黄梅戏广泛的流行于安徽省沿长江两岸

黄梅戏广泛的流行于安徽省沿长江两岸，又叫采茶调，它发源于湖北省黄梅县。突出的特色是以抒情见长，韵味丰富，唱腔优美动听，如行云流水，载歌载舞，表演朴实细腻。服装清新亮丽，演员的装扮自然真实。它流行于湖北、安徽、江西等地区，是清末由湖北黄梅的采茶调转入安徽安庆，受青阳腔和当地民歌小调、田歌畈腔、采茶歌的基础上，在湖北清戏、江西湖口高腔及汉剧、昆曲的影响，与黄梅流行的说唱文学、民间舞蹈、岁时风俗等相结合而逐渐形成。它俗称“黄梅调”，也称“采茶戏”、“花鼓戏”“茶篮戏”或“高二腔”。新中国成立后，黄梅戏得到长足的发展，剧目、音乐、表演方法进行了许多改革和创新，创造出一系列优秀的作品。自从黄梅戏诞生以来，它所创造的经典剧目不断。《女驸马》等作品的成功引起了海内外的关注，它的特色音乐与优美的唱腔已成为黄梅戏的一大招牌。通过对它的唱腔、语言语汇、旋律、伴奏等特征进行了分析和论述，希望能让更多的人了解这一经典剧目，关注和喜爱黄梅戏。《女驸马》是一个家喻户晓、尽人皆知的民间传说，与梁祝、孟姜女、白蛇传等传统才子佳人的事故相提并论。安徽黄梅戏剧团著名的表演艺术家严凤英在50年代到60年代初所塑造的冯素珍的形象刚柔并济，神色具佳，给人们留下了很深的印象。《女驸马》是一部极富传奇色彩的戏曲，说的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。一、黄梅戏《女驸马》的创作背景与剧情概述（一）创作背景《女驸马》是黄梅戏的优秀代表剧作之一，此剧系安庆市著名剧作家王兆乾根据民间艺人口述的传统戏《双救主》重新创作而成，增添了《状元府》、《洞房》、《金殿》三场，这部戏在1958年首演，获得巨大成功。1959年由著名艺术家严凤英主演的《女驸马》再次引起轰动。因其旋律优美，清新，活泼，深受广大戏曲爱好者喜爱。1959年11月，安庆专区黄梅戏剧团编导组加工整理的剧本中的唱词道白。.1978年安徽省黄梅戏剧团改编本进一步在道白唱词上做了改动，使之更趋于完美。（二）剧情该剧主人公冯素珍善良、勇敢、机智。她年少丧母，与父亲、后母生活在一起。自小与李兆廷订婚，但后母嫌李家太穷，将素珍另外许配给当朝尚书的儿子。冯素珍坚决不同意后母这样的安排。正好李兆廷要到京城参加科举考试，又苦于没有路费。素珍偷偷把自己的私房钱送给李兆廷。此事被素珍的后母发现，后母勾结官府，捏造罪名，把李兆廷打入监牢。为不耽误李兆廷的前程，冯素珍决定女扮男装，代李兆廷进京考试，最终才华出众的冯素珍考取“状元”。皇帝一眼看中这个年青人，想招他做女婿。冯素珍无奈之下在洞房献智化险为夷，终于如愿以偿，成就了自己美满姻缘。二、黄梅戏《女驸马》的艺术特征（一）语言、语汇特征1.古诗词作品一开始以合唱的形式向观众介绍了在紫燕双飞的春季里，少女冯素珍触景生情思念亲生母亲和情郎的惆怅之情。在这里，古诗词得到了很好的运用。例一：春花带露满园香，紫燕双飞绕画梁。好景偏逢人烦恼，几回思母又望郎。短短两句话，已说明了故事发生的时间和人物情绪。这是一首写景抒情的七言诗，“香”、“梁”与“恼”、“郎”都采用了压韵的手法，使观众感受到了歌词的语言美和情感美。例二：珠笔头上一点红，全凭慧眼识英雄。京中为官数十载，万岁驾前做宠臣。三届皇考我主试，多少官员是我门生。这一段简洁地勾勒出了刘文举这个朝中重臣、宠臣、老臣左右逢源，宦海得意的人物形象和精神状态。“珠笔头上一点红，全凭慧眼识英雄”用词精炼、表意清晰，充分发挥了古诗词的优势条件。2.民间口语、衬词黄梅戏是安庆官话的艺术，具有浓厚的地方性特征。这部作品吸收了民间口语、谚语、衬词的优点。例三：为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。中状元，着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哪！我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前。人人夸我潘安貌，原来纱帽罩啊罩婵娟。我考状元不为把名显，我考状元不为做高官。为了多情李公子，夫妻恩爱花好月儿圆。手提羊毫喜洋洋，休本告假回故乡。监牢救出李公子，我送他一个状元郎。这是“谁料皇榜中状元”的唱词。通过歌词可以看出：这一唱段的语言是以七字句居多，兼有八字，九字等。从表面上来看，是比较土气的，但仔细一琢磨，就会发现它其实内涵丰富，极富表现力，在点染戏剧情境，表现矛盾冲突，突出人物此时此境上，有恰到好处之功效。“我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前”展现了女主人公喜悦的心情。中间出现了一些较特殊的唱词用法，即根据调式变化而加的衬词，垫词，如“好啊好新鲜呐啊嗬呀”之类。这种衬词垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬词和垫词是民歌韵味的体现，衬词的妙之处在于它的出现可以使人们更直观的感觉到黄梅戏这一剧种的地方性与传统性。《女驸马》的语言及唱词吸取了古诗，古词，民间口语，民谚语，民歌的所长，发挥了语近情遥、明白如话的特点，使音乐更符合大众口味，更易于在劳动人民和下层社会传唱。它的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成其语言的内在旋律美。（三）旋律与曲体结构整个作品的旋律特色是：吸收了安庆地区小调、山歌的音乐特点，具有浓厚的乡土气息，是当地民间音乐的结晶体。如第四场的“谁料皇榜中状元”中，音乐色彩是明亮、优扬的，凸显了作品戏剧性的场面，具有厚重的文化与历史气息。它的曲调的基本结构是由起板、下句、上句、落板四个乐句组成，既严肃庄重，又优美大方，且变化多适应性强。在黄梅戏音乐调式中，虽然宫、商、角、徵、羽都有，但五声徵调式占主导地位。例四：唱段的音乐是一个主题句的多次重复，期间悠扬婉转的唱腔色彩，时不时出现的倚音、滑音等，还有主题的重复出现都是此段的画龙点睛之笔。曲调是以6、5两个核心音作为动机的呈示，引申出主题句，并通过发展、重复主题等手法完成了整段音乐的创作。从旋律线条来看，这段唱腔总体属于下行音阶式，有时间入大二度、小三度级进往上或往下挑一下，类似“换音”形式。综合上述唱腔音调来分析，其常用短句、乐句以及某些重要部位的旋律走向皆为一种规律，即下行徵调式音阶，在其中稍加滑音、倚音等润腔，立刻表现出强烈的风格。（四）伴奏音乐黄梅戏的伴奏乐器初期为打击乐，后来加上丝竹乐器。《女驸马》是建国后创作改编而成的，开始是以高胡作为主要伴奏乐器，逐步建立起了以民族乐器为主，西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。传统的锣常用一，二，三，四，五，六，九槌和十三槌半，四不粘（又名“一字锣”）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等，其鼓点质朴、简练。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。为了适应表演和声腔伴奏的需又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，“谁料皇榜中状元”前奏的音乐一开始就能让我们感受到一种强烈的喜庆气氛，很容易将人们带入当时的情境中，也恰如其分的将中状元后的喜庆气氛给烘托了出来。前奏是以笛子、高胡、琵琶为主要伴奏乐器而创作的。在黄梅戏的伴奏音乐中，竹笛以其独特的色彩性、丰富的表现力，起到了非常重要的作用。前面三个小节是以慢板引出的，紧接着是快速的音乐节奏，这一段利用了它清脆、明亮的音色特点，采用了以附点为主的节奏特征，和其它拉弦、弹拨乐器一起穿插在音乐中，为后面音乐的出场作了铺垫，将主旋律深深地映在了听众的脑海里。总之，是叙事性、抒情性和戏剧性的统一，古朴感与现代感的统一，构成了这一剧目的样式之美。《女驸马》的全剧结构合理、情节新颖、唱腔优美，在音调和曲式上继承发扬了黄梅戏传统音乐的优点，又富于独创性，不愧为经典之作。