外国速写作品赏析

外国速写作品赏析一、具象风格速写1、古典风格古典主义绘画是在欧洲文艺复兴时期发展起来的，它继承古希腊时期“艺术模仿自然”的理念，通过模仿自然去创造“现实中可能有的和应该有的形象”，由于画家们主要是借助真实的人物形象去塑造他们崇拜的神和帝王的完美形象等，所以典雅高贵、崇高静穆成为古典主义绘画所追求的“理想美”，对自然的真实表现被退到了次要地位。古典主义画家利用了当时科学的探索成果来达到他们追求的理念，解剖学、透视学、比例学等被画家所掌握和应用，使绘画真实的模仿自然成为现实。达芬奇就是一位精熟掌握解剖学的画家，据记载他为了解人体结构亲手解剖尸体，并画有研究性的解剖图和透视图。所以古典主义画家大都具有科学家般的理性思维，并将它运用于绘画实践当中，古典主义被称为艺术中理性精神的花朵。古典主义的素描基本上是结构严谨用线细密，大都使用易于修改的铅笔作画，大师们的速写细而不腻，松紧有度。但总起来讲是理性大于感性。人物的外形大都用准确的线条勾勒，五官及体积的表现则用密集的线条组成的调子，将人物刻画成写实生动而又理想化的形象。文艺复兴以后直至当代的许多画家，非常青睐古典主义素描的理念和技法，在不同的历史时期都有着不同的探索和继承，我们将其统称为古典风格。古典风格速写的副作用是容易产生概念化和矫揉造作。1古典风格达．芬奇LeonardodaVinci（意）1452—1519《妇女肖像》、《祈祷圣母》列奥纳多．达．芬奇{1452—1519}意大利文艺复兴时期三杰之一。他精通解剖学、透视学，比例学，研究光影的变化规律，掌握了当时被认为是“尖端技术”写实绘画技巧。但他并不满足于此，不主张对客观自然的刻板模仿。他认为：“素描不单是纯自然的模仿，而是超越自然追求无限美好的艺术。”追求古希腊艺术的理想美，创作了许多绘画经典之作。为此也画了许多优秀的素描速写。《少女头像》是达．芬奇的铅笔速写，他用排列一致的线条组合成柔和的调子，运用自己发明的明暗法表现脸部的体积和五官结构；有实有虚的轮廓线既准确又灵活地勾画出人物的外形，使少女如同笼罩在薄雾之中。这幅速写是达芬奇创作《岩间圣母》中天使的习作，从脖子和胸背轮廓线的叠笔处理，看出他对模特动态美的迅速推敲和把握，也增加了速写特有的形式意味。《祈祷圣母》这是一张画在有色纸上的素描，作者一般从中间色调入手，然后再通过加深灰调向暗部逐渐过度，最后在亮部提白完成。由于这种方法非常简便快捷，深受许多画家的喜爱。达芬奇将视觉中心放在衣裙的中间部分，使它最亮最清晰，然后向周围逐渐削弱，通过强烈的虚实对比，形成了画面视觉的三度空间。最后画家用简练的线条推敲着上身的最佳动态。米开朗基罗非常重视素描能力的锤炼，他说：“素描，它是构成造型艺术的源泉和本质，并且是一切科学的命根子，那种已经掌握了这种能力的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”《人体习作》我们从中可以看出米开朗基罗控制线的能力，他用线条的各种交叉组合形成不同色度的面，表现了人体结构在光影下的视觉效果。尤其是中间的人体表现最佳，堪称神品《古希腊雅典学院》是拉斐尔在梵蒂冈宫所作的壁画，描绘的是古希腊的科学家、哲学家等著名学者汇聚一堂，激烈地争论着学术问题情节。《〈古希腊雅典学院〉中的习作》是为其创作画的速写。可以看出古希腊的审美造型对他的影响，他既强调理想化又尊重自然，拉斐尔的速写速度快，灵活，严谨，自然，其线条体现着洒脱、典雅的风范。丢勒AibrechtDurer（德）1471—1528《三只手的习作》、《圣母玛利亚》德国的素描艺术传统是以严整、有序、冷峻著称，丢勒是其奠基者，他的素描造型偏重理性思考与分析，写实技巧坚实，造型精到典雅，是历史上少有的。我们从《圣母玛利亚》那严谨的造型中不难体会到这一点。《三只手的习作》对结构一丝不苟的细腻刻画，几乎没有随意之笔。丢勒一生除艺术创作外，还著了美术理论书《比例论》。他在书中谈到：“真正的艺术包含在自然之中，谁能挖掘它，谁就能掌握它”。荷尔拜因HansHolbein（德）《陌生男子》、《凯瑟琳．威伦毕》、《伊莉莎白．唐希》、《亨利．霍沃德》汉斯．荷尔拜因{1497---1543}德国画家。他毕生从事人物肖像绘画，全力研究人物的面部表情和神态特征。他继承了丢勒严谨的德国传统素描，并创造了简约传神的素描肖像画风格。《陌生男子》是他调子与线描相结合素描的范例，他弱化光线明暗，用细腻的调子刻画脸部结构，以弯曲柔细的线条塑造胡须，以有粗细、长短、虚实变化的线描表现衣服，使画面形成了三部分不同肌理的面，胡子起到了调和脸与衣服差别的作用，使整个画面既变化丰富，又和谐统一。凡．代克AnthongVanDyck（弗兰德斯）1599—1641《熟睡的妇女习作》华多AntoineWatteau（法）1684—1721《妇人半身像》、《妇人头像的三个习作》华多是一个勤奋的画家，身边总带着一个速写本，随时描绘着不同人物的动态和表情，不同角度的妇女、儿童的头像，以及穿着各种服装的人物形象。《妇人头像的三个习作》就是对同一个模特的三个不同角度所画的的速写。这和他的创作特点相一致。布歇FrangoisBousher（法）1703—1770《坐着的裸妇》此速写作者有意强调女人体的S形动态线和轮廓线的虚实变化，主观成份太多，所以人物的造型显得有些概念化，缺少生活的的真实感。古典风格的弊端在这张画上有所显露。主观理想的高低取决于画家的审美素养的高低。12普吕东PierrePaulPrudhon（法）1758—1823《女人体习作》普吕东的速写是以强烈的光影明暗造型，表达对古典主义理想美的追求。他从达．芬奇等前辈大师那里学会了强烈的侧面光的运用，通过他优雅、柔和的艺术处理，使他的作品象抒情诗那样充满了浓厚的诗意和美妙的幻想。《女人体习作》14安格尔JeanAugusteDominiqueIngies（法）1780—1867《帕格尼尼肖像》《两个裸体习作》、《浴女习作》、安格尔{1780—1867}是十九世纪法国古典主义画家的代表。他的素描以线为主，深受文艺复兴时期绘画大师拉斐尔的影响，极为推崇古希腊和古罗马的艺术，并认为那才是美的源泉和典范，他以极其严谨理智的精神研究自然，力求精确的表现。他说：“为了追求确凿的表现力和完善的风格，我从不惋惜我付出的时间和精力。”《帕格尼尼肖像》是他以线为主素描风格的代表作之一，这张画用单线勾勒为主要表现手段，很象中国传统的白描，只是左面的用线比右面的线条略粗重，部分转折点稍加调子，面部细节稍具明暗。虽然用笔简练，却能肯定而准确地表现出了人物的形体、质感和空间。这种用线画素描的方法在他之前的西方画家中是不多见的。他认为“线条——这是素描，这就是一切”。他在素描的实践中，把古典主义的用线发挥到了极至。《浴女习作》体现了安格尔用铅笔表现出的严谨纯正的线造型格律美，他以高度提炼概括的线条，极富理性的简洁形态而显示出他深邃的功力。也体现了他竭力提倡的素描主张：素描要要具有象古代大理石雕像那样的凝结性和冷静性。罗赛蒂DanteGabrielRossetti（英）1828—1882《珍妮.伯登肖像》钢笔、墨水罗赛蒂{1828—1882}是主张复兴古典艺术精神的画家，此幅画中美丽优雅而略带神秘超脱的形象，是罗赛蒂的画中经常出现的理想化形象。整幅画的形式处理非常特别，钢笔线组成的方形背景稳定着刻画精细的头部，也起着黑色头发与大面积白色几何形衣服的过度和调和作用，由于各部分的几何化处理，使得画面颇具形式美感。右上角的签字起到了牵制和平衡画面张力的作用。庚斯博罗ThomasGainsborough（英）1727—1788《一个妇人背影》黑、白色粉笔这幅速写的用笔非常放松，多变的笔触和色调构成了丰富的黑白灰关系，帽檐的虚实处理以及裙子底边左右角的虚处理，使得画面产生了恰当的空间感。作者对人物微妙动态的扑捉，体现出华丽贵族淑女柔媚的神韵和对古典美的追求，自有一派大家风度。魏斯AndrewWyeth（美）1917—《裸女》、《为〈囚牢〉画的草图》怀斯属于美国现代画派画家，但其作品却颇具传统古典风韵。有专家评论他的绘画特色是：“寓超写实主义手法于古典主义的绘画之中，寓抽象的内涵于平凡的生活之中，以无主题的画面潜蕴着深奥的人生哲理，把现代意识与古朴人生统一起来。”在人物画中，他追求潜意识和神秘感的表达，从速写《为〈囚牢〉画的草图》中就可以看出怀斯的艺术风格。此画的用笔技巧和形体刻画细腻而古典，为什麽具有一种现代主义的感觉呢？从形式上分析可能有二：1、画面由两条长的平行线构成——墙与房顶的交界线和人体组成的横线，与简陋原始的环境形成强烈的对比，从视觉效果上造成了简洁明快的现代感；2、怀斯有意将人物躺着的床面与墙面的90度空间消解，人体有一种镶嵌在墙面里的错觉，正是这种错觉给观众造成了一种超现实的幻觉感。正如理论家刘天呈所说的：“怀斯用精细无穷的技艺表现贫乏粗陋与无限枯燥的寂寞。”２写实速写写实风格绘画也称为现实主义绘画，它同古典主义绘画有许多共同之处，也是以“模仿自然”为基础具象绘画，但它模仿的是“现实中已有的”形象，而非“现实中可能有的和应该有的”理想形象。实际上许多古典主义大师都具有现实主义的一面，达芬奇就主张：画家的心灵应该像一面镜子，经常把所反映的事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物就摄取多少形象。现实主义绘画抛弃了古典主义绘画的“理想美”和对现实生活的冷漠，以“忠实地再现自然”为宗旨，挖掘生活中每个人物的特殊性和个性，使画面的生活气氛非常浓厚，是更加如实地“模仿自然”。如实的描绘是为了表现生活的真实，奉行“真实的就是美的”美学原则。罗丹认为，“在艺术中只要是真实的、有个性的，就是美的；只有虚伪的或无个性的，才是艺术中的丑。”库尔贝说：“绘画实质上是一种具体的艺术，而且只能表现既真实而又存在的东西。它是一种完全具体的语言，它的语句由所有可视的对象构成，一个抽象的对象是看不见或不存在的，不属于绘画的范围之内。”“我只愿画我看到的，我从来不画安琪儿，我不去画他们。”伦布朗笔下的市民；库尔贝所描绘的石工；德加的舞女，劳特累克的妓女都是写实风格绘画的典型代表。写实风格速写的副作用是容易产生机械的自然主义。1伦勃朗VincentvanGogh（荷兰）1853—1890《十指交叉紧握的老人》、《戴高帽的男人》、《两座农舍》、《马槽旁的一群马》。伦勃朗（1606---1669）他是世界美术史上最优秀的素描大师之一。他一生都在研究光的表现，在其素描中无论是大幅的创作草图，还是寥寥数笔的线条速写，都体现了强烈的光线感。《食指交叉紧握的老人》是一幅黑色粉笔速写，人物的头部和手与黑色衣服产生强烈的明暗对比，制造了很强的光感效果和画面视觉中心。画投影是伦勃朗速写的一大特色，透明变化的投影与人物浑然一体，既表现了画面的空间感又衬托出了强烈的光感和整体感。我们要特别注意的是人物的边沿处理，某些地方是如何同背景相融合的。《戴高帽的男人》是一幅线条与明暗相结合的水墨画，有点象中国的写意画，变化多端的线条带有表现意味，随意自然，但又不失形的准确与严紧，暗部的色调处理体现了光线变化的丰富性，左下部两根有干湿变化的粗线条，起到了调和暗部色调和亮部线条的作用，也起到了平衡画面分量的作用。速写达到一种极高的境界后，一切清规戒律似乎对他们已不起作用。这张速写很具有抽象性，其画面让人百看不厌。2米勒JeanFiancoisMillet（法）1814—1875《劳动的农夫》、《坐着的妇女背影》米勒（法国）（1814—1875）米勒被称为“农民画家”，他半日务农，半日作画，具有朴实的现实主义画风。从这两幅速写可以看出米勒朴质淳厚的线条风格，没有华丽和帅气，却散发着浓浓的乡土气息。虽然没有刻画五官，但仅从人物的动态和外形表达上就表现出劳动者特有的神态。米勒最喜欢到生活现场去写生，甚至不顾灰尘和砂砾。他认为，只有这样才能扑捉到现实生活中最本质的东西。注意《劳动的农夫》这张速写中人物裤背带虚处理的作用。