彼埃・蒙德里安

彼埃·蒙德里安中文名：彼埃·蒙德里安外文名：PietCorneliesMondrian国籍：荷兰出生地：阿姆尔弗特出生日期：1872年3月7日逝世日期：1944年2月1日职业：画家主要成就：对後代的建筑、设计等影响很大以几何图形为绘画的基本元素风格的转变启蒙青少年时期（1880年～1892年）阿姆斯特丹时期（1907年～1912年）立体主义时期（1911年～1914年）风格派(1914年～1919年)线与色彩的构成时期（1919年～1938年）3蒙德里安早期作品：《树林》作于1905-1907年画中的树木和田野都经过简化处理，笔触间频频露出淡淡的底色，表明画家开始接纳新的艺术手法。蒙德里安说：“我想尽可能地接近真实，所以我将一切事物抽象化，直到我获知了事物的本质。”在他的绘画里，抽象化的尝试，主要是通过对风景的描绘来实现的。《沙丘》作于1908年风格派——：“抽象艺术的首要和基本的规律，是艺术的平衡”风格派的创立：蒙德里安在1917年与奥特·凡·杜斯堡（1883－1931）、巴特·凡·德·莱克（1876～1958）三人共同建立了名为“风格派”（DeStijl）的社团，并为该社团创办了一份同名杂志，从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系。《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇文章正标志着他的抽象派艺术理论的确立，因为他已多次提到：“抽象艺术的首要和基本的规律，是艺术的平衡”。蒙德里安观点：直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求“绝对的境界”。所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号，叫“冷抽象”，以区别于与他同时代的俄国另位抽象派画家康定斯基的艺术特征。《构图》作于1921年世界的三种原色具有各自象征意义——黄色象征太阳的照射，蓝色象征着天空，红色则是中性，是“黄和蓝晨曦时的细语交谈”。他的绘画就是“通过纯造型的因素，三原色(红黄蓝)，三种非原色(黑白灰)，和水平线与垂线的网格结构，通过这种图式，寻求各要素之间的绝对平衡。其作品的每一构成要素都经过精心推敲，被谨慎安排在适当位置，显得恰到好处。去达到最佳的表达。”象征构成自然的力量和自然本身。《红黄蓝的构成》作于1930年《构成》《构成》这一幅属于新造型主义的创作，蒙德里安是在白色的画布上，用水平和垂直的黑线条去分割，没有用对角斜线，然后在那些分个的画面中涂上色彩的原色，像是红色黄色和蓝色。「新造型主义」的观念正好和当时未来主义相反，它不是去把握生活的速度和动荡不安，而是去描写秩序，这种绘画看起来呆板，其实那些大小不一的方格，不同颜色及长短不同的线条所产生的和谐及韵律的，都是极具音乐性的方格里的人蒙德里安认为艺术应根本脱离自然地外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象。蒙德里安早先画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内心的深刻观感与洞察里创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁《纽约城市》《百老汇的爵士乐》作于1942年《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。1944年2月，他因严重肺炎而去世。作品赏析：此钟采用的底面用的是蒙德里安的经典配色——红黄蓝黑白，本身蒙德里安的经典配色不乏时尚气息，又用类似于蜡的半透明材质给人以新鲜感，黑色的粗细不一的线条增加了跃动感，音乐感。红蓝黄的搭配达到了平衡，透明的白色加以清新，是在大师作品上创新的佳品。衍伸作品欣赏风格派风格建筑欣赏室内设计作品欣赏小工艺品设计评论家的声音：蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上绘画二字。蒙德里安的绘画不仅是形式的试验——象任何纯艺术作品一样，它也是一种伟大的精神成就。它是精神观念或态度的崇高表现；是规则与自由之间的均衡；是对立元素之间的平衡。蒙德里安总是被赋予冷抽象这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术、建筑和设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。《红色的树》作年1908年不论在蒙德里安的艺术生涯中，还是在现代西方绘画史上，都是一个从具象艺术向抽象艺术过度的里程碑。这幅画的独特，在于画上的树、土地是由花瓣样的红点和黑、红两色线条组成。趋于平面的树形，曲折跳跃的线条，既具体又抽象，既清晰又朦胧。当我们凝神观赏画中那棵枝叶繁密、充满朝气的红树时，会为蒙德里安所创造的非凡的精神世界所震撼———它兀自挺立，傲然不羁，映衬着蔚蓝的天空，呈现出一种澄澈、宁静的大美。蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响《灰色的树》作于1912年1910年后，蒙德里安开始崇拜立体主义。1911年末，这位年近40岁的艺术家离开祖国来到了巴黎。当时正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段，他被分析派所吸引。这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车，所有这些正是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。在这一幅《灰色的树》中，他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。《开花的苹果树》作于1912年继《灰树》之后探索将树更加简化和抽象化处理，从形式上寻求最本质的构成之作。画面上的树则变成了是一些已经失去树枝形态的弧线，成为几近纯抽象的绘画。这只是画家在步入纯抽象绘画创作前的脑中仍存有树的影子的抽象表现的作品。可以说这件作品是蒙德里安创作转入直线直角构成的抽象作品的引线，此后便步入了纯抽象的直线构成的创作了。这幅画里的树，抽象化倾向越来越明显，以至于苹果树的形象完全消失在网状线条中。也就是说，树的形象已经彻底淡化，只有一些感觉像树枝的弧线在画布上游弋，还有与具体事物有关的这幅画的名字。如果没有名字，人们很难猜测画家画的究竟是什么，是池塘中的水波？还是树木在池塘中投下的影子？其实，究竟是什么并不重要，重要的是线条构成了人们视觉中美妙的诗意。蒙德里安说：我从自己的绘画中越来越排除了各种曲线，最终我的构图中只有了垂直线和水平线，它们彼此交叉又相互分离，我观察大海，天空和星星，并极力通过各种各样的水平线和垂直线交叉，来体现大海，天空和星星的造型（格式塔）功能。广袤的自然给我留下了深刻的的印象，我力图表现自然的辽阔，宁静和统一。但我又完全意识到大自然视觉上的无边无际同时又是它的有限，垂直线与水平线是两种对立的力的表现。康定斯基与蒙德里安《进化》三联画作于1911年康定斯基与蒙德里安康定斯基的创作是倾向于直觉的、感性的和富于装饰性的蒙德里安是倾向于严谨的、几何学的和具有理性特征蒙德里安受到源于黑格尔的哲学思想的荷兰哲学家苏恩梅克尔的影响他运用绘画的基本元素，把直线和色彩组合成大小不同的方格，使画面产生直角美，以缓和内心的不平衡受通神论影响，蒙德里安的艺术作品脱离了自然的外形，追求内在精神的表现新柏拉图哲学体系：“积极的神秘主义”或者“造型数学”画面中除了白色和黑色外，只用“纯粹的”基本的三原色：红、黄、蓝康定斯基受到胡塞尔的哲学影响认为人们应转向关注精神的自由与追求，并提出了“精神革命”的理论，认为艺术应该摆脱客观物质世界的束缚，转向抽象化倾向于神秘主义的图画，使康定斯基的早期绘画作品充满了神秘主义的色彩唯心主义哲学观点：把现象（比如，颜色）从整体中脱离出来，运用直觉、直观的方法认识到了事物思想与本质认为色彩直接影响于人的心灵，并建立了一整套的色彩体系。