西方美术史方法论——易英先生(原文件多处顺序错乱-重新排版)

1易英先生：西方美术史方法论（排版后）第一讲：概述艺术史与美术史方法___________________________________________2方法论的分类______________________________________________________________________2方法论的历史______________________________________________________________________3美术史学产生的历史条件___________________________________________________________5早期的美术史研究__________________________________________________________________5康德的立场________________________________________________________________________6形式学派产生的历史背景___________________________________________________________6李格尔与风格论____________________________________________________________________8第二讲：李格尔与《风格论》_______________________________________________8森佩及其《风格论》________________________________________________________________8李格尔的《风格论》________________________________________________________________9第三讲：沃尔夫林和《美术史原理》________________________________________10沃尔夫林与李格尔的区别__________________________________________________________12第四讲：图像学的理论背景________________________________________________15狄尔泰(wilhelmdilthey,1833--1911)__________________________________________________15怎样才能领会历史证据的意义______________________________________________________16帕诺夫斯基与狄尔泰认识论的联系__________________________________________________16狄尔泰与胡塞尔___________________________________________________________________17卡西尔和康德的关系_______________________________________________________________18帕诺夫斯基与李格尔、沃尔夫林____________________________________________________20第五讲：图像学的方法____________________________________________________21帕诺夫斯基关于《阿尔诺芬尼的订婚仪式》的阐释____________________________________22帕诺夫斯基美术史观评述__________________________________________________________23第六讲：罗杰·弗莱与形式主义批评_________________________________________25有意味的形式_____________________________________________________________________31形式创造与古典艺术_______________________________________________________________33形式创造与心理背景_______________________________________________________________34第七讲格林伯格的文化－形式批评________________________________________35《前卫艺术与庸俗文化》__________________________________________________________36《走向更新的拉奥孔》_____________________________________________________________38第八讲：社会批评________________________________________________________46关于描述性的问题_________________________________________________________________46波洛克和劳申柏___________________________________________________________________46关于大众文化的问题_______________________________________________________________48前卫艺术和大众文化_______________________________________________________________49第九讲：精神分析学与美术史方法__________________________________________50精神分析学与艺术理论_____________________________________________________________50弗洛伊德的艺术论著_______________________________________________________________50罗伯特·莱伯特与他的《米开朗基罗》________________________________________________51精神分析学与原型批评_____________________________________________________________53精神分析学与美术史方法__________________________________________________________552第十讲：贡布里希与《艺术与错觉》________________________________________56预成图式及语汇表_________________________________________________________________56从波普尔的“试错原则”到“图式－修正”公式___________________________________________59美术史与预成图式_________________________________________________________________60对丢勒《忧郁》的讨论_____________________________________________________________62第一讲：概述艺术史与美术史方法艺术史，是对于人的审美创造物的解释和历史的分析，它一方面和美学、批评、鉴赏学和评价相对应，另一方面与纯粹的文物研究相对应，它是对学校中各学科的一个相当新的补充。它的建立虽然可以追溯到意大利文艺复兴的时期，但是它真正得到确立和发展是在德国，就象美国学者所形容的那样：“艺术史的母语是德语。”温克尔曼在1764年出了第一本以“艺术史”命名的书。a.美术史方法不是讲美术史学的历史，只有构成了方法与思想的史料记载才能进入方法论研究的范围。但有必要回顾历史，在美术史上，每一个时期都有记载当时画家和作品的专门家，但在很长的时期内没有产生方法论上的变化。b.美术史区别于美学、符号论、结构主义、心理学等可以成为美术理论和批评的方法论，但如用于历史研究则会限于一个狭小的圈子，但美术史学又是在美学的范围之内，虽然是处在边缘的地位，李泽厚对美学的研究对象定了一个大致的范围：一、美的哲学；二、审美心理学；三、艺术社会学；在艺术社会学里面又分为艺术理论、艺术批评和艺术史三个方面，在我看来，美术史方法则属于这三个方面之间。c.美术史方法与美术批评方法的关系。美术批评的三个层次：新闻、专家和学者，这三个层次代表了三个时间层次，即近期、中期和远期。批评注重思潮与价值判断，批评往往成为美术史研究的基础，尤其是现代美术史。批评(critic)的原意是标准，因此，作为方法论的美术史比一般的美术史更注重价值判断，批评的美术史家不能翻译为美术批评史家。方法论的分类a.鉴赏学。包括文献学、考古学和鉴赏学三个方面，研究对象主要是绘画和雕塑，研究目的是鉴定绘画和雕塑作品的真伪，确实其创作年代，并根据作品的创作年代、地域、流派等对它们进行整理和分类，建立各个断代的艺术品目录和文化。意大利美术史家文杜里从三个方面规定了文献学的范围：a.艺术作品的内容，不是指艺术家的情感，而是指它们如何处理主题，及题材的分类，如某一画派和某一时代的画家以什么样的题材为代表；b.技巧、材料，根据某种独特性鉴定作品的归属，这在考古学上很有意义。c.风格的源流与师承关系。b.材料技术学。着重从艺术作品的材料和艺术家的创作技巧、技术方面出发来研究美术史。材料和技术是视觉艺术的决定因素，不同的材料限定视觉艺术的发展倾向，不同的技术处理形成不同的艺术风格。但是要区别一个概念，技法材料史不等于技术学派，后者认为技术是艺术创造的基本因素。c.形式学派(formalism)（从略）d.图像学(iconology)（从略）e.传记学。这是美术史的传统学派，最著名的代表人物就是意大利16世纪的美术史家3瓦萨里。传记学家主要通过艺术家的书信、言录和有关艺术家的生平轶事的文学记载和口头传说等材料进行研究，通过艺术家的活动来研究艺术的本质。f.心理学。分为视知觉心理学和精神分析学。将视知觉心理学运用于美术史研究的著名代表是贡布里希，即任何艺术图式都是通过集体无意识的传达而流传下来的。精神分析学的方法实际上分为精神分析学和精神病理学两个部分，前者以潜意识为分析对象，童年被遗忘的记忆和有关梦境的记述成为最重要的资料来源，最重要的成果是对米开朗基罗的研究；后者的研究对象是患有精神分裂症的艺术家，这种现象在美术史上并不是孤立的，无的如埃尔·格列柯，威廉·布莱克，近的如凡高、蒙克。g.文化学。实际上比较学，一种多学科的综合性研究，它要求把视觉艺术与人类文化活动的其他多种表现形式联系起来加以考察，代表人物有19世纪瑞士学者布克哈特(jacobburckharht,1818－1897)。h.社会学。社会学研究在美术发展与各种特殊的和一般的社会因素的联系中，观察和解释美术现象。社会史学者认为，美术作品既是人的创造，它就是一种社会现象；只有揭示出美术发展与其他社会现象之间所存在的必然联系，才能对美术发展作出充分的解释。社会学与文化学的区别在于社会学方法受马克思主义影响很大，它更注重经济与上层建筑、阶级关系的分析。方法论的历史以流派论美术史方法只是本世纪以来的情况，因为美术史作为一门学科的建立也是近现代的事，因此，在美术史上不存在系统的美术史学，当然，如果按照中国美术史籍史来整理西方各国自文艺复兴以来的美术史专著，也同样是浩如