设计,必须强烈准确的表达出角色内在性格特点,心理特征，外在的身份特征，社会特征。一个呆滞的站立的人物，即便其造型和服装多么充分的美感和特点，作为一个角色的表现力还是不够的。比如明星的生活照和银幕上的差别。肢体语言的挥洒自如和个性十足赋予了他们不同的个人魅力。比如，当我们看到一个人在走路，通过其动作特征可清楚地看出这个人当时的心理状态、身体状态以及环境状况。一个小学生高高兴兴地去上学一个在沙漠里迷路的人疲惫的跋涉一个推销员急冲冲地赶去见客户通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征关于POSE除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。研究POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映生活的第一步。1.姿势与剪影合理的pose可以更加突出表现角色人物的特征如何训练出良好的“POSE”感觉和把握能力从观察生活、大量临摹和创作开始，去记忆和提炼生活中典型的“POSE”语言，会有一天你会创作出情绪饱满、表达明确、剪影完美、张力十足的“POSE”。身体优雅眼神坚定板直身体表情空洞站的挺直眼神冷酷姿势柔美表情可爱挺直夸张表情傲气姿势大气表情淡定挺直身体表情蔑视哈弓弯腰强人欢笑2.剪影目的在于让观众的注意力集中在主要情节以及结构出色、理想的画面上面。典型的和带有强烈主观特色的POSE给人留下强烈而鲜明的印象。剪影的表现是对情绪表达极致表现动画造型设计和动作表演的很重要的原则就是，在剧情允许的范围内，尽可能将将POSE表现到极致。动作的极致可以从剪影当中很好的表现二.人物重心平衡与动势三大基本概念1.重心与重心线如站立的人,重心一般处于腹部中心，向地面方向所作连线就是重心线。P523、动势曲线、动势1.动势曲线是指在动画片中，角色或者道具在任何表演过程中自身所拥有和呈现的主要动态趋势，为了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳为一条明确的曲线。S线和C线在动画中动势曲线一般分为S和C线两种，所谓S线和C线是指在动画角色的动势当中提炼和归纳出来的主要动势，以一条线来表现它的动态趋向，这条主要趋向线有时候会表现为S形，有时候会表现为C形，因此我们把它们叫S和C线。如果产生双S线,那么这个动势就会是松散和乏力的。符合S和C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉无论角色是静止还是运动的，同样要拥有合理的有说服力的动势曲线设计完成后的角色造型提炼出其的动作曲线经典的站立POSE即使是静止的站立也是保持了其身体特有的动势曲线2.动势不能维持静止状态，有动的趋势，就是动势。特点：充满活力，动感，使人物生动灵活。P523.平衡可以维持静止状态即为平衡。动作状态特点：稳定，安全，是造型设计的常见动态。P52三.平衡分为“自动”“互动”自动—人物自身的运动。是人物单纯自身动作状况下平衡与动势的规律。互动—人物与道具互动下的运动。（道具是除人以外对人物动作有影响的任何物体）是研究人物与外物互动中产生的平衡与动势规律。P531.自动中的静态平衡与动势自动是人物动作设计中最简单的一类当重心线的四周有足够的支撑点时，即平衡了。反之，如果重心线四周没有足够的支撑点提供人物维持平衡，就形成动势。P54静态情绪表达罗丹———《思想者》即使静止的动作也有动态的存在重心在支撑点上所以平衡重心在支撑点上所以平衡重心在支撑点上所以平衡由于重心在一个支撑点上，所以用长大的武器在右侧，增加左右之间的平衡感重心在支撑点之间并且2支撑点间距离差不多重心在支撑点之间并且2支撑点间距离差不多重心在支撑点之间并且2支撑点间距离差不多无支撑点，跳起来重心在支撑点之间并且2支撑点间距离差不多重心在支撑点之间并且2支撑点间距离差不多单脚一个支撑点虽然重心看起来在两脚之间，但是由于画的是俯视，所以其实重心已经脱离了支撑点的位置重心线没有落在支撑点上，所以不平衡形成动势重心线没有落在支撑点上，所以不平衡形成动势重心线没有落在支撑点上，所以不平衡形成动势重心线没有落在支撑点上，所以不平衡形成动势画面更生动重心要偏移许多人画的角色不够动态，不够生动由于过分小心保守，重心偏移小。显得呆板。所以人物动作张力源自重心移动，人物肢体所形成的连锁反映。P55角色重心移动到一条腿上，比在二条腿之间更具有动势更大的动势不在支撑点上或在一个支撑点上动态情绪与张力如当人身上有重物时，身体会与重物相反的方向弯曲以保持平衡。P56动画角色依靠动作表现与观众交流，传递情绪2.互动中的静态平衡与动势不同角色对同一事情的不同表现，体现在他们的动作动势上，如喝水1.关注生活，理解身边人们的各种肢体语言。现实生活是我们采集表演技巧的最丰富的资源库，喜怒哀乐、骄傲、自负、冲动忧郁、各种情绪、气质、性格的素材都可轻易找到。当生活中这些多彩的细节被我们解读并生动的应用于作品中，我们的作品才有了生命。三.将角色磨砺成优秀演员2.解读名作，学习表演大师的肢体语言在生活中获得的表演知识，其表现程度不足于应用与艺术创作中，太过杂乱，缺乏规律艺术性所以最简单的办法就是在影片中电视剧中寻找表演技巧，学习总结好的、典型的、夸张化的肢体语言。3.高层次的追求——建立一个独一无二的角色气质与名垂青史的影星们一样，在动画世界里同样有巨星气质的角色，只有我们对现实生活，对人体的结构生理，心里结构都有了深入的感受后，才能在笔端塑造出个人的魅力。课堂作业（选择其一）站立：有2个支撑点（注意扭曲身体）站立：有1个支撑点（注意扭曲身体）与道具互动：有2个支撑点与道具互动：有1个支撑点动势：没有支撑点塑造人物攻击，撞击情况P57动势范例草稿，运用上节课讲的几何面线结合方式起草稿，在画动态辅助线，重心，重力线，再画到其他具体设计。