论影视艺术中音乐与画面的关系

毕业论文（设计）论文（设计）题目：论影视艺术中音乐与画面的关系姓名学号院系艺术设计专业电脑艺术设计年级指导教师目录摘要..................................................1ABSTRACT................................................2第一章影视意境..........................................3第一节什么是意境....................................3第二节意境与音乐画面................................3第二章电影音乐与电影画面的关系..........................4第一节画内音乐、画外音乐............................4第二节画内、画外音乐的变换..........................5第三节影视音乐中各要素的表现.......................5第三章电影音乐的形式和特点............................6第一节有声源音乐....................................6第二节无生源音乐....................................6第四章音乐与画面结合形式................................7第一节音画同步......................................7第二节音画对立......................................7第三节音画平行......................................8第五章结论............................................10参考文献...............................................11致谢.................................................121摘要随着影视艺术的不断发展，音乐已经成为其中不可或缺的组成部分，音乐和画面的关系密不可分，音乐丰富了画面本身的表现力，画面也因为音乐而升华了主题。电影是视听艺术。经典电影音乐之所以令人们记忆深刻，是因为电影音乐与电影画面达到了完美结合，从而相得益彰，升华了电影所要表现的主题。本文旨在通过分析音乐与画面在电影情绪、叙事、氛围等方面的作用，探讨其对电影主题的深化。关键词：影视艺术、音乐画面、视听艺术1ABSTRACTWiththecontinuousdevelopmentoffilmandtelevisionart,musichasbecometheindispensablepart,thereisacloserelationshipbetweenmusicandpicture,musictoenrichthepictureexpressivepictureitself,alsobecauseofthemusicandthesublimationofsubject.Thefilmisavisualart.Classicfilmmusiccanmakepeopleremembertheprofound,isbecausethefilmmusicandmoviescreentoachievetheperfectcombination,soastocomplementeachother,thesublimationofthefilmtoshowtheme.Thispaperaimstoanalyzethemusicandpictureroleinfilmnarrative,mood,atmosphere,onthethemeofdeepening.Keywords:FilmandTVart、music、visualartpicture3第一章影视意境第一节什么是意境意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，也是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成：一部分是“如在目前”的较实的因素，称为“实境”；一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生“的意境的结构原理。第二节意境与音乐画面意境是中国艺术和美学中一个具有艺术本体论意义审美的延伸，是艺术达到一定境界后所能表现的一种虚实相结合的感受。音乐与影视作品是两种不同的体系，音乐通过乐器、音符让人具有听觉上的享受，同时可以延伸出画面的想象。影视作品则是通过画面，影音来表达情节，具有一个独立的立体空间，相对比较完整，既有听觉的也有视，由此可见，音乐与画面是相辅相成的。第二章电影音乐与电影画面的关系第一节画内音乐、画外音乐音画关系是电影艺术得以成立的基础。从音乐的音源是否处于画面当中来进行分类，电影音乐可以分为画内音乐和画外音乐两种。画内音乐和画外音乐，画内音乐是指电影的画内音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之中，观众可以在屏幕上看到正在进行的音乐的发出者(人、乐器以及能够发出声音的装置等)。画外音乐是指与画内音乐相对应，画外音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之外。观众在屏幕上看不到正在进行的音乐的发出者。与画内音乐相比，画外音乐常常具有比较强的主观创作色彩。往往以音乐这个表现元素为屏幕中的画面铺垫，渲染，增色，添彩。在电影音乐美学上，历来有两种观念，一种认为电影音乐是画面的配合，应该强调它的配合作用，最好的音乐是让人意识不到的音乐。而另外一种观念则认为，电影音乐具有独立性和完整性。音乐甚至可以支配或主宰一部电影，比如音乐片。本文认为，电影是声光并重的艺术，一方面，音乐可以为画面服务，另一方面，画面也在为音乐服务。观众的审美感受源自两者的巧妙结合，缺少哪一个都是遗憾。当然，如果不是纯粹的音乐片，电影的音乐需要融于电影的银屏造型设计之中，以配合画面节奏为己任，跟随电影情节的快慢行进。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。音乐永远是感性的。电影中缺少音乐，就相当于饭菜中缺少盐。声音与画面共同构筑了电影的艺术经验和我们的电影体验。如果说电影艺术是视觉和听觉融合的艺术的话，那么也可以说它是画面与声音融合的艺术。声音与画面共同构成了电影艺术的审美魅力。然而，在画面与声音既相互依赖的同时，两者也相互独立。在电影艺术中声音并不只是对画面的说明或诠释，也是一种不可获取的审美造型手段。换句话说，声音与画面相互配合，并不只是画面加声音，两者结合是一种新的审美创造，具有一加一大于二的效果。第二节画内、画外音乐的变换在音乐选择的过程中，画内音乐和画外音乐各自发挥着自己的作用，当画面写实的客观性音乐不能完成所要求达到的效果时，往往要变换为风格比较相似的写意性的画外音乐，使人物的情绪发展更为自然流畅，使画面的感情色彩更为浓重，使主观意识更为鲜明，更为突出作品风格和主题。电影和电视剧的画内音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之中。这就是说，我们可以在屏幕上看到正在进行的音乐发出者﹙人、乐器以及能够发出声音的装置等﹚。比如《简·爱》当中的一幕，简教阿黛勒弹钢琴发出来的声音就可以说是画内音乐。又如影片《乱世佳人》中在维吉利亚舞中，为思嘉丽他们跳舞所伴奏的音乐就是观众在屏幕中可以直接看到的，也就是说它使用的是现场演奏。通过这些音乐把思嘉丽那种不安分的性格演绎得非常贴切与投入。第三章影视音乐中各要素的表现声乐作品的节奏单纯整齐,则表达的情绪比较平稳,对比不大;节奏缓慢、悠长则表现宽广辽阔,情绪轻快活泼的歌曲多采用急促节奏表现,如连续使用三连音、切分,具有向前推进的力量;而长短相结合的节奏,可以表现雄壮有力或悲愤、痛苦的情绪。所以熟悉歌曲的旋律、音程、节奏、调式、调性是声乐演唱情感处理的基础。音乐的速度与乐曲的内容有着密切的关系。如表现激动、兴奋、欢快、活泼的情绪,大都用较快的速度;而一些赞颂的、悲哀的乐曲,则往往用较慢的速度。旋律是听众的向导,听众在接触一支旋律时,必须能够把它辨认出来,而且以后还要自始至终追随它的行踪。这是对于有理解力的听众的起码要求。如果你听音乐时既不能辨认旋律,又不能追踪旋律,那么你就没有必要听下去了,因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已。红楼梦音乐的创作实践告诉我们:旋律表现力有着极大的挖掘潜力。在不排斥和声化织体的情况下,如果能创作出优秀杰出的旋律,它所具有的表现力是非常丰富和强大的,因为旋律从来都是心灵的倾诉,是表现人的精神情感的最高音乐形态。第三章电影音乐的形式和特点电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是有声源音乐，也叫现实性音乐或客观音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是无声源音乐，也叫功能性音乐或主观音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。第一节有声源音乐有声源音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐。例如在音乐会上表演的音乐、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐的特点是具有强烈的现场感和逼真感，比较容易引起观众的共鸣，因而音乐可以更自然地融入画面之中。例如罗曼·波兰斯基的作品《钢琴家》中，波兰犹太钢琴家斯皮尔曼多次在影片中演绎肖邦的钢琴曲，在纳粹血腥杀戮的背景下，我们从音乐中能够感受到生命的苦难与顽强。第二节无生源音乐无声源音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。这类音乐并不提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的，其主要的功能是配合画面的节奏，烘托所要实现的氛围，为渲染特定主题服务。它同时是对画面的补充、解释和评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。这种音乐的最大特点就是具有独立性，可以单独成为一个板块，因而音乐发挥的空间比较大。如影片《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》，旋律忧伤，催人泪下，渲染了悲剧气氛，使观众在影片结束后久久不能自拔，是电影音乐成功的典范之一。在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。当然，两者在一部影片中两者也可以同时出现，相辅相成，相得益彰。第四章音乐与画面结合形式在电影电视剧中，音画同步、音画对位、音画平行构成了音乐与画面的配置方式。音乐音响是如何与画面进行配合的在很大程度上影响了音乐的扩张力和表现力。第一节音画同步音画同步是指音乐与画面表现的是同一时间段中处于同一运动轨道之上或表现的是同一种情绪和情调。音画同步包括表层同步和深层同步。表层同步是指音乐与画面中动作频率一致，这时音乐的主要作用是加强现场的亲临感和动作的节奏感。表层同步一般都用画内音乐来实现，如上文所讲到的电影《红高粱》中开头轿夫们的豪歌。与表层同步相对应的深层同步是用画外音乐来表现人物当的心理感受和情绪状态。以《简·爱》为例。其中有这样一幕：简和阿黛勒在阳台上默默地注视罗切斯特