苏教版初一上学期美术概要

苏教版初一上学期美术概要备注：1、美术已经加入中考，此内容为初一学生寒假需进一步强化的内容。其中，红笔标注内容、PPT图片展示内容为必须记忆内容。黑体为了解内容，大概记忆即可。小字部分为辅助记忆内容，大致了解即可（比如，选择题出现关键字的时候，同学们须有联想能力，小字部分即为联想部分，相当于题目的引子）。2、以下内容课堂均讲授，如有疑问，请结合课堂笔记加深理解。3、开学第一节课老师进行考察，并作为期末考试成绩评定的重要指标。抒情与写意——中国花鸟画赏析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。中国画（内容/体裁）：1、人物2、山水3、花鸟花鸟画：中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式。画家们在看似寻常的花草鱼虫中发现自然之美，然后运用笔墨技巧去表现它，并藉以抒发自己内心的情感。花鸟画（表现技法）：1、工笔2、写意3、兼工带写1、《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。呈现“S”型之律动感。锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。2、《写生珍禽图》，五代，黄筌。画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。“黄家富贵，徐熙野逸”3、《双喜图》崔白，生卒年不详，北宋画家。：喜鹊、野兔和树木，三者动态呼应，呈现“S”型之律动感；整幅画面诗意浓郁，大得自然野趣。4、《墨竹图》文同（1018～1079），宋代，绢本，墨笔。《墨竹图》的画面清淡空灵，斜垂下来的一株秀竹正随风摇曳，生机盎然。从《墨竹图》中可见，文同是运用墨的浓淡，笔的轻重变化来作画的。墨分五色：浓淡干湿焦5、《墨葡萄图》，明代，徐渭。水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动。徐渭为这幅《墨葡萄图》自题一首七绝：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的悲凉。该作品的赏析中，题款是亮点。6、《游鱼》，清代，朱耷。号八大山人。作品《游鱼》中，除了一条鱼，再无多余的内容，空白的画面给人无限的想象空间。绘画特色：“墨点无多泪点多”、“白眼向青天”。7、《花卉册》，清代，恽寿平。恽寿平善于用色渲染，点染并用，他以明丽淡雅代替了浓艳富丽，很快成为清代院体花鸟的正宗，为清代统治阶层所欣赏。8、《蟹篓图》，现代，齐白石。《蟹篓图》是齐白石随兴而作的小品，笔墨的趣味与生活的趣味在画面里融为一体。绘画特色：“艺术妙在似与不似之间”。9、《松龄鹤寿图》，现代，陈之佛。画中10只丹顶鹤，一字形排开，有停立，有漫步，有凝视，有回盼，各尽其态。每只鹤都被刻画得精妙入微，身上每一丝羽毛，腿上每一片鳞甲都栩栩如生。丹顶鹤身后是寿历千年的青松，根深叶茂。陈之佛1959年夏为建国十周年献礼而创作的，是陈之佛绘画作品中最大的一幅。熟悉的物品本课属于“造型·表现”单元，通过大量图片向我们展示了描绘静物的基本技法。静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。写生：写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。构图：构图就是一幅画的结构。绘画要给人以美感，需要运用多种形式因素，使之组合成优美的构图。变化与统一，均衡与和谐是构图中最重要的基本法则。常见的构图形式：水平式（安定有力）、垂直式（严肃端庄）、三角形（正三角过稳，锐角刺激）、S形（优雅有变化）、长方形（有较强和谐感）、圆形（饱和有张力）、辐射（有纵深感）、中心式（主体明确，效果强烈）、渐次式（有韵律感）、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）。素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。明暗调子的基本规律：物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。三大面：亮面——受光面；中间面——侧面受一部分光；暗面——背光面。五调子：亮部——是物体受到光线直射的地方，调子淡；半明部——又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，调子变化复杂而微妙；明暗交界线——是明部和暗部的分水岭，调子最深；反光部——它是侧面环境光影的结果；投影——它是由物体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。情感的记录本课属于“造型·表现”单元。在前一课素描静物的基础上进行色彩的表达。本课借助大量的作品，向我们展示了色彩的魅力，并从两方面展开：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩——淡彩画；以及用色彩更直接更自由地描绘对象的色彩作品。淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。固有色：固有色是指物体在较柔和的白光照射下给人的色彩印象。条件色：条件色的产生包含两个因素——光源和环境色。任何物体总是处在一定的环境中，物体的色彩受一定的光源色和环境色反射的影响，并随着光源色周围物体的色彩变化而变化。写生色彩的变化规律：高光的色彩，高光是物体表面直接将光线反射给人眼的部位，它的色彩是以光源色为主。明部的色彩，明部是物体正面受光的部位，它的色彩基本上是光源色的反映，同时也是光源色加固有色。半明部的色彩：半明部是物体侧面受光的部位，它既受光源色的影响，又受环境色的影响，固有色的倾向也比较明显。明暗交界线的色彩：明暗交界线是物体最暗的部位，它的色彩通常是固有色加深。反光的色彩：反光的色彩通常是固有色加环境色。投影的色彩：投影的色彩通常是投影着落面的固有色加环境色。再现性色彩：是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实性色彩。表现性色彩：表现性色彩是与再现性色彩相对而言。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品，都可归为表现性色彩。画家主观因素较多。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。干画法：水彩的干画法是指在干的纸面上或已干的色层上复加颜色的画法，通过色层的叠映产生另一种色彩效果。湿画法：水彩的湿画法是指在湿的纸面上着色，或在湿的色层上叠加颜色或乘湿衔接颜色的画法。人类的朋友本课属于“造型·表现”单元。狗的忠诚、猫的温顺、牛的憨厚、狮子的勇猛……，动物在我们的生活中到处可见，它们是人类生活不可缺少的组成部分，我们在了解动物的同时也在不断向动物学习。动物有着各自的性格特征，因此在描绘动物时，不光要描绘其形态，更要把握其神韵。耕牛·战马耕牛·战马本课属于“综合·探究”学习领域。“综合·探究”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探究及综合解决问题的美术学习领域。（1）中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工笔兼写意。《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。（2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、缓步而行，令人回味无穷。在《五牛图》图中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。线条排比既有装饰性又有独立性，将牛憨态可掬的模样，皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。（1）《五马图》中的线是如何表现物象的？马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。（2）《五马图》是如何展示中国画简淡风格的？构图以朴实的肖像形式，分五个部分以线描勾成，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。（3）《五马图》中的马与奚官的肖像比较。五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚官很相像，也许与奚官相处时间长了，跟随了奚官的习性，使其人格化了，从另一角度反映出人与马的密切情感。花的变化本课属于“设计·应用”领域，以花卉的装饰变化为例，展开对基础图案的学习。设计式样设计式样是为了加强图案的装饰适应性而采取的组织手段，由一定的组织式样变化构成的图案称为“纹样”，纹样是图案的基本形式。常见的设计式样有：（1）单独纹样单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”，这种纹样需要注意外轮廓美观，整体统一。（2）适合纹样适合于一定空间形状中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等，边框既限制图案纹样的外形，也作为图案的一部分与图案的其他形态有机地结合在一起，组成统一和谐的画面。适合纹样需要采用“适形造形”的手法。（3）二方连续纹样是将图案的基本纹样单元向左右或上下两个方向重复，连续构成的带状图案。二方连续纹样要注重基本纹样单元与单元之间的连续性和连续后的整体效果。（4）四方连续纹样是将图案的基本纹样单元向上下、左右四个方向重复连续，并可以不断扩展的图案构成式样。四方连续纹样最常见于染织图案之中，如花布图案、丝绸图案等。（5）图案纹样的骨式是指图案纹样的基本构图框架，是将图案的各部分形态构成整体的基本骨架。骨式不同，图案构成的整体式样也必然不同。自由纹样、适合纹样的骨式可分为：对称式和均衡式；连续纹样的骨式一般可分为：散点式、折线式和波浪式。（6）图案的造型途径图案造形途径是多种多样的，没有固定模式，但是根据图案的表现内容与艺术形式可以归纳为依物造形与依情造形两种基本的形式。依物造形的主要方法是写生变化；依情造形是根据人的感情需要，充分发挥人的主观想象力和创造力所进行的装饰变化。图案之美本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。1.装饰图案的历史装饰图案是人类最早的艺术行为之一，从原始社会的彩陶，奴隶社会的玉器、青铜器；封建社会的陶瓷器、金银器、漆器、丝绸、雕刻、家具、建筑等等，都能找到大量的装饰图案。人类通过装饰图案来美化生活，表达情感和寄托希望。因此，装饰图案不仅促进了人类文化的发生，而且也促进了人类社会文明的发展。2.装饰图案的分类按照图案表现的内容、题材可分为：动植物图案、人物图案、风景图案；按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。3.图案的形式美法则（1）对称与均衡对称是图案的基本形式之一。对称，是图案形态左右或上下完全相同的平衡关系，这种关系如同照镜子或水面的倒影。均衡是图案形态左右或上下之间一种视觉上的平衡关系，它既可以使画面丰富，又可以破除对称的单调，而较为活泼。（2）对比与和谐图案中的对比因素很多，如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动静对比等等。对比是图案造型的基本条件之一，也是重要的构成形式。和谐是在对比基础上的