音乐剧《钟楼怪人》观后感

音乐剧《钟楼怪人》观后感看过了音乐剧《钟楼怪人》之后，我对音乐剧这个以前没有接触过的剧种有了比较深刻的了解，并且深深的喜欢上了它。音乐剧没有歌剧那么节奏缓慢，繁复冗长；也不像舞剧那样只能通过演员的肢体语言来理解剧情。它是多种艺术表现形式的融合体，演唱、舞蹈、杂技、魔术、甚至体育运动都可以融入其中，具有极强的包容性，容易符合各年龄段各阶层人士的兴趣，达到雅俗共赏的效果。针对《钟楼怪人》这出音乐剧，我想从题材、音乐、演员等几个方面进行分析。《钟楼怪人》是十九世纪法国大文豪雨果最著名的作品之一，法文原文为“NotreDameDeParis”，直译名为“巴黎圣母院”。剧中主要人物有：卡西莫多，出生于吉普赛人遭迫害的巴黎，生来身体残缺不全，外表丑陋，后来沸侯洛收养卡西莫多，将他关在圣母院钟楼内，使他与外界隔绝。一个丑陋的畸形儿，从小被人抛弃，作了一个可怜的敲钟人，并且为此聋了耳朵．他深知自己的丑陋，并为此感到无限的自卑．爱在他的眼中是一个女神，当她把一碗水温柔地递到这个一直被人欺侮蔑视的可怜人面前，就好象天上的神将他救赎．加所想的，只有怎样保护爱，怎样帮助爱．他不明白怎么会有人忍心伤害爱，伤害这样一个美丽的生物．当然，卡西莫多最大的悲剧性并不是他爱上了一个不该去爱的人，而是爱上了两个这样的人．当爱被绞死，沸侯洛被他推下塔楼，卡西莫多只说了一句话：＂都是我曾经爱过的人啊＂我不知道他说沸侯洛这句话的时候是什么感受，弗侯洛如同他的父亲，爱如同他的恋人，他在不长的人生中，只爱过这两个人，但是结果呢，他什么都没有，美的丑的，好的坏的，什么都没有了．他曾经以为存在着的情感，其实根本是虚无．等待他的也只有死亡．艾斯美拉达，一位崇尚自由，热情，心地善良的吉普赛女孩，靠在街头跳舞卖艺为生,拥有如风的宿命和如火的性格,这样的女性形象在无数的艺术作品中被描写甚至被歌颂,伴随着无数男人的迷恋,代表人物便是卡门.当然,我们的爱思梅拉达比卡门纯洁的多,如果说卡门是驰骋原野的野马,爱就是奔跑田间的小鹿,但她们身上同样蕴藏着野性的力量,不向任何人屈服,永远对自己忠诚,这是何等的倔强与坚强,也难怪在巴黎圣母院中,她让四个男人为她疯狂.爱的美貌.正直,善良,以及对爱情的忠诚,象征了一种纯粹美的极致,不仅在巴黎圣母院中,也在雨果心中.她是一切美好事物的代表,加西莫多对她的疯狂崇拜,弗洛诺对她的黑暗的占有欲,法比对她的强烈渴望，包括那位小混混诗人对她看似漫不经心的追求，都代表了不同类型男人对美的向往．爱是一个理想，所以她的结局注定是死亡，因为现实往往与理想不相容，在这个晦暗的世界上，她的纯洁太过耀眼．艾斯美拉达非常坚信公理、正义，所以对于族人遭受沸侯洛的欺压十分愤慨。在愚人节狂欢当中，一次偶然的机会遇见了新朋友卡西莫多，她与卡西莫多因未曾视对方为异类而心心相惜。沸侯洛，如同希特勒迫害犹太人一般，沸侯洛的生命中只追求一个目标，那就是将吉普赛人赶出巴黎，使巴黎能够远离吉普赛之祸。所以，他残害了许多无辜的吉普赛人，但是，吉普赛女郎艾斯美拉达却让他陷入心神交战：杀了她或拥有她？他爱上了一个自己所瞧不起的人，他爱上了一个异邦人，一个流浪的吉普赛女郎．这样的炽烈的情感让他觉得无限恐惧，让他觉得自己无比肮脏，他拼命压抑自己的热情，却反而让感情越燃越旺．这样的矛盾让他绝望．如此的疯狂必须寻找一个出口，于是他开始憎恨爱，憎恨这个带来灾难的无辜的女孩．如果没有办法去爱，他只能放纵自己的邪恶，让自己去恨，去犯下令人发指的罪行．在音乐剧中，法被刺之后，爱被关进了监狱，没有人知道她在哪里．弗于是询问那个小混混诗人，＂她在何方？我的爱思梅拉达＂扮演他的演员有着黑色的眼睛，线条刚硬的鼻子，但是声音却在此处有着很浓的哀愁，此时的弗，只是在思念和担心着自己的爱人．他的感情很真实，但可惜的是，他给自己了太多的限制，最后作茧自缚，毁灭了爱思梅拉达，也毁灭了自己．最后爱被拖上绞刑架之后，他站在圣母院的塔顶，发出几声阴沉的笑，我感受到的，不是恶毒的复仇快意．而是这个角色的悲凉．他杀死了美，也将自己拖进地狱．此外还有侍卫队队长腓比斯、街头诗人高洛宾等等。作品讲述的是巴黎圣母院中有一位红发、独眼、驼背的敲钟人卡西莫多（Quasimodo），在他丑陋无比的外表下，却拥有一颗无比纯洁善良的心。这样命运坎坷的人，却还要卷入一段三角恋情以及险恶的人性斗争中。作品以末世巴黎畸零孤儿为主角，描绘了动荡时代命运轮转之下，混沌不安的人性挣扎，圣母院警钟敲响象征着封建势力的瓦解，剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋，誓言与背叛，权力与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华，跌宕起伏的故事情节充满了戏剧张力。在编排上，人物或依次出场演唱，或合唱、对唱、重唱，将剧情推进得流畅自如，清晰简明。音乐作曲方面，《钟》剧是由加拿大魁北克词曲家吕克•普拉蒙多和法国作曲家里夏尔•科西安特这两位国际著名的音乐大师共同改编而成。普拉蒙多系国际著名歌星席琳•迪翁的法语歌曲制作人，科西安特则有欧洲音乐创作能手之称。他们的音乐，以卡西莫多的灰暗命运为基调，加入音乐剧贯有充满戏剧性与张力的浪漫旋律，另外加上法式香颂的轻柔语法，让其散发出一股与韦伯音乐剧不同的美感，被誉为是最好听的音乐剧。我觉得《钟》剧音乐的特点可以用一个词来概括：流行。《钟》剧中的音乐元素十分丰富，有歌剧的合唱、有摇滚、有法国民歌，还有波西米亚的民谣风格。全剧的配乐乐器用得最多的就是流行音乐的几大件——键盘、吉他、贝司，基本上没有用任何交响乐队的乐器。乐器很“美国”，而旋律却非常“欧洲”。在美国流行音乐风靡全球的今天，这部音乐剧的音乐让人感到很新鲜，很前卫，很特别。该剧作曲里夏尔•科西安特在接受记者采访时曾说，《钟》剧之所以受到广大观众欢迎，除了舞蹈和剧情的缘故外，关键在于音乐非常具有时代气息。“《钟楼怪人》其实是一个现代歌剧的形式，我作词作曲时在忠实原著内容的同时，更想把里面的东西跟现代人的生活联系起来，让观众走出剧院的时候能哼唱里面的曲子。”里夏尔•科西安特认为，《钟楼怪人》里的爵士、流行、摇滚等音乐元素都跟我们这个时代非常吻合，符合现代人的欣赏水平和气息。从我的兴趣爱好来说，纯西洋化的音乐我并不喜欢，想来是长期受到东方文化的影响，我喜欢那种融合了东方音乐元素的音乐，听起来会有种似曾相识的感觉。然而《钟》剧的音乐其实与东方音乐并没有太大的联系，但在我听来却还是觉得像东方音乐那样具有优美的旋律，也许法国民歌或波西米亚民谣与东方音乐有异曲同工之处吧！剧中给我留下最深刻印象的一段就是艾斯美拉达给卡西莫多送水的那一场。卡西莫多被神父沸侯洛陷害而被抓起来，绑在一个巨大的轮子上在广场上暴晒数日，此时的他已是伤痕累累，奄奄一息了。在太阳的暴晒下，数日滴水未进的卡西莫多用异常嘶哑的嗓音用尽全身最后一丝力气喊到：“我渴啊！我渴啊！谁能给我一点水喝？！”声音充满了痛苦和绝望，使人闻之心颤。这时艾斯美拉达出现了，仿佛是从天而降的天使一般，她缓缓走向已奄奄一息的卡西莫多，轻轻的为他送上一杯水，并用轻柔无比的声音唱出：“喝吧，喝吧，我可怜的人。”这一杯甘甜的清水再加上这天籁般动听的声音，无怪乎卡西莫多会把艾斯美拉达看成是女神一样神圣的人，会唱出“谁向她扔出第一块石头，谁就不配活在这个世上。”这样充满倾慕的语言。他那颗因得不到温暖和关爱而冷却已久的心才会因为艾斯美拉达的善良温柔而再一次火热起来。两位主角在这一场的表演都非常精彩，声音恰到好处的表现出了这两个人物的性格特点，表演也极为传神，令人久久难以忘怀。说到演员，剧中七个主要角色的演唱者都是法国当地最为有名的流行音乐歌唱家，他们用无与伦比的音乐表现力以及超人的表演功力将发生在巴黎圣母院的爱情、阴谋以及纷繁复杂的斗争表现得淋漓尽致。在演唱过程中，演员们戴着耳挂式麦克风伴着事先录制好的音乐，尽情演唱着大段优美的旋律。这样保证了良好的现场演唱和音响效果，观众仿佛坐在剧场里聆听一场高水平的卡拉OK演唱会。而扮演群众角色的均为单纯舞者或特技演员，在剧中并不参与歌唱的部分，这样的组合看似悖离了一般音乐剧歌唱、戏剧与舞蹈融合为一体的基本概念，但是整个制作却又把看似分离的歌唱与舞蹈巧妙地用舞台效果相互串联。剧中最著名的舞段是《钟》。三座大钟从天而降，里面各有一位特技演员扮演钟摆，以各种造型呼应卡西莫多内心澎湃的情绪。当卡西莫多将死去的艾斯美拉达抱在怀中，唱到：第一座大钟是为夭折的孩子敲的，第二座大钟是为远航的海员敲的，第三座大钟是为结婚的新人敲响的，却没有一座大钟能够为他自己敲。那种悲痛欲绝的场面，令人无不动容。此外，《钟楼怪人》的舞台美术也堪称一流，其灯光道具的制作效果同样带给人强烈震撼。据说元旦在北京首演时，法方就动用了四个海运集装箱，把100余吨的服装、道具搬上北京舞台。总而言之，《钟楼怪人》无论是从剧本改编、歌词、作曲，还是舞蹈、舞美、演唱都非常出色，再加上演员的精彩演绎，使观众充分感受到音乐剧中音乐的灵魂作用，具有极强的情感效果和艺术感染力，是一部不可多得的优秀音乐剧。