谈插画中如何从草图到创作

龙源期刊网谈插画中如何从草图到创作作者：刘凤来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期摘要：涂鸦决不可低估涂鸦的重要性，用涂鸦的方式记录下来的灵感、留在口袋速写本或笔记簿上的潦草笔画都在形成插画家视觉语言的过程中扮演着重要角色。这些笔记本可以是任何形式的，但能帮你把随时随地冒出来却又随时可能忘记的想法和需要保存下来，以备将来的不时之需。这些想法包括某一故事情节、因为看到某个人而激发出来的灵感、还有那些当时觉得不可能对画家创作产生任何帮助的。关键词：插画；草图；创作中图分类号：J218.5文献标识码：A文章编号：1005-5312（2016）36-0281-01莫名其妙的抽象符号——更专业的术语称之为“视觉冥想”。一些插画家的速写本看起来有些费劲，这当然没什么不好，这些本子是你随心所欲尝试表现主义或实验手法等表达方式的最佳场地。对某些幸运的人来说，一种想像性的视觉语言似乎是他们思维过程的自然延展，想像性的图像自由地从脑海中流淌到纸面上。但是，不论我们的目的是为了唤起幽默、浪漫、魔幻还是仅仅就为了传达信息，，我们大多数人都必须在笔尖触碰到纸面的那一瞬间克服所有的害怕和自我意识。这就是为什么要笔耕不辍的重要原因—不在于显示你的绘画技法多么娴熟，而在于使你尽可能不受干扰、自然顺畅地表达心中的意图。插画丰富了书籍装帧的表现形式，是书籍形式美感的需要，也提升了读者的审美修养；同时借助视觉形象再现情景，能够帮助读者更好地理解书籍内容。插画也是一门独立而又富有魅力的造型艺术，随着时代的发展，插画的涉及范围更为宽泛，表现形式也更为多样。在插画教学中，通过帮助学生解决插画创作中遇到的问题，使学生了解插画创作方向和艺术表现形式，培养学生对插画的审美意识，提高学生的插画表现能力。亚历克西斯·迪根是这些年来在儿童插画领域里最的天才之-。他的第一本图画书《慢腾腾的懒猴》最开始是由学校的项作业发展而来的。他的第二本了不起的书《比古》具有一种优雅和生动的单纯气息。两本书的共同特点是：他们都建立在功底极强的草图基础上，都证明了观察与想像的明确关系。令我印象最深刻的是亚历克西斯的作品中表现出来的谦逊。他不会故意地在画面上炫耀技巧，而只是静静地等待角色和故事自己去诉说。《慢腾腾的懒猴》的产生起源于他在大学里学习插画时所完成的作业。“我想做一本有关怪兽的书，结果却发现，想要创造出一个逼真的怪兽就必须观察活生生的动物。我自己想像出来的东西和建筑都显得很乏味。我在一周里天天泡在动物园写生，发现真实存在的动物比我空想出来的更有意思也更奇怪。动作缓慢的懒猴就是一种最迷人的动物。它们其实不是那么慢，只是它们只有一种速度。速率对整个故事的平衡感是非常重要的。大多数故事都要设置一个有待解决的问题、一个要克服的障碍或一个要化解的悬念。但是不是在讲故事，一本图画书要获得成功就要面对节奏龙源期刊网问题。想要保持读者的注意力，就必须考虑到视觉上的节奏。如果书上的图画或书页的形状、颜色或大小给人以重复之感，敦促读者翻阅下去的动力就会削弱。你要记得，每一书页都必须与它的前页和后页结合起来设计。事实上，它们的关系对故事的进展来说是一个整体。“节奏”在电影制作的术语学中意味着摄像角度的变换考虑，例如：全景拍摄、缩放摄像和特写镜头。在整个叙事进程的某些点上，可能需要特意加快某个动作的速度或放慢一个事件的铺陈，又或者将一系列事件浓缩在连环画式的格式里表达。这也许是因为，为了进入故事的下一阶段，必须尽快交代漫长的旅程或复杂的经历。自然而然地描绘一个在标准距离内与视线平行的物体、场景或事件是非常容易的。然而，在图画书的场景中，除非有特定的原因才会从这样的角度去构图，否则读者很快就会觉得枯燥。所以当你构图时要考虑到这个问题，这点非常重要。图形主要存在于二维空间中，插画专业的学生总能构出很好的故事框架和图画书主题，但最终却不得决定把这些构思转交给另外的画家来完成，只是因为这些主题似乎和学生自己的绘画手法相左，但这却有助于培养你统一的感觉。另—方面，你也能成为那些拒绝被放进任何一个盒子的艺术家之一，你能把手伸向宽广的创作世界，同时又保持了自己一贯的风格，在这种情况下你将得到版式，在我们对书的内容一无所知的时候，就已经感知到书的大小和形状，书的外观版式要不时打破传统。参考文献：[1]史河.出版绘画专业少儿读物插图教学改革探索[J].北京印刷学院学报，2005（02）.[2]安徒生（丹麦），任溶溶（译）.安徒生童话全集[M].杭州：浙江少年儿童出版社，2005.[3]张迪.爱与表达—“母与子”题材油画的创作与研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2015.