中国设计史学生复习资料

第一章原始社会一、陶器设计陶器：人类进入文明社会的标志仰韶文化彩陶包括：半坡型彩陶代表作：人面鱼纹盆庙底沟型彩陶彩陶叶纹盆马家窑型彩陶彩陶漩涡纹尖底瓶舞蹈纹盆黑陶：“黑陶文化”因1928年在山东省龙山镇首次发现而得名－“龙山文化”。有“蛋壳陶”的美誉。特点：“黑、光、薄、亮”。二、玉器设计红山文化玉器：中华第一玉龙玉猪龙良渚文化玉器：玉琮第二章夏商周三代一、青铜器青铜器鼎盛期－殷中期至周初成、康、昭、穆之世代表器物：河南安阳司母戊方鼎湖南宁乡人面方鼎安徽阜阳龙虎尊湖南宁乡四羊方尊广汉三星堆青铜器四羊方尊：商晚期青铜器。出土于湖南宁乡。是我国现存商代青铜器中最大的方尊。属于礼器，作为祭祀用品使用。该器方口，大沿、长颈、高圈足，颈部饰夔纹和兽面纹，肩部四角以四只卷脚羊头作为装饰。端庄典雅，是商周青铜器的代表器之一。现藏于中国国家博物馆。第三章春秋战国时期的设计一、青铜工艺青铜冶铸工艺：从单一陶范铸造发展到多种金属工艺的综合使用，创造出了新的器形和纹饰。装饰上多采用鎏金、金银错、镶嵌、失蜡法等工艺。二、陶瓷设计春秋战国时期的陶瓷的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。第四章秦汉时期的设计一、陶瓷设计秦代陶塑代表作品有秦始皇陵兵马俑。另砖瓦工艺有所发展。汉代陶俑的代表作品为说唱俑。汉代具有特色的瓦当：方位性瓦当。（青龙白虎朱雀玄武四神瓦当）画像砖：指镶嵌于墓室或建筑物壁面之上的，以木模压制出有凹凸线画的砖块。画像砖多流行于汉代，砖面的内容多表现战争，狩猎，车骑，宴饮，舞乐等生活场面，以及神仙思想、历史人物。主要出土于四川，河南南阳、山东孝堂山、河南嘉祥武梁祠等地。二、青铜工艺汉代青铜器代表作品有：长信宫灯、错银铜牛灯、错金博山炉、铜奔马等。三、玉器工艺汉代玉器是中国玉器史上的又一个高潮。葬玉的新发展：由于上层统治阶级的倡导，厚葬之风风靡一时，以玉器殓尸，裹尸的制度，成为社会政治文化和礼仪文化的重要内容。道教长生不死宗教观，深浸于社会精神文化生活。葬玉的形式和内容，有规范性和统一性的制度可遵循。葬玉的内容包括：玉晗，玉塞、玉瞑目，玉握、玉衣。第五章魏晋南北朝设计一、瓷器设计鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。二、佛教艺术敦煌石窟我国古代佛教石窟艺术的代表，位于甘肃敦煌。是建筑、雕塑和壁画三者相结合的艺术宝库，又尤以壁画着称。北魏敦煌石窟壁画主要以本生和佛传故事画为题材，唐代则以经变故事为主。另有神怪画及供养人画像、装饰图案等。云冈石窟：云冈16－20窟，通称昙曜五窟。是云冈石窟艺术的代表。第六章隋唐时期的设计一、陶瓷设计唐三彩：唐代明器设计的独特现象。三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，两次烧成，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地，多为明器。二、平面设计从六朝到隋唐时期，书籍装帧设计的形式主要采用卷轴装。唐代时在卷轴装基础上，出现了旋风装。另有经折装。《金刚经》插图为此时雕版印刷插图代表作。三、织物与服饰设计陵阳公样：唐代丝绸图案设计家窦师纶设计的丝绸图案，形成了一定的风格和样式，被誉为“陵阳公样”。特点为装饰题材的吉祥性、装饰构成的对称性，装饰色彩的奇丽性。唐代服饰的特点为：多样性。指唐代服饰在继承传统服饰的基础上，大胆吸收外来服饰艺术精华，服饰样式丰富多彩。开放性。如贵族妇女的大袖纱罗衫，不着内衣，仅以长裙裹胸。华丽性。这时贵族妇女服装大多花团锦簇，色彩华丽。四、金属工艺隋唐时期的金属工艺，以金银器和铜镜最为发达。唐代的金银器以银熏球和舞马衔杯银壶为代表。装饰精美，手法多样，金碧辉煌。唐代金银器在设计上的成功之处：1.唐代金银器从整体上属于高档生活用品，由于其材料的昂贵，足以用作工艺礼品。2.不但具备了一般生活器皿的实用功能，某些品类的造型和结构设计还体现出十分先进的功能性和科学性。3.在设计学上的主要意义，是如何利用贵重的金属材料制造生活器皿。第七章宋辽金元时期的设计一、瓷器设计宋代瓷器四大系列：青瓷白瓷青白瓷黑瓷耀州窑：民营瓷窑。釉色以青色为主。装饰有刻花、印花。尤以刻花着称。哥窑：釉面开片裂纹细密有致，肌理感强，号称“百圾碎”，并且这些裂纹有深浅之别，称为”金丝铁线“。宋代瓷器的设计风格：1.在功能上，宋瓷将实用功能和审美功能很好的结合在一起。2.在造型上，宋瓷的总体风格是灵巧秀美的形体与简洁流畅的线型相结合，造型的整体感与局部变化的多样性相结合。3.在装饰设计上，宋瓷着意突出釉色之美和肌理之美，清新、含蓄、自然、淡雅。在辽瓷产品中，有一类叫做鸡冠壶的瓷器。契丹族还善于将汉民族中优秀的产品设计和西域文化融合在一起。如摩羯灯。青花、釉里红的创烧，是元代陶瓷的突出成就。元代陶瓷生产，以江西景德镇的制瓷业为突出代表。二、织物和服饰设计宋锦的特点：1.宋锦的装饰纹样，最有特色的是几何纹。这些几何纹在创意上追求吉祥意味。2.在构成手法上，宋锦的装饰图案以方、圆、菱形、六角、八角等几何纹，组成框架结构，进行重复连续构成。并且是几何纹和写实纹样相结合有规律的重复。3.在装饰色彩上，宋锦用色调和，较多使用茶褐、灰绿等色调，显得淡雅、沉稳、秀气。宋代织物装饰设计风格的又一个变化，是受到绘画艺术的影响和冲击。朱克柔沈子蕃为缂丝名家。最能体现元代时代特色的丝织品是一种加金的织物，在元代文献中称为“纳石失”。宋代服饰设计，显示出实用性、平淡性和保守性的特点。三、漆器设计雕漆：剔红、剔犀、剔彩。元代雕漆大师：张成、杨茂。雕漆的出现，是漆器从实用走向工艺欣赏品的重要标志。四、金银器设计较之于唐代，宋代金银器的变化：1.宋代金银器的造型设计更讲究实用性。与唐代相比，体形更加小巧，器壁更加匀薄。2.宋代金银器皿的设计风格也显然与唐代不同，宋代银器造型的花样更多，变化更大。3.在纹饰方面，为适应市场的需要和大众化的审美心理，力求贴近生活，基本上是生活中常见的花卉瓜果和植物纹样。具有很强的写实意味。仿古的设计已经开始有所表现4.宋代金银器的成型工艺和装饰工艺在继承唐代的基础上，有所发展创新，特别是大量运用浮雕、高浮雕和镂刻等装饰手法。5.唐代金银器造型丰满，纹饰花团锦簇，格调富丽堂皇，而宋代则显得造型小巧，纹饰自然生动，格调清新典雅。五、室内设计此时装修从制作普通木构件的大木作中分出另一个专行，成为小木作，门窗是当时室内装修的重点。当时的门窗设计中最讲究、最富有特点的是格子门和阑槛钩窗。六、平面设计中国古代商标和广告设计的成熟期是在宋代。宋元时期印刷品设计的突出成就，是印刷字体，即宋体字的产生和印刷招贴画的出现。书籍装帧形式出现了蝴蝶装和包背装。蝴蝶装：宋代出现的书籍装帧形式。是我国古代册页装订的最早形式。所谓蝴蝶装，就是将印好的每一页，从中缝处对折起来，然后按照页码顺序，把折口一页一页的粘在包背纸上，再装上硬的封面而成一册。宋代的插图范围逐渐扩大，在众多科学和实用类的书籍中，都出现了大量的插图，其中，成书于南宋的《积砂藏》卷首的扉页插图，是宋代书籍插图的杰作。第八章明代设计一、陶瓷设计明代瓷器品种：青花瓷：苏麻离青釉上彩绘：明代瓷器的创造。主要品种是斗彩和五彩。单色釉瓷：红釉、蓝釉、孔雀绿釉、黄釉。造型上两级分化：一方面是超小超薄，一方面是超高超大。明代嘉靖年起，出现了成套化的瓷器，称作“桌器”。紫砂陶：产地江苏宜兴。紫砂陶的装饰之美：体现在它的陶土本色。二、家具设计明式家具：明式家具，一般指我国明代中期至清代早期生产的，以花梨木、紫檀、红木、铁力木、等优质硬木和楠木、樟木、榆木、榉木、黄杨木等优质柴木为主要用材的，具有特定的式样和风格的家具。由于制作年代主要在明代，故称为“明式”。明式家具为何在明代能发展起来？1.优质木材。2.园林建筑的发展。3.文人参与家具设计。明式家具的造型与结构设计上的特点：1.与中国古代建筑设计风格相统一2.科学合理的使用功能和造型尺度3.以线为主的造型形式美4.坚固牢实的榫卯结构装饰设计上的特点：1.充分利用木材本色，体现材料的装饰意匠。2.装饰设计与结构设计的有机结合。3.恰到好处的雕镂和镶嵌装饰工艺。4.充分发挥金属配件的装饰作用。明式家具的设计风格及其意义：作为融物质文化和精神文化为一体的明式家具，它体现了贵族化的消费、文人化的审美、市民化的实用、民间匠人的技艺，这四者结合在一起，就构成了明式家具选材优良、造型简练、结构严谨、装饰高雅、工艺精细、实用性强的设计风格。三、室内设计设计思想李渔《闲情偶寄》中的设计思想：1.注重功能，突出实用第一。2.崇尚简朴，主张创异标新。3.宜简不宜繁，宜自然不宜雕砌。明代室内设计最大的变化是注重对室内空间的分割设计，从而促使隔断的流行。此时应用最广，成就最大的是木质隔断。家具与隔断结合起来的设计形式也有了发展，除了屏风，又增加了书架、博古架、储物柜等，作为一种半隔断。四、织物设计代表明代丝织工艺最高成就，同时也代表我国古代织锦技术最高水平的是“妆花”。妆花的色彩十分丰富，装饰花纹特点是形大而饱满，十分醒目。主体花用色晕手法，陪衬花用调和色表现，最后统一用金色绞边。欣赏绣则以上海的“顾绣”为代表，亦称“画绣”。五、漆器设计明代果园厂雕漆、嘉兴姜千里的螺钿和扬州周翥的百宝嵌、苏州蒋回回的金漆最为着名。黄大成的《髹饰录》作为漆艺专着，享有盛名。六：平面设计明代平面设计概况：1.明代雕版印刷成熟的标志是宋体字定型、规范化。2.书籍插图设计盛况空前，明代徽州府是当时木版插图的生产中心，又以徽州虬村黄氏家族为代表。陈洪绶的《博古叶子》《水浒叶子》《九歌图》《西厢记》插图，是中国古代木版插图的经典之作。3.多色套印技术的发展，是明代印刷业的又一突出成就。如用饾版技术印制的《十竹斋书画谱》，就是多色套印的杰作。4.线装书的流行和普及，是我国古代的书籍装帧设计到达高峰的标志。第九章清代设计一、陶瓷设计清代瓷器的成就和失误：1.清代瓷器的主要成就，是丰富了釉上彩绘的装饰技法。主要有康熙五彩、珐琅彩、粉彩。此外，单色釉也更丰富，制瓷技术和烧造工艺达到了历史最高水平。2.失误：作为代表瓷器生产最高水平的官窑瓷器，在整体设计上已严重脱离实用，脱离生活。瓷器设计缺乏创造性，没有开辟设计的新领域，一味追求仿古复古和玩弄技巧。瓷器设计繁琐堆砌，审美格调平庸艳俗。二、织物设计吉祥图案：“图必有意，意必吉祥”的装饰图案，人们习惯称作吉祥图案。清代吉祥图案最突出的特点在于图必有意。三、家具设计清式家具1.是富丽豪华的清代宫廷建筑的产物。2.绝大多数出自当时代表清式家具最高水平的三大名作——广作、苏作、京作。风格特点：1.造型体硕形壮，豪华厚重。2.装饰华丽富贵，繁缛雕琢。3.受西方建筑和巴洛克、洛可可风格的影响，在设计上体现出洋化的倾向。京式家具：以清代宫廷造办处生产的家具为代表。是清式家具的重要组成部分。在装饰题材上多采用商周和汉代时期的传统装饰纹样，在装饰工艺上，把玻璃、珐琅、金玉、镶嵌、牙作、漆作等多种装饰工艺与家具装饰结合起来。四、平面设计书籍插图的应用更广泛，代表作为《织耕图》插图。使用多色套印。如饾版套印工艺印刷的《芥子园画传》，是清代多色套印的代表作品。