现代服装风格的后现代设计思潮解读

科技信息后现代（Postmodernism）是上世纪七十年代后被神学家和社会学家经常使用的一个词，是一种文化倾向，是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。后现代设计思潮的出现表达了人们对于具有人性化、人情味产品需求的心声，现代服装设计风格的发展历程离不开后现代思潮的变迁，已成为服装的主流设计文化，对现代服装设计风格的形成与发展产生了深远的影响，引领了服装设计的发展方向，具有划时代的意义。一、后现代主义的形成与发展20世纪50年代现代主义日渐衰落，后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。后工业化社会是后现代主义文化思潮的宽大温床。伴随着历史剧变，人们难免对旧有的意识形态和价值观产生厌倦、怀疑、甚至嘲笑，他们不再认为对社会的发展负有责任，宁愿将个人生活置于随心所欲、纷乱无序的状态中。中心变成多元，永恒成为变迁，绝对变成相对，整体成了碎片……后现代主义并非只是西方的文化现象，它对世界的冲击已无可避免。20世纪60～70年代，后现代主义的文化思潮逐渐开始盛行。1966年，美国建筑家、理论家罗伯特·文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，这本书成了后现代主义最早的宣言，提出了设计创造必须要有“杂乱的活力”的理论观点。这部具有世界影响力的著作，导致了设计界对国际现代主义风格的全面挑战，引导了后现代设计的发展方向。之后，后现代主义的发言人斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点：文脉主义、引喻主义和装饰主义。他强调把装饰作为设计不可分割的部分，在20世纪70～80年代的设计界掀起了轩然大波。20世纪80年代后现代主义达到了鼎盛时期，出现了最具影响力的后现代主义设计代表——意大利孟菲斯设计师集团，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。他们反对一切固有观念，反对将生活铸成固有模式，认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。孟菲斯开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的新潮设计。二、后现代设计思潮的风格特征后现代设计是指对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。20世纪70～80年代逐渐形成的设计风格和思潮，不仅极大地丰富了当代的设计语汇，活跃和繁荣了这一时期的设计局面，造就了多姿多彩的设计多元化格局，而且为新的服装设计理念、方法、风格的形成，奠定了良好的基础。（一）隐喻的和装饰的设计特征装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，后现代设计主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。（二）想象的和情感的设计特征后现代设计将诗意重新带回我们的生活。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。设计要有亲和力，既不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。（三）仪式化的特征后现代设计中的仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。（四）轻松的生活后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板,强调人们生活在“现在”，自然而然地表现出物质主义、享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则。（五）有爱心的设计有爱心的设计是另一种功能主义，是对现代主义所倡导的功能主义的一个丰富和超越，即将理性的、逻辑的功能发展为既有生理的功能，又有心理的功能的新功能主义。（六）卖点的设计后现代设计并非设计师孤独的尝试。市场给了他们最有力的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。文化的多元化、生活方式的多元化，新材料、新技术的出现，使设计突破了功能主义的束缚而自由的发展。市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观性、观念性的尝试也一样可以成为商家的卖点。三、几种现代服装设计风格的后现代思潮表象20世纪中后期，服装设计领域受后现代主义的影响,在款式、结构、穿着、色彩、材质等各方面明显呈现出丰富多样的特点，形成了不同的设计风格，体现出更加重视人的多种情感的主流思潮。从几种典型的现代设计风格的形成与发展中可窥其一斑。（一）复古风格服装设计体现了新装饰主义的后现代设计思潮—古代希腊、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术等任何一种艺术风格的融合运用。装饰几乎是古典主义服装风格的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义的最有力的武器，强调运用装饰手法来达到视觉上的丰富感受。例如：20世纪70年代，作为哥特摇滚（GothicRock）雏形的一个重要摇滚乐团JoyDivi-sion在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些都是哥特的符号象征。后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。在80年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。90年代，哥特文化愈发强大，哥特时尚巧妙地随着时代有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚，皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。到了近现代，哥特服装风格再次盛行，一些大牌的服装品牌设计师关注哥特时尚，比如：Keno、AnnaSui、IsseyMiyake等等。时下复古风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。巴洛克风格复古情怀的浪漫服装呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行的剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。（二）中性服装设计风格是后现代主义怀疑关于真理、理性、同一性和客观性的经典概念的典型体现，使后现代主义服装在文化概念上具有模糊性。从19世纪上半期，社会对模糊两性符号的宽容度日益增大，出现了服饰的中性化倾向，这种服饰的模糊性经设计师抽象思维之后，被赋予了时代精神的内涵，最终使得这种设计风格突破了东西方的文化障碍形成势不可挡的国际化流行趋势。中性服装给人们带来意想不到的新鲜感、趣味性和神奇的视觉刺激。男装和女装呈现出一些共性的特征，中性化风格愈演愈烈。20世纪90年代末，中性服装走在了流行的尖端，社会也越来越无法以职业对两性做出明确的角色定位。牛仔裤、T恤衫及各种各样的运动衫便是中性化思潮中的代表作品。黑、灰、白、金、银这五种中性色让人感觉轻松、沉稳、得体且带有很强的知性基调，成了设计师们最喜爱的中性服装设计的主选配色。中性在未来世纪的变化将更为活跃。（三）前卫风格的服装设计受后现代主义高科技设计风格影响，表现出后现代主义彻底的反理性思潮，否认价值的客观性，否定历史规律的进步性。前卫服装的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。前卫的街头文化，表现为50年代的“垮掉的一代”，60年代的“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”，直到90年代的“X一族”。设计师们认为传统的设计僵化、麻木，让人激动不起现代服装风格的后现代设计思潮解读广东省粤东高级技工学校石秀萍［摘要］在崇尚科技与理性的今天，现代服装设计风格中处处显露着后现代主义的痕迹。20世纪50年代至90年代，出现于建筑领域、逆动于现代主义内部的后现代主义形成并发展成为一种极具批判和前瞻精神的思潮，开创了特征鲜明的后现代设计风格。现代服装设计师的世界观和价值观赋予了服装更多的个性语言与时代精神，服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也表现出鲜明的后现代主义思想内涵。［关键词］后现代主义思潮现代服装设计复古风格新装饰主义中性风格高科技设计价值多元——354科技信息来，在设计中否定了理性和经验的时装设计，抛弃了比例、人体、协调、线形等基本要素，甚至还抛弃了时空的深度模式，不考虑历史的逻辑性和合理性，用幽默诙谐的手法，开轻松的玩笑。90年代初，人们在展望新世纪时，用前瞻的视野，利用现代高科技的手段，如透明的塑胶、光亮的漆皮，在流行舞台上创造了一个令人不可思议的未来世界，表现了对未来的无限畅想，形成了未来派的前卫设计，被人们谓之为“宁静的梦”，色彩单纯统一，多以银、白两色为主调，富有一种纯净感，使人们在惊异之余，体会设计师那种宁静和淡泊的心境。（四）现代民族服装设计风格演绎着后现代主义的取消“深度模式”并实现“价值多元”的主流思想。设计师们将民族服饰的多元技法和现代服饰的科学手段唯我所用地拼凑在一起在进行了款式、色彩、面料、图案、搭配等多种变化后，时尚舞台上波西米亚风格、印第安风格、吉普赛风格、非洲风格、中国风格轮流登场，使民族与时代结合。以典型的波西米亚风格为例，服装讲究精致奢华，出现在领口、袖口，裙摆处的蕾丝荷叶边，充满动感，装饰有大量繁琐、复杂的皱褶、流苏。这些都是波西米亚风情不可缺少的元素，体现了波西米亚人无拘无束的性格特征，讲究镂空、复杂的质感和若隐若现的空间，穿着时体现了一种不对称的设计，它表示不屈服于习惯，不拘泥于传统，反叛而不失美感，带有几分性感，衣饰上大量应用纯手工质感装饰，如刺绣与编织。服饰色彩上应用很多如鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩，是近年来甚为流行的一种民俗风潮，因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术，它表现出年轻人的时尚与精神生活是完全挂钩的。（五）解构服装设计风格体现了后现代解构主义反规定性与无规定性思潮（Deconstruction）。解构实质上是对于结构主义的破坏和分解，“解”字意为“解开、分解、拆卸”；“构”字则为“结构、构成”之意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。以川久保玲的设计为例，在服装的造型上打破传统的设计模式，对服装结构进行重新解构和组合，运用解构主义的处理效果，采用不对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计，在原款式的基础上，将衣片进行不同部位、形状的分割，然后在分割的基础上又进行组合，使服装结构具有耳目一新的特色。在强调面料的独特性和混合性图案的拼贴方面也无不体现了服装的解构主义思想。川久保玲的设计并不是简单的解构，而是利用重构相互生成，形成了一种新的设计思维，是对传统权威的一次革命性的挑战。她设计的服装以黑色为基础，所推出的令人瞠目的“乞丐装”，是对所有既成样式的毁灭和破坏，又是人类生存方式的一种新的思考。（六）简约风格服装设计受极少主义设计风格影响集中体现了后现代以人为本的设计理念。简约主义用极少的物质环境，留出最多的心灵空间，去掉一切多余的装饰，将功能发挥到极至。简约的服装设计注重减法，拿走服装上一切多余的东西。如无纽扣的钮衫；不用印花、提花、刺绣等装饰手段，直接通过面料本身的肌理表达理念；不轻易做衣裥、打省、镶滚的服装结构。简约派的设计师常常利用人体外形进行服装廓形设计，廓形设计是简约的第一要素，既要考虑服装比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。简约设计并不是简单，而是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃了传统的陈俗与浮华。简约是现代设计追求的一种境界，在这个浮华而充满压力的世界里，简约是一种心态，是一种生活方式。纵观现代服装设