水彩画演示文稿

水彩画起源以水调色作画，在历史上很早就出现了，但作为一个独立画种的水彩画，还只有几百年的历史。15世纪德国画家丢勒是欧洲第一个作水彩画的画家。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉与世界。我国于清末在两江师范学堂设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。1、水彩画及其特点•水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画。•其特点是颜料透明，水色交融，淋漓流畅，十•分适宜表现色晕以及感觉淡雅的静物与雨雾朦•胧的自然景象。••明代杰出书画家、文学家。徐渭的《萄葡图》纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。[明]徐渭《墨葡萄图轴》《葡萄熟了》•刘文圃教授在2006年中国美术馆举办的“中国百年水彩画展”上，他的《葡萄熟了》光荣入选。这幅作品是唐山市入选的唯一一幅作品。2水彩画与中国传统绘画有什么联系与区别相似之处：都是以水为媒介调和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画的工具,材料和表现技巧上有许多相似相通之处.区别:在文化背景,观察与创作思维方式,审美观念诸方面是俩个完全不同的概念.水彩画属于西方绘画体系,始于欧洲的文艺复兴时期,完善成熟于18世纪的英国,被誉为‘‘国画”.三如何画水彩画1水彩画的工具与材料（1）水彩画笔从材质来看有狼毫、羊毫、貂毛之分，其中以貂毛笔最为昂贵。从笔型上看，则可分为圆头笔与方头笔。一般来讲，专用的水彩画笔中，羊毫方头笔毛质柔软，宜作大面积渲染之用，而狼毫圆头笔毛质较硬且富有弹性，多用来塑造型体、刻画细部。当然，习画者通过一段时间的训练之后会发现，借用其他画笔(如油画笔、尼龙笔、大白云、底纹笔等)来作水彩画，也会有很好的效果。（2）水彩画纸•作水彩画，一般均选用特制的水彩纸。由于水彩画在着色程序与画面效果方面都有特殊要求，因此特制的水彩纸其纸面的纹理与吸水性都与普通绘图纸有明显区别。•首先，纸面要求洁白、均匀。水彩画的色彩效果主要是靠纸的底色来衬托，也可以说，只有洁白与均匀的纸面才能显出水彩颜色的透明与亮丽。•其次是纸质要有一定的厚度，纸面要挺括，吸水性适中。水彩画主要是依靠水来调和颜色作画，通过水与色的交融，使画面产生了丰富多变的色彩效果。纸张平整挺括，才能有利于水与色在画面上的流淌。如果纸张吸水性太强，会使颜色失去光泽，不便于作大面积渲染；而吸水性太差，则易使画面水色泛滥，难以控制。另外，纸张太薄，遇水后便会起皱，引起纸面凹凸不平，甚至产生积水，更是影响深人塑造。（3）水彩画颜色•一支水彩颜料的成分大致是颜料粉35％，阿拉伯胶25％，甘油20％，水20％及少量防腐剂。常见的水彩颜料多为12色、14色、18色、24色盒装水彩颜料，在一些商店偶尔也能遇见单支水彩颜料，各人可根据需要来选购。•国产的水彩颜料要首推上海实业马利画材有限公司生产的马利牌水彩颜料，合资有英国温莎牛顿水彩颜料，日本的樱花牌水彩颜料等。（4）调色盒调色盒是专用来存放和调配颜色的，一般选购盒型稍大、色格较深的为好。每次用完后，应认真清洗干净，并在色格里滴上少许清水，以保持颜料的新鲜与湿润，以便于下次使用。2.画水彩画的技巧•干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分干后重叠、干后接色。•（1）干后重叠：多个色层叠加后形成色彩效果细腻而微妙，有着极强的层次感，最能体现水彩画的透明性。•（2）干后接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。（2）湿画法•它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。（1）湿时重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。（2)湿时接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。3其它画法及技巧•（1）留白：与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。•（2）洗涤：用含清水的笔或海绵洗出需要的形态，或减弱色彩的浓度、纯度和对比度。洗涤后出现的形态较留空的效果柔和。物体暗部的反光以及位于暗部的浅色形体或柔和的质感均宜用此法。另外，画面局部需要修改，或某些地方太“花”，也可先用清水将色彩洗去再加色；或轻轻擦洗，减轻对比，使其统一。（3）水分控制：水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。（4）用笔：水彩画的用笔，应根据水彩画的特点和表现方法，充分吸取中国书画用笔的艺术成就。中国书画用笔，强调一个“写”字，运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化，达到沉着痛快，遒劲自然，圆浑厚重，刚柔相济，既充分表现对象的形质，又反映作者性情的效果，而以板、刻、结、薄、腻、浮滑、软弱为病。用笔是和作品的形式风格紧密关联的。在塑造形象的同时讲究用笔，无疑是一种高层次的艺术追求，是艺术上更加成熟的标志。4画水彩画的“小帮手”①小刀②蜡笔③餐巾纸④盐⑤喷壶四我们可以用水彩来描绘什么•（1）静物写生是水彩画学习的初级阶段。它是通过对与人们日常生活密切相关的物品的描绘，来培养正确的观察方法，在加深对色彩和水彩画的认识的同时，提高审美意识和表现技巧。•（2）风景写生：风景是水彩画中一个古老的传统题材。“以景写情，情景交融”，在情与景的有机结合中寻求一种意境的传达与表现，可以说是水彩画风景写生的主要目的。