李砚祖《艺术设计概论》第三章-艺术与设计

第三章：艺术与设计第一节：艺术与设计艺术第二节：造型与形态第三节：装饰艺术与设计content艺术的含义词源：“艺术”（Art）一词源于拉丁语“Ars”。是指一种技艺或者技能。古希腊、古罗马时期，艺术只是指一种”技能“或者“手工操作技巧”；公元1世纪时的罗马修辞学家昆提连（Quintilian）曾把艺术分为三大类，第一类是“理论的艺术”，如天文学；第二类是“行动的艺术”，如舞蹈；第三类是“产品的艺术”，即通过某种技能制作成品的艺术。天文学(Astronomy)是研究宇宙空间天体、宇宙的结构和发展的学科。内容包括天体的构造、性质和运行规律等。天文学是一门古老的科学，自有人类文明史以来，天文学就有重要的地位。舞蹈是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。艺术的含义中世纪，神学家托马斯·阿奎那的定义：“理性的正当秩序”，出现了“自由艺术”，分类包括：文法、修辞学、辩证学、辩证法、音乐、算术、几何学和天文学。史考特则认为艺术是“一种正确观念的产物“以及”一种建立在真实原则之上的制作能力”。艺术的含义文艺复兴时期艺术与工匠同词，三位代表人物及代表作：达.芬奇《蒙娜丽莎》，达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车。拉斐尔《西斯廷圣母》，米开朗基罗《圣彼得大教堂》。艺术的含义达·芬奇艺术的含义达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车艺术的含义《圣彼得大教堂》艺术的含义米开朗基罗呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，属世界最大的教堂《圣彼得大教堂》艺术的含义呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，属世界最大的教堂拉斐尔《西斯廷圣母》，艺术的含义作品以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的圣芭芭拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上在17世纪或更准确地说在18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的，这种综合质的所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类活动的能力，也包括人从事其他工作的能力。国外：最早指木工，锻铁工、外科手术之类的技艺或专门的形式技能。国内：最早也是一种技术，种植技术艺术的含义明朝之后，随着自然技术的发展，技艺性的工作和纯艺术性的工作逐渐分离，工艺和工匠是指形而下的器，而艺术这个词则专门用来指音乐、文学等纯艺术的形式。“艺术”的纯化，即艺术与工艺技术的分离，标志着纯艺术自身体系的开始确立。因此，将西方艺术概念分成两个不同的阶段：一：古希腊开始到18世纪初叶二：18世纪中期（1947年）纯艺术体系开始建立至今。艺术与工艺技术的分离1747年，法国学者巴托《简化成一个单一原则的美的艺术》，明确了“美的艺术“这个概念，并把它系统化，把艺术定义为“模仿的艺术”。把艺术分为：实用艺术和美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。18世纪后期，美学理论的建立，“艺术”的概念更多被限定在纯艺术的范围内，并且和人的最高精神领域相关。黑格尔的艺术论：我们所要讨论的艺术无论是目的还是手段来说，都是自由的艺术。艺术是纯精神化的东西，是理念的转化。克罗齐的艺术论：艺术是诸印象的表现。艺术的符号学说（20世纪上半叶现代西方艺术理论的正宗主流）英国史学家、哲学家柯林伍德：“艺术即想像”，艺术并不是一种技艺，而是情感的表现”。英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔：“艺术是有意味的形式”。《艺术》恩斯特·卡西尔将艺术定义为一种符号。《符号形式的哲学》苏珊·朗格：“艺术是人类情感的符号形式的创造”，“在艺术中，形式之所以被抽象，仅仅是为了显而易见，形式之所以摆脱其通常的功用——充当符号，以表达人类的情感”。《情感与形式》鲁宾之杯现代油画芭蕾舞剧《天鹅湖》从克罗齐倡导的表现说，经过科林伍德、开瑞特的总结，最终演绎成科学美学托马斯·门罗[美]：“艺术作品是人类技艺的产品”。《走向科学的美学》艺术品同时具有美感和实用的功能性。灯具设计正负0的电话设计概括“艺术”的范畴和内涵内涵：①泛指六艺以及术数方技等各种技术技能；②通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态；③富有创造性的方式、方法。艺术设计中的“艺术”：具备了以上三个方面的内涵。一个复杂的现象，既有精神的产品，也包括精神性和物质性结合的产品，艺术中必然包含技艺的成分。因此，所谓的艺术应当包括美的艺术和实用艺术。艺术的分类可以大概分成：纯艺术：指纯粹的艺术，不掺杂任何艺术形式之外的活动。一种对艺术高度追求的精神。实用艺术：现代设计工艺美术二、艺术：纯艺术与设计艺术四个部分同属于艺术的范畴，都是艺术的一部分。因为其功能和社会作用不同，因此可以在结构层次上进行区分。黑格尔：“艺术类型不过是内容和形式之间的不同关系”。当纯艺术与实用艺术相对时，实用艺术就是指艺术设计，包括建筑设计、工业设计、视觉传达设计、服装设计、手工艺和工艺美术等等。纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。（2）具体指绘画（绘画包括油画，版画，中国画，壁画等各种门类）、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。纯艺术与设计艺术实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。（2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。（3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。纯艺术与设计艺术设计艺术：（1）设计艺术属于实用艺术的范畴，设计艺术是为实用艺术而设计的。（2）它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法。（3）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。纯艺术与设计艺术纯艺术与设计艺术的关系（1）从历史上来说，在18世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。自17世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。（2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。（3）所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，纯艺术主要是精神性的。设计艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能。（4）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。（5）设计艺术是纯艺术和生活的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。艺术之根是源于实用、装饰的风格，实用艺术是艺术的本源，即纯艺术是从设计艺术中产生的。纯艺术与设计艺术艺术的金字塔精神物质造物：（1）即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。（2）造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义。造物与造型造物与造物活动的关系：（1）造物是文化的产物，造物活动是人的文化活动。（2）人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在；（3）人类通过造物和造物活动创造了一个属于物质化的世界。比如新石器时代是以磨制石器为标志的。造物与造型人对型的认识与感知的分析：（1）人类首先在创造石器工具的劳动过程中产生了对形的认识和造型的观念。石器可以说是人类最早的文化产物和信物，人在上百万年的数亿次的实践中，逐渐感觉和把握了一些规律性的东西，如对形、造型的认识，而人的美和审美意识也是在这漫长的历史进程中逐渐滋生起来。（2）从打制石器到制造陶器，人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑造（即造型）的漫长的进化过程，从造型的角度仔细审视这一过程，不难发现从打制石器到制造陶器，人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的。（3）从发生学角度看，人类对形的认识应该早于人的造物活动，我们生活在自然界，同自然界的各种物体打交道，必然时时会感受到形的存在，对形态的感受主要是视觉。人类对形态的感知和掌握经历了数十万乃至上百万年的历程。人类发达的造型能力和形态的感知正是通过上百万年打制石器、造物所获得的必然结果和回报，所以说，从造型到石器，人类完成了一个个飞跃，新的设计，新的造物正是建立在这一基础上的。造物与造型（4）对形的真正认识和把握产生于造物之中，即在最初的打制石器的过程中，人们发现随着打制动作的变化，形态会不断地发生改变，从而认识到形的可变性和形的可塑性，逐渐形成一定的造型观念。打制石器的过程，是一个不断改变原有形状、产生新形态的过程，即造型的过程。（5）石器打制技术的进步和发展，可以说是人类对形的认识能力和造型能力的进步和发展。对形态有了新的功能和审美方面的要求，进一步导致修整技术的改进和磨、钻技术的产生。（6）制造器物的能力是人类独有的造型能力的表现和反应，是对形的认识和构想。造物与造型造型：（1）造型是设计的基本任务，是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构。即是一种“形式赋予”的活动。设计的本质和特性必须通过一定的造型得意明确化，具体化，实体化，即将设计对象化为各种草图，示意图，蓝图，结构，结构模型，产品等，通过艺术的形式，物态化方式展示和完成设计的目的。（2）形是设计的基本语言，造型与造物是密切相连的。任何实在的物都有形的存在，形是视觉可见的，触觉可触的，它包括色彩和质量的概念。人是有意识地去创造形象可以称之为造型。（3）造型过程：要求、设计、制作、使用。造型与产品形态造型与产品形态造型与产品形态造型与产品形态造型与产品形态形态：（1）造型的要素是形态，是一种符号。（2）造型是产品自身的外在形象和信息综合体，是产品的表征，形态因而是产品质量和造型质量的反映。（3）形态可分为现实形态和概念形态两种。概念形态：视觉和触觉不能直接感觉的形，即概念形态。现实形态：能够被实际看到和触到的形，即现实形态。关系：互为转换关系，在造型设计过程中，概念形态可以转换成现实形态，概念形态不能直接感觉的，要被知觉，就必须转换为可见形态。造型与产品形态造型与产品形态在设计中，自然形态是设计造型的优秀原型，在现代设计中，模拟自然物的造型发展为一种专门的仿生学。产品形态：产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。造型与产品形态功能形态:(1)即产品的物质性的结构，这种结构是因一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。比如木材(2)产品的结构决定了产品的外部形态，也就是说功能形态是受制于结构的形态。例如陶瓷有的形态不完全由结构来决定和表现因而具有较大的独立性，这就为装饰形态的产生和发展提供了条件。例如汽车（3）产品的结构与材料相关，材料是结构的基础，例如产品的功能主要是由结构所决定，结构是产品功能的载体，没有结构就没有产品的功能。例如书架（4）结构是功能的物质载体，结