草间弥生

草间弥生——设计1202班査银董志琴杜仪邱彩玲草间弥生YayoiKusama出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔（AndyWarhol）、克勒斯·欧登柏格（ClaesOldenburg）、贾斯培·琼斯（JasperJohns）一起联展。她被人们称为波点（圆点）女王话题女王日本艺术天后怪婆婆精神病患者但都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国艺术家无人入选。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家，80岁的“怪婆婆”草间弥生比他们提前了整整三四十年。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。童年与青年时期1939年，草间弥生（YayoiKusama）约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。此时，她开始体验视觉和听觉上的幻觉，她回忆起某天坐在自家的紫罗兰花圃上：“我抬起头来突然发现，每朵紫罗兰都有各不相同类似人类的面部表情，更让我讶异的是，它们都在对我说话”，她写道。“每当发生这样的事情，我便赶回家中，拿出速写本把刚看到的东西画下来，得到一张又一张素描。把‘幻觉’记录下来，有助减轻这些情节造成的冲击和恐惧。”1950年代到1970年代1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》（Zanmu）获得日本第二届创作奖入选。1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”她认为，尽管自己很小的时候就开始喜欢画画，但真正具有决定性的、命运的关键时刻还是她是下定決决心离开日本，前往美国的那個瞬间。乔治亚·欧姬芙1955年，26岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔志亚·欧姬芙寻求帮助。“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”深受感动的女画家回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。1957年28岁那年，草间弥生终于拿到了去美国的签证。离开之前，母亲给了她100万日元，告诉她永远不要踏入家门。临走时，草间在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。在日后的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。1960年代的草间弥生参加了许多反战运动和反战裸体即兴行为。1962年，在纽约市的绿艺廊同安迪•沃霍尔（波普艺术的倡导者和领袖）一同参加了七人联展，展出作品是软雕塑。1965年，在纽约展出《无限镜屋》（InfinityMirrorRoom），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。《无限镜屋》(微型)组图欣赏《无限镜室》组图欣赏墙上挂满镜子，地上是水造的通路，密集的彩色小灯悬挂其间，按编写好的程序每三分钟变换一种颜色。作品之美，在于不断闪烁发光的无限可能性，使人深陷其中。就仿佛到达了星光灿烂的银河彼岸。在草间弥生的其他创作中，镜面一直是她喜欢选择和表现的媒介。无限镜室-灵魂波光1966年作品《无限的爱》（LoveForever）使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，《无限的爱》可以说是草间弥生的成名之作。《无限的爱》使得草间弥生开始名声鹊起，与此同时，她乖张的行为也吸引了不少目光。同样是1966年草间弥生“非法”参加了第33届威尼斯双年展。她未经同意便带着作品《纳西萨斯的花园》(NarcissusGarden)参加了威尼斯双年展，那是由1500枚金色镜球构成，草间本人穿着金色和服端坐其中，并立牌告示一个金球价格美金2元（最终被组委会请了出去）。由于她强调售卖艺术的概念，引起了不小的争议。尽管她没有获正式邀请，但却凭借这件作品横扫了整个双年展。争议也使草间在纽约有了“前卫女王”的名声。她曾把男性生殖器模样的软雕塑塞进船里，摆满整个房间；也曾把同样的软雕塑粘在画上制成立体作品。她常化着浓妆，披着长发，穿着怪异圆点服肆意表演，并参加时装秀、反战运动等公共集会。因为她的出格行为，她的朋友疏离了她，家人与她断了往来。她甚至被批评为日本坏品味的代表人物。1968年，创作短片“消灭自己”（草间の自己消灭）得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节（アン・アーバー映画祭）的银奖。1973年，返回日本。1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》蔡康永曾这样形容：“她不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影。从此她寄居在这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”1987年，这位曾经的“不要脸的艺术家”、“裸体的幕后黑手”，在福冈北九州市立美术馆举办回顾展，展出草间弥生1948至1987年之间的79件作品，日本社会第一次全面、公正地认识草间弥生。90年代之后期间，90年代后，等到她决定再战艺术江湖，仍然所向披靡。回到日本的30多年，草间一直过着疗养院与附近的工作室间两点一线的生活。她极少外出，也很少见客人，不会用电脑和手机。可在心底，草间弥生有自视为天才的强烈自信心。1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立。几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点南瓜系列作品成为经典。经典作《南瓜》经典作《南瓜》欣赏南瓜让她忆及童年的乡间岁月，备感安全温暖至此，热衷探索新事物的“怪婆婆”也涉足商业艺术领域，并开始贩卖许多艺术商品。草间弥生与世界知名品牌兰蔻合作彩妆草间弥生×兰蔻限量礼盒草间弥生×奥迪R8草间弥生×奥迪R8欣赏草间弥生×路易·威登广告大片草间弥生×路易·威登广告大片草间弥生×路易·威登广告大片橱窗设计路易·威登×草间弥生纽约精品店伦敦路易·威登精品店伦敦路易·威登精品店伦敦路易·威登精品店内部欣赏伦敦路易·威登精品店内部欣赏草间弥生——我的一个梦草间弥生曾经用“精神病艺术家”，这样的说法来描述自己，而所有她呈现出来的作品，都描绘了一个“精神病人”脑海中的幻想世界——这就是草间弥生的“梦”。为挚爱郁金香永恒祈祷大型彩色装置作品梯子被天花板和地板上的镜子反射，扩展开来，往上和往下延展，意味着通往天堂之路的无尽和无限。波点偏执再生时刻洁净之屋洁净之屋是个自行发挥想象的地方，里面本来的底色是一片白色的，进去之前工作人员会发一张很多大小波点的贴纸给参观者，参观者可以在屋里随意地把波点贴在墙壁上，装置上，或者贴在自己的衣服上，包包上，脸上等等地方。我的永恒灵魂系列这个系列已经成为迄今为止草间弥生最大规模的系列作品，数量达到三百余幅并且还在不断增加中。与她之前的绘画作品相比，这个系列呈现的绘画语言更丰富，颜色更鲜艳强烈，色彩的冲撞和扩张扑面而来，让人眩晕。永恒的爱系列多为眼睛、脸、嘴唇、波点、波纹等元素的重复和交叠的黑白画《自恋庭院》波点狗在草间弥生的作品中相当少见的动物和可爱元素的作品今日她住在东京的心理治疗所中，并以近八十左右的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”———草间弥生谢谢观赏ZhaYinDongZhinqingDuYiQiuCailing