现代艺术设计简史第3章—欧美新艺术运动

主讲：焦爱新黄冈职业技术学院学习目的：了解欧美新艺术运动产生的背景、目的、设计思潮和风格特征，掌握法国、比利时、德国等欧美国家在此次运动中的风格体现和代表人物及作品。背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。提出艺术与技术相结合“新艺术运动”（实用艺术风格）1.新艺术运动的目的目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。一、新艺术运动产生的背景2.新艺术运动的三大源泉三大源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）大桥骤雨3.新艺术运动的特征（1）新艺术运动与工艺美术运动的区别工艺美术运动－－注重哥特风格新艺术运动－－放弃任何的传统风格自然（2）新艺术运动的范围主要表现于建筑，涉及家具、工业产品、平面（3）新艺术运动派别（按线条装饰分）A.曲线派主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。B.直线派主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点－－直线为主，形态、色彩简洁罂粟花鸢尾花加雷设计作品睡蝶床玻璃器皿二、新艺术运动在欧洲各国的表现1.法国（曲线派）（1）爱米勒•加雷设计成就－－玻璃设计设计风格－－不对称造型、色彩精致的表面装饰运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心设计中心：巴黎、南斯（2）路易•马若雷尔设计成就－－家具、铁艺设计风格－－新罗可可图案、日本风格、有机体形状、富有雕塑感（3）勒内•拉里克（ReneLalique）设计成就－－珠宝设计设计风格－－唯美主义、华美、精致的装饰设计元素－－昆虫、女人体、植物（4）儒勒•舍雷－现代“招贴广告之父”设计成就－－图形、招贴设计特征－－罗可可线条、亮色块（5）土鲁斯•劳特累克设计成就－－歌舞演出招贴设计特征－－人物性格的夸张1892年《红磨坊》:用三行红字重复写出“红磨坊”，画面上一男一女两人是当时舞台上的主角，观众以剪影形式出现。画面的梯次布置，人物用单线勾勒，富有装饰效果，整幅画给人强烈印象，超过复杂的写实招贴画。（6）埃克多•吉马特（HectorGuimard）设计成就－－新艺术建筑设计特征－－自然主义，有机体和抽象形态完美结合。1911年设计2.比利时（曲线派）代表人物：亨利·凡德·威尔德维克多·霍塔（1）亨利·凡德·威尔德（HenryVandeVelde）职业－－画家和平面设计师1906年在德国创建美术学校，开始设计教育设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。”（1）曲线作品（2）抽象线条作品（2）维克多·霍塔（VictorHorta）设计－－建筑及室内设计设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰暴露式钢铁结构和玻璃面A.塔赛勒饭店（TasselHouse）塔赛勒饭店塔赛勒饭店B.埃特维尔德公馆C.霍塔公馆（MaisonHorta）3.西班牙（曲线派）代表人物：安东尼·高蒂（AntonioGaudi）设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。居埃尔公园（1900年）的建筑是高迪创作生涯的代表作之一，公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许多小塔和突出物，造型非常古怪，它的外表镶嵌着白、线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片，图案怪异。屋顶平台周围的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。公寓正面(1)巴特洛公寓（theCasaBatllo）1904-1906－－公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞，饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。巴特洛公寓局部：几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状。(2)米拉公寓（theCasaMila）1906-1910－－有机形态波浪线、惊人的屋顶景观位于街道转角，地面以上共六层，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。米拉公寓局部－－四个圆柱形的尖塔高人云霄，塔身四周的棱状直线之间，开有许多长方形和四方形的窟窿，远看像一座座神话中的古堡。它始建于1882年，修建经历一个多世纪，至今尚未完工，是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。(2)神圣家族教堂（theSagradeChurch）神圣家族教堂局部每个塔尖上都有一上围着球形花冠的十字架。从神圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、晰蜴、蛇和蝾螈。神圣家族教堂局部神圣家族教堂局部4.奥地利（直线派）新艺术的产物：维也纳分离派背景：1897年，19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派，在他们自己的展览厅——分离会馆建立了一个前卫的艺术流派——维也纳分离派（也称新艺术派），设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。口号：为时代的艺术，为艺术的自由分离会馆该会馆是由约瑟夫·奥尔布里希（JosephOlbrich）1897至1898年在市政局提供的土地上为艺术家们建造的具有青春艺术风格的展览馆。（1）奥托•瓦格纳设计观点：新结构、新材料必将导致新形式的出现，反对重演历史样式。设计原则：功能第一，装饰第二林克芬蔡莱街38号公寓马若里卡公寓林克芬蔡莱街40号公寓马若里卡公寓维也纳轻轨车站入口奥地利邮政银行(1905)1886-18881912-1913Wagner'stendencytoreducethestyleofArtNouveautofunctionalformsinhislateryearsisobvious.（2）“方格霍夫曼”Josef（Joseph）Hoffmann设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。设计风格：规整的垂直构图方格网形式主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。1870-1956Fournestingtables.A.金属器皿设计partoftheFlatModelcutleryset,silver,c.1903-1904.JosefHoffmannproJ.&L.Lobmeyr,Set,1911B.家具设计JosefHoffmann,Adjustablearmchair,(1905)80cmB.家具设计“Kubus”armchairsofabyJosephHoffmann(1918)KollerArmchairbyJosefHoffmann(1911)“Broncia”byJosefHoffmann(1912)C.建筑设计JosefHoffmann,PalaisStoclet,Brussels,viewofthestreetfacadefromthenorthwest,photograph,1905-1911.（3）奥尔布里希—立方体＋圆分离会馆的屋顶上覆盖了约3000片金色月桂（俗称“金色杂草”）。月桂象征着新的艺术流派的成功创立，同时也寓意着它的蓬勃生机。（4）克里木特—几何色块吻（5）莫塞维也纳“分离派”的局限：（1）没处理好艺术与机器生产的关系问题。（2）设计不考虑成本，未能实现机械化生产的要求和满足大众消费。（3）形式与功能结合的不彻底。5.英国（直线派）代表人物：查尔斯·雷尼·麦金托希CharlesRennieMackintosh顺应形势，不反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。“格拉斯哥四人团”－－麦金托希和妻子以及妻妹、妹夫形成的设计小组，从事家具及室内装修设计工作。设计源泉：工艺美术运动、浮世绘线条、分离派1918年theHeartofRoseROSE设计坠饰设计格拉斯哥艺术学院图书馆设计1906三、新艺术运动在美国1.应用美术领域（1）威尔•布拉德利－－受比亚兹莱线条影响1896ArtNouveauadvertisingposterbyWillH.Bradley.2.工艺美术设计领域代表人物：蒂夫尼TiffanyGlassandDecoratingCompany公认的美国新艺术的杰出艺术家。设计领域：玻璃制品－法夫赖尔(Favrile)花瓶、灯具设计特点：形态上，大部分遵循新艺术流动拉长的轮廓造型。色彩上，大部分作品是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色，独立使用或巧妙地组合在一起。处理技术：将不同纹理和色彩的细小玻璃，熔化成一个不透明的热玻璃球，然后按想象把它吹成最终的形状，在制作过程中，有时会添加色彩或玻璃，多达二十多次，因此，形状和图案在热球里只是一个萌芽，随着吹气，它们犹如植物般自然长成。材料：加入砂金石的吹制玻璃年代：1896PeacockVase1900年$9,000-12,0001915年玻璃花瓶设计彩色玻璃灯设计树枝型吊灯$296.99吊灯$178.99郁金香台灯$288.99$233.99$70.99$224.99美国对新艺术风格的最大贡献：流线形状、艳丽的色彩和蜿蜒的装饰3.建筑设计领域在新艺术运动传入美国前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”。背景：19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇，由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871年10月发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，被称为“芝加哥学派”。芝加哥学派的设计主张：形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。功能不变，形式也不变。路易·沙利文（LouisSullivan,1856-1924）美国现代建筑（特别是摩天楼设计美学）的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑。沙利文重视功能，提出“形式服务功能”的口号，也认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为主。他的代表作有芝加哥会堂大厦（1889）、芝加哥大剧院等。Adler&Sullivan1886-89芝加哥会堂大厦18891893FormerentrancetotheChicagoStockExchange沙利文建筑装饰65-69BleeckerStreetLouisSullivan1898theCarsonPirieScottdepartmentstoreinChicago(1899-1904)“芝加哥学派”的建筑师和工程师们积极采用新材料、新结构、新技术，认真解决新高层商业建筑的功能需要，创造了具有新风格新样式的新建筑。但是，由于当时大多数美国人认为它们缺少历史传统，也就是缺少文化，没有深度，没有份量，难登大雅之堂，只是在特殊地点和时间为解燃眉之急的权宜之计。使这个学派只存于芝加哥一地，十余年间便烟消云散了。路易•沙利文本人也由于任务稀少，导致破产，于1924年在潦倒中故去。“芝加哥学派”的昙花一现和沙利文的潦倒而卒表明：直到19世纪末和20世纪初，传统的建筑观念和潮流在美国仍然相当强大，不易改变。然而，山雨欲来风满楼，新建筑的大潮势不可挡。新艺术运动总结新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，一时风靡欧洲大陆。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响深远。新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样