钟楼怪人赏析

音乐剧《钟楼怪人》赏析俗话说，我们不可以以貌取人，相貌端正的也许内在包含着一颗丑陋的心灵，但是也许有的时候，我们美好的心灵深藏在不惊艳的外表下，我们一直追求也是心灵美，可见，一个人内心深处的隐藏着的东西往往会给人开辟出另一番天地。这样关于外在美与内在美的讨论，在著名作家雨果的《巴黎圣母院》中已经有了很好的诠释。音乐剧《钟楼怪人》的演出艺术，歌舞分离打破了传统音乐剧的表演者那种既能歌又善舞的深厚底蕴，别有新意地把握和演绎好了剧中人性的张力；多元化的音乐创新地搁置在一起，产生了无法形容的奇妙效果，但每一种又是那么到位地刻画了人物的性格；该剧还反映了当时的社会背景现实；体现了无与伦比的残缺之美。《钟楼怪人》取材于雨果的旷世巨著《巴黎圣母院》，描述的是一个美丽、浪漫但又悲惨的爱情故事。被父母遗弃的驼背卡西莫多，在一个偶然的场合被副主教克洛德·孚罗洛收养为义子，长大后又让其当了巴黎圣母院的敲钟人。卡西莫多虽然长相十分丑陋而且有多种残疾，但是难能可贵的是相貌丑陋的他却始终保持着一颗高尚、纯洁的心。他深深地爱上了一个吉普赛姑娘——艾斯美拉达，他为了她将有恩于他的养父置于死地，并殉情而死。它的情节大多数人都耳熟能详，而探讨灵魂深处人性的命题导致它必然走向深刻和沉重。它没有歌剧那么繁复冗长，却赋予了更高的肢体表现力；它又不像舞剧那样只能通过演员的肢体语言来理解剧情。它是多种艺术表现形式的融合体。而它的歌与舞的分离恰恰就很好地把握和演绎了剧中人性的张力，可谓经典。主要演员只歌不舞的诠释方式，却更像内心独白因而感觉离灵魂更近，深刻的歌词闪烁着睿智的光芒，而极具质感的旋律则更进一步赋予了它放飞的灵性，这些首先为这部音乐剧奠定了有力的底蕴。而一旦雄厚的底蕴遭遇一流的舞美设计，内在的底蕴释放得更加彻底，而外在的形式也赋予了更为从容的张力，如此之相辉映，腾然！这就是《钟楼怪人》最成功的地方，我不得不再次赞扬它的舞美，在舞美到位的渲染下，沉寂与奔放的转折似乎就在俯仰之间，它很精确地把握住了这种内在和外在的互动。所有的设计也可以说是独具匠心：铁栅栏、大钟、圣母院…它是虚实相济、时尚甚至先锋的，但是并不觉得矫揉造作──法国制造的高贵与优雅。该剧另一重大特点是音乐，如此多元化的音乐创新地搁置在一起，产生了无法形容的奇妙效果，但每一种又是那么到位地刻画了人物的性格：卡西莫多是摇滚唱法，在这一点上我很震撼，真的很难想到大量风靡于地下的摇滚乐走向了音乐剧的大雅之堂，而且演绎得入木三分。也许正是摇滚这种与生俱来的地下气质，与卡西莫多那压抑在灵魂深入的呐喊一拍即合！沙哑的、悲怆的、幻灭的，这种感觉，一如亲眼目睹了结尾中所写的那一幕：人们在鹰山地穴里发现两具奇特地连在一起的尸体，一个畸形的男子紧紧抱着另一具女尸，当人们想把他们分开时，尸骨便化为了尘土…一种无法抵制的生疼。主教的唱法带有比较纯正的歌剧腔，这首先符合了他主教的身份带给人那种宗教的感觉，庄严肃穆。但他的灵魂是极度扭曲的，狂燥的甚至变态的！每次他内心冲突在强烈挣扎之际，在那极具爆发力的歌剧唱法演绎之下，这种歇斯底里的扭曲被拔高、拔高、再拔高！顷刻间，似乎就能感受到这股张力的强大与可怕。艾丝美拉达的曲风极具异国情调，这不仅与她流浪巴黎的吉普赛女郎身份相符，而且特别能衬出她的味道：她是明朗的、纯洁的、鲜活的、高贵甚至神圣的,天使一样的明媚动人。善良的她接受了卡西莫多纯净的灵魂，无论是因为同情、感激、友情、甚至爱情…她为他歌、为他舞、慰藉他寂寞的灵魂。还有菲比斯、诗人……在社会层面上，该剧反映了当时深刻的社会背景：1831年前后，整个欧洲处于政治大动荡中，封建势力同资产阶级正在进行复辟与反复辟的复杂斗争。在法国，1789年资产阶级革命中被推翻的波旁王朝，在国外封建势力的支持下，于1815年复辟。但资产阶级必然胜利的历史潮流不可抗拒。1830年七月，法国爆发了革命，结束了波旁复辟王朝的封建统治。该剧的取材作品《巴黎圣母院》就是作家借用了中世纪题材对封建专制和天主教会罪行的总清算，也是对1815--1830年的波旁王朝反动暴政的深刻批判。比如，剧中对流浪汉攻打圣母院的描写，实际上是巴黎人民1830年七月革命的再现。《钟楼怪人》是一部永恒的经典，经典就是这样，留下经典的同时也留下一丝丝遗憾。但这丝遗憾并不能影响它成为经典。剧中表现出来的残缺之美，无与伦比！真正的美来自人格，来自于内在。貌美虽然被人喜爱，可是它经不住考验。卡西莫多，人虽似猿，貌不美，可人格的美，却胜过了美貌。卡西莫多，显现出的是伟大的残缺之美。由此可见，舞台上的表演艺术、反映的社会层面以及透过剧情所表现出来的精神是一部成功的舞台剧所必不可少的。艺术表现精神，精神寓于艺术。