真实动人的艺术形象(2课时上)

实验学校初一美术请同学们认真比较、欣赏这两幅画在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。《椅中圣母》《哀悼基督》导入导入这两幅画都取材于圣经故事《椅中圣母》《哀悼基督》这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。知识要点欧洲文艺复兴时期（14-16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。欧洲文艺复兴运动的性质和意义知识要点2知识要点1、由于人们的思想从长期的宗教束缚中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。文艺复兴时期美术取得成绩的原因知识要点3知识要点欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。欧洲文艺复兴时期著名画家三杰是：达·芬奇米开朗基罗拉斐尔文艺复兴早期佛罗伦萨画派波提切利（1444--1510）达·芬奇(LeonardodaVinci1452--1519)意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师，科学家。生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，15罗来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。三杰之一:课件制作奎屯市二中谢铁军最后的晚餐《最后的晚餐》达·芬奇（意大利）壁画484×880厘米1495-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院藏列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但进展极慢。三杰之一：达·芬奇《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。如果说《最后的晚餐》是对正义的歌颂，那么《蒙娜丽莎》则是对美的赞叹。蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家是这样来处理这幅肖像的：在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手显得优美而突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远，柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间，同早期文艺复兴画法已大不相同。蒙娜丽莎若隐若现的微笑增添了作品的魅力，所以人们称之为“神秘的微笑”，之所以“神秘”，是由于达·芬奇在这个个性非常具体的人物身上，创造出理想化的美的典型，要让瞬间即逝的表情成为一种永恒的象征。这种矛盾的结合便产生了出神入化的奇特效果。文艺复兴艺术—————————《最后的晚餐》达·芬奇(1495-1498)焦点透视变化统一484×880cm，米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏最后的晚餐（局部）最后的晚餐（局部）多马、大雅各、菲利最后的晚餐（局部）彼得、犹大、约翰最后的晚餐（局部）马太、西门、达太最后的晚餐（局部）巴多罗买、小雅各、安得列《最后的晚餐》作品比较(1495-1498)(1592-1594)(1464-1467)(1447-1449)(1308-1311)(1863)(1480)(1630)(1955)意大利(1308-1311)比利时(1464-1467)意大利(1447-1449)意大利(1480)弗兰德斯(1630)丁托列托(1592-1594)(1863)达利西班牙(1955)米开朗基罗(1475-1564)从小就对雕塑发生兴趣。十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后当美术学校的学生兼助手，干了十四年，二十四岁作为雕塑家开始从事创作，为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，他生命的最后二十年专稿建筑。三杰之一：课件制作奎屯市二中谢铁军西斯廷教堂天顶画三杰之一：米开朗琪罗《西斯廷教堂天顶画》米开朗琪罗（意大利）壁画（36.54×13.14米）约480平方米1508.5-1512.10梵蒂风西斯廷教堂藏米开朗琪罗（1474-1564）是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。课件制作奎屯市二中谢铁军最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九。《西斯廷教堂天顶画》米开朗琪罗（意大利）壁画（36.54×13.14米）约480平方米1508.5-1512.10梵蒂风西斯廷教堂藏西斯廷教堂天顶画西斯廷教堂天顶画作品欣赏《西斯廷教堂天顶画》局部壁画36·54×13·14米米开朗期罗（意大利）梵帝冈西斯廷教堂藏（1475-1564年）西斯庭教堂内景《大卫》米开朗基罗完成这件作品时才29岁。大卫是圣经中的英雄，古代犹太人的国王。他少年时代曾当过牧童，当菲利士人侵犯以色列时，大卫勇敢地用甩石机杀死敌人的头领哥利亚，挽救了民族。米开朗基罗把这位古代犹太人的英雄雕刻成一个青年裸体形象，他正侧头怒视着入侵的敌人，一只手扣着肩上甩石机的机弦，另一只手紧纂着，全身肌肉紧张。为体现一种古典理想美，其姿态采用了古代的歇站式。整座雕像经过高度概括和提炼，沉静的姿态中充满着动力，表现出非同寻常的英雄气概。《摩西》这件古代犹太先知摩西雕像，是米开朗基罗为教皇朱利二世陵墓所作的装饰雕刻之一。圣经中说摩西带领犹太民族从埃及历尽艰辛返回巴勒斯坦，他是古代犹太人的领袖，也是智慧的象征。米开朗基罗因此把他雕刻成头上长着两只智慧角，有着漂亮长胡须的老人。他手执十诫板，怒视前方，威严而正义凛然地坐着，脚有力地向后登，准备随时从座上跳起，去斥责那些国家败类。这座性格化的摩西雕像，表现了人类的智慧和顽强的意志。拉斐尔（1483～1520）Raphael意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。三杰之一：拉斐尔课件制作奎屯市二中谢铁军椅中圣母三杰之一：拉斐尔《椅中圣母》拉斐尔（意大利）木板油画直径71厘米1515年作佛罗伦萨比蒂美术馆藏拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了理想美的典型形象。值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，课件制作奎屯市二中谢铁军作品欣赏《椅中圣母》拉斐尔（意大利）木板油画直径71厘米1515年作佛罗伦萨比蒂美术馆藏从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面，表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。例如，现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时，不大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。椅中圣母雅典学院作品欣赏《雅典学院》拉斐尔（油画）意大利）（1483-1520）柏拉图和亚里士多德古希腊几何学的创始人欧几里得苏格拉底西斯庭圣母田间圣母教皇尤利乌丝二世像阿尔巴家的圣母椅中圣母拉斐尔西斯延圣母作品欣赏《西斯延圣母》（油画）（意大利）拉斐尔（1483-1520）椅中圣母作品欣赏《椅中圣母》（油画