京剧艺术欣赏第二讲

京剧表演形式综述京剧艺术欣赏第二讲京剧是一种怎样的舞台表演艺术？京剧艺术是以表演为中心的艺术中国传统戏曲写意型、虚拟性、程式化的表演体系的形成，是戏曲自宋元以来发展的结果；戏曲表演在昆曲折子戏盛行时期达到一个高峰，京剧在其形成与发展过程中最大程度地继承了昆曲表演规范写意型、虚拟性、程式化也是中国传统戏曲表演艺术的总体风格程式——运用歌舞手段表现生活的表演技术规范；京剧舞台上程式无处不在，无论唱念做打还是音乐伴奏或者人物妆扮等等均有程式；没有程式就没有戏曲表演艺术程式是对生活艺术加工并且加以规范化的结果，使得舞台上语言音乐化、动作舞蹈化，歌舞和谐，从而形成歌舞风格统一，既有严格的规范可循又有发挥空间的表演体系京剧是一种怎样的舞台表演艺术？京剧艺术是以表演为中心的艺术中国传统戏曲写意型、虚拟性、程式化的表演体系的形成，是戏曲自宋元以来发展的结果；戏曲表演在昆曲折子戏盛行时期达到一个高峰，京剧在其形成与发展过程中最大程度地继承了昆曲表演规范写意型、虚拟性、程式化也是中国传统戏曲表演艺术的整体风格虚拟——舞台上无论怎样营造，都给人以假像；中国戏曲从来都是公开表现其舞台假定性，承认戏就是戏，就是假的，故而对舞台时空处理及人物塑造采用虚拟的手法；虚拟性的表演贯穿于整个演出中，不依靠灯光布景等手段制造舞台幻觉来吸引观众，而靠表演抓住观众，靠演员表演和观者的想象，共同创造场景和人物京剧是一种怎样的舞台表演艺术？京剧艺术是以表演为中心的艺术中国传统戏曲写意型、虚拟性、程式化的表演体系的形成，是戏曲自宋元以来发展的结果；戏曲表演在昆曲折子戏盛行时期达到一个高峰，京剧在其形成与发展过程中最大程度地继承了昆曲表演规范写意型、虚拟性、程式化也是中国传统戏曲表演艺术的整体风格这种独特的程式化、虚拟性表演风格的形成，就其艺术精神而言，是源于“玄”的思想——得意忘形、以神传真、貌离神合、物外求似、遗形取神——表演着重展现剧中人物的意态神韵，而不是单纯摹仿写意的艺术也能反映真实，这种真实是更高级的真实，是观众想象中的真实2020/5/195京剧艺术欣赏京剧的古典精神“玄”的艺术京剧是一种写意的艺术，最为典型的可算“一桌二椅”，一般情况下，它们是桌子椅子，但在特定的剧情中，它们可以充作床、台、门、屋梁、井、桥、山等等。这种虚拟的、象征的、以一当十的艺术方法和表现形式的形成，从根本上看，还在于中国人传统的艺术精神——“玄”的思想以“无”为本——虚拟、写意美学特征以“人”为本——京剧是以演员表演为中心的艺术2020/5/196京剧艺术欣赏京剧的古典精神“和”的艺术“最中庸处乃是最艺术处，一观中国平剧，斯可得其趣旨矣。一听平剧中之歌哭，斯可得其玄妙矣”——钱穆·《现代中国学术论衡》古典美原则礼乐传统——程式性的美学特征忧乐圆融——内容情节；戏的表现手段（形式美感）美丽的“圆”——相互否定相互保持，不断完善2020/5/197京剧艺术欣赏京剧的古典精神“游”的艺术——游亦即审美庄子的思想出发点乃其归宿点，是由老子想求得精神的安定，发展而为要求得到精神的自由解放，以建立精神自由的王国——徐复观·《中国艺术精神》京剧是唯美的艺术！表演形式的意味“不求甚解，但赏其美”美在形式——唱、念、做、打突出的形式——戏曲与文学、戏剧等比较独特的审美价值——高度成熟、严格规范、特别纯粹——写意型的精神、虚拟性的手法、程式化的形式吴昌硕花卉作品梅兰芳、杨小楼合演的《霸王别姬》吴昌碩先生曾帶了他的學生，當時還很年青的書法篆刻家朱復戡去看梅蘭芳的《霸王別姬》。朱問他，是否聽得清他們唱些什麼。昌老說，“不求甚解，但賞其美。”朱又問他，“虞姬確實很美，但霸王美在哪呢?”昌老指著霸王的臉譜說，“你看，其細緻處猶如工筆草蟲，再襯以如同大寫意的墨筆花卉，醜中之美，尤見嫵媚；而且，英雄與美人，兩相對比，豈不更見相得益彰嗎!”1923年農曆八月初七日，吴昌硕八旬華誕，荀慧生發起為其演戲祝壽。由荀慧生自報一齣開鑼戲《麻姑獻壽》，然後梅兰芳、荀慧生各請昌老點戲。昌老說，我今不點你們的拿手好戲，我要蘭芳唱慧生的戲，演一齣花旦戲《拾玉鐲》；要慧生唱蘭芳的戲，演一齣青衣戲《審頭刺湯》，由袁寒雲先生陪演“湯裱褙”。兩人雖感愕然，卻也欣然應命了。是夕，劇場效果，出乎意外之好。劇終，缶翁對陪侍在側的梅蘭芳、荀慧生莞爾笑曰，生能出新，熟極而“油”，今天你們兩人演得各有新意，出人意表，所以能有如此效果!荀慧生后来回忆说：“當初原以為昌老素性詼諧，作此安排，以示高興罷了。後來學畫到‘畫到生時是熟時’一語，方始理解先生的用意深長，這正與咱們戲班兒所說‘常帶幾分生，保持場場新’一樣，兩句話是不謀而合的，這確是戲理常與畫理通啊!”黑色在脸谱中代表勇猛、直爽。颜色黑白分明别无它色，威严肃穆，面带哭丧，表现了一个拔山盖世、刚愎自用、有勇无谋的失败英雄。杨小楼的项羽脸谱勾得英俊、秀美。鼻头点蛋形白点，从鼻窝连接通天纹直抵脑门，眉心与通天纹处勾成小巧的寿字。眼窝勾昂首甩尾的鱼形，称窝口眼，上眼角勾至眉头之上。左右额角以六条横道和一条竖道组成的寿字眉。清代宫廷所绘制的戏曲舞台上的项羽形像表演形式的意味“不求甚解，但赏其美”美在形式——唱、念、做、打突出的形式——戏曲与文学、戏剧等比较独特的审美价值——高度成熟、严格规范、特别纯粹——写意型的精神、虚拟性的手法、程式化的形式表演形式的意味内容决定形式－－表演源于生活戏曲内容通过表演形式（程式化的“媒介物”）表达表演程式艺术化地体现了古代社会生活的真实面貌形式大于内容－－表演高于生活“媒介物”是京剧观众欣赏的主要内容欣赏京剧关注的是“表演技艺”而非“戏说故事”唱念做打的综合运用京剧表演是综合了音乐、歌唱、吟诵、舞蹈、武术、杂技、美术等艺术形式，并加以精炼、融会而形成的具有浓郁民族特色的舞台表演艺术。京剧表演是由演员通过使用唱、念、做、打、翻等表演的“程式”来完成的。京剧程式化表演的艺术特征：有声皆歌、无动不舞（齐如山语）；动作舞蹈化，语言音乐化，布景图案化（钱穆语）《贵妃醉酒》表演分析该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。《贵妃醉酒》表演分析此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的［四平调］为京剧珍品。海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭……《贵妃醉酒》表演分析剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒怀缓缓地缀；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒人愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一古脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核拈花衔杯（下腰）卧鱼剧目赏析片段《思凡》《思凡》是清代宫廷巨制《劝善金科》中的一折，经过后代艺人的再度创作，把原来对色空的反面描写注入正常朴素的感情，塑造了一个挣脱束缚、向往自由的少女形象著名的京剧曲牌“夜深沉”的主旋律即出自此剧中“风吹荷叶煞”中“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐。有谁人，孤凄似我？似这等，削发缘何？”一段的音乐昆曲界常说“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”，之所以这么说，是因为《夜奔》和《思凡》分别是武生和旦角最难演的戏，大段的戏只有主角一个人在台上，唱做功夫非常繁重，对演员功力有极高的要求，且都有珠玉在前，一个是杨小楼的拿手戏，一个是梅兰芳早年的常演剧目。梅兰芳先生演出《思凡》的造型剧目赏析片段《雁荡山》《雁荡山》剧写隋朝曹州孟海公起义，隋将贺天龙拒战不敌，兵退雁荡山。孟海公引军攀登山路追击，夜战中再歼敌军；贺退入湖中，孟追击水战又胜；贺引残兵退至雁翎关负隅固守，攀海公等越城攻关，全歼隋军。全剧五场：“追敌爬山”、“夜袭”、“陆战”、“水战”、“歼敌”。是中国京剧较早、较完整的一出默剧。表演以舞蹈翻打为主。主要人物的“走边”、“大枪下场”等身段表演，均在音乐锣鼓之中进行。演员的程式动作与细节表演相结合，并设计了“串小翻变踹倒扎虎”等技巧和“藤牌枪”等对打。后期增加“二险”、“三险”等技巧。1952年参加全国戏曲观摩演出，获一等演出奖。1954年9月随东北歌舞团赴德意志民主共和国访问。1955年随中国艺术团前往巴黎参加第一届国际戏剧节。后又赴英国、意大利、匈牙利、瑞士、南斯拉夫、比利时、荷兰、捷克等国31个城市访问演出。