素材整理--雷内·玛格利特

雷内·玛格利特人物经历ReneMagritte马格利特全名叫B·FrancoisGuislanMagritte，於1898年11月21日出生在比利时的Lessines。马格里特出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲内浦马格列特(LéopoldMagritte)的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河Sambre）自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象，这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔，包括《爱人》(LesAmants)，但他本人并不喜欢这个解释。1910年马格里特第一次接触绘画教育—参加了夏特莱的儿童绘画班。1912年–马格里特14岁时母亲自杀，享年42岁，自杀原因一直不详。1913年回到夏勒华，马格里特进入中学。在夏勒华，马格里特几兄弟一直由他们的祖母以及一个佣人照料。在这一年马格里特邂逅了后来成为他妻子的乔欧捷特·贝尔杰(GeorgetteBerger)。1916年在布鲁塞尔艺术学院学习二年。在那儿拜师于象征派画家凡·达姆(VaDamme)、吉贝特(Ghisbert)、康巴斯(Combaz)以及蒙塔尔德(Montald)。马格里特认识了大画家维克多·塞佛朗克斯(VictorSevfanckx)。1918年–马格里特全家移居至布鲁塞尔。1919年21岁的马格里特认识了一些艺术界的先锋派人物:诗人皮埃尔·布尔热瓦(PierreBourgeois)、其兄维克多·布尔热瓦(VictorBourgeois)和抽象派画家皮埃尔路易·弗罗盖(Pierre-LouisFlouquet)。马格里特和他们一起出版了几期期刊《操纵》，为未来派的形成起了一定的作用。1920年马格里特在布鲁塞尔举行了关于荷兰一个团体《DeStijl》和他本人纯粹主义派思想德演讲会。其未婚妻乔欧捷特当时在布鲁塞尔一个艺术社团工作。1921年马格里特在安特卫普服兵役，并完成三幅其指挥官的肖像画。1922年勒内·马格里特与乔欧捷特·贝杰特于该年6月完婚。在画家塞佛朗克斯推荐下，马格里特在布鲁塞尔郊区一家印刷厂当美工设计师，并与塞佛朗克斯一起撰写了《纯艺术·保卫审美观》。为诗人皮埃尔·布尔热瓦的诗集设计了封面，该封面的设计融合了俄尔浦斯派及立体主义派的风格。1923年马格里特离开印刷厂，开始集中精力为展览以及广告宣传进行创作设计。1924年–第一次卖出了自己的作品:为歌唱家EvelyneBrelia画的肖像画。同年，达达派重要刊物《391》第19期刊登勒马格里特的一些艺术言论。结识了卡米尔·戈曼(CamilleGoemans)和马赛尔·勒孔特(MarcelLecomte)。1925年与梅森(Mesens)一起出版了仅一期的达达派杂志《食筐》。马格里特开始欣赏契里科(GiorgiodeChirico)的作品《爱之歌》。为马赛尔·勒孔特德散文集《Application》作了两幅插图。为梅森的音乐集设计了封面。结识了保罗·罗杰(PaulNouge)和音乐家安德烈·苏里斯(AndreSouris)。1926年成功的完成了其第一部超现实主义绘画作品《丢失的骑师》(Lejockeyperdu)。放弃了一份广告设计合同，进入了布鲁塞尔的《精品》(《Sélection》)画廊。与比利时其他几位超现实主义艺术家一起发表了两篇抨击文章《某些卑鄙的行径》和《埃菲尔铁塔的新郎们》(Quelquesturpitudes、LesmariésdeTourEiffel)。1927年8月马格里特携其妻离开布鲁塞尔来到巴黎近郊居住，在那儿他们生活了三年。在巴黎开了一家画廊。马格里特融入法国超现实主义团体，并和许多画家结下勒友谊，如布雷东、达利、阿尔普、艾吕亚、米勒等。凡埃克(Vanhecke)发表一篇关于马格里特的文章《马格里特:抽象思维的画家》，刊登于1927年3月期的《精品》杂志上。结识了路易·斯居耐特(LouisScutenaire)，并和他结下深厚友谊。1929年与保罗·艾吕亚(PaulEluard)和嘉拉·艾吕亚(GalaEluard)逗留于达利家中，后来嘉拉·艾吕亚成为嘉拉·达利。在杂志《超现实主义革命》最后一期(12月15日)封面上刊登了有名的合成摄影作品《隐藏的女人》(LaFemmecachée)，又名《我看不见这个女人》(Jenevoispaslafemme)，作品的内容是一个女人紧闭双眼，被巴黎超现实主义团体成员的肖像摄影所包围。这期杂志同时也发表了马格里特的文章《文字与图象》。年底，马格里特关闭了《半人半马》画廊，他从1926年就开始了这里的工作。1930年由于巴黎艺术圈的冷淡态度，马格里特于年中回到布鲁塞尔定居。由于没有了固定的经济来源，马格里特卖掉了其图书室。重新开始了广告设计工作，同时创立了”多戈”工作室(StudioDongo)。布鲁塞尔家中，马格里特只能将饭厅做画室，其兄保罗帮他处理财政方面事务。1932年第一次加入了比利时共产党组织，后由于意见分歧而几次退出。马格里特化名弗洛朗·贝尔杰(FlorentBerger)为左派撰写了一些文章。结识了保罗·克林勒(PaulColinet)。1934年比利时《超现实主义国际简报》8月份第3期封面采用了马格里特一幅水粉作品。1935年保罗·艾吕亚在《艺术手册》第5、6期上发表了一首诗《勒内·马格里特》。布雷东在巴黎出版了《超现实主义是什么》一书，封面采用的是马格里特的作品《蹂躏》(LeViol)。1936年马格里特重新加入比利时共产党组织。为某些通俗音乐集子设计封面。1937年马格里特来到伦敦银行家爱德华·詹姆斯家中，为他画了三幅巨幅肖像。在伦敦参加梅森主办的研讨会，同时举办了《年轻的比利时艺术家》的展览。为杂志《Minotaure》第十期设计封面。结识了马赛尔·马里安(MarcelMariën)。1938年参加比利时安特卫普皇家博物馆举办的《生命之线》讲座会。1939年为路易·斯居耐特的诗集《敲碎镜子》(Frappezaumiroir)设计封面、插图。1940年离开比利时，在路易·斯居耐特和伊雷娜·汉莫尔(Irenehamoir)陪伴下来到法国卡尔卡索内(Carcasonne)生活。在那画了多幅肖像，并和乔·布斯凯、拉夫尔·于巴克和保罗·艾吕亚重逢。在所谓的”雷诺”时期，马格里特开始了《前奏曲》(Preludes)的创作。马格里特积极参加了于巴克主编的《集体创作》，并出版了第一期。1941年保罗·艾吕亚出版了其诗集《美德与睡眠》，马格里特负责了其中插图工作。1943年马格里特在”雷诺”时期的第一幅作品完成。”雷诺”时期一直持续到1944年。马里安出版关于马格里特的专题著作，并介绍了雷诺时期马格里特23幅作品。1945年–最后一次加入比利时共产党组织。布雷东的著书《超现实主义和绘画》(LeSurrealismetlapictuere)重新再版，封面启用了马格里特的作品《红色模型》(Lemodelerouge)。1946年第一部表现超现实主义蓬勃发展的书籍问世，书名《继续探索》(L’experienceContinue)，由布斯凯、马里安、米歇尔、罗杰、斯居耐特和马格里特共同签名。由于《继续探索》的出版，引起了巴黎超现实主义团体和布雷东的不满，使马格里特和他的那些朋友们之间产生了距离。马格里特和马里安匿名出版了《粗俗传单》(TractsScatologique)。马里安负责主编的一期纽约杂志《观察》介绍了比利时的超现实主义，马格里特的画做为封面。1947年–马格里特最后并永久的退出了比利时共产党组织。1948年戈梅·科艾雅(GomegCorrea)在智利圣地亚哥出版了艾吕亚的新诗《致马格里特》(AReneMagritte)，以十三幅马格里特的作品做为插图。1951年–马格里特首次创作壁画:布鲁塞尔皇家剧院的穹顶。1952年–马格里特的第一张明信片作品《大自然的明信片》完成，这套以明信片形式出现的作品共有十张，作品从1952年到1956年四月期间完成。1953年七月，马格里特的第二幅壁画《奇妙的领域》揭幕，这次是为一个叫Knokke-LeZoute的市镇的游乐场设计的。1955年结识了莫里斯·拉宾，此人为马格里特的书信出版做了简明注释。1956年马格里特和亚历山大·伊欧拉斯(AlexandreIolas)签订了一项专有出版权合同，肖像画不包括在内，以后几乎所有马格里特私人画展都是由此人主办的。马格里特拍摄了一系列短片，有些短片的剧情是由马格里特和他朋友创作的。马格里特在布鲁塞尔取得了Guggenheim大奖。1957年马格里特的第三幅壁画《无知的仙女》(Laféeignorants)完成，是为夏勒华艺术宫殿创作的。结识法学家哈里·托茨内尔(HarryTorczyner)，后来此人成为马格里特法律顾问。几次搬迁后，马格里特定居在布鲁塞尔的斯哈尔贝克(Schaerbeek)，直到去世。1958年结识了《修辞学》的出版商安德烈·波斯曼(AndreBosmans)，并和他互通了大量信件，还合作了一期杂志。1959年在画家本人的住处，吕克·德·欧斯(LuddeHeusch)开始拍摄电影《勒内·马格里特，即现实之课》(ReneMagritteoulalesondechoses)，第二年放映。1960年–拜访安德烈·布雷东。1961年第四幅壁画《神秘的路障》完成，1963年马格里特计划修建新的住所，由于健康原因未能实现。1965年马格里特健康出现问题，并做了专科检查。12月马格里特第一次也是最后一次去美国，参加纽约现代艺术博物馆的回顾展。1966年在斯居耐特和伊雷娜·哈莫尔陪同下逗留于康城、米兰等地，最后到以色列。1967年在意大利维罗纳(Verone)为他的八个铜塑作品上腊，可是他最终却未能亲眼看到它们的完成。、1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比公墓(SchaerbeekCemetery)。人物荣誉在2005年，他被列举为「大比利时人」瓦隆区的第九位，在佛罗明区的第十八位。2008年11月21日google的首页出现纪念他的logo.主要作品早期作品包括《会飞的塑像》(1927)和《漂亮的俘虏》(1931)。成熟期的作品色彩更为鲜明，物体位置并列，常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》(1928)、《比利牛斯山上城堡》(1959)作品特色自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为”大比利时人”瓦隆大区的第九位，在弗拉芒大区的第十八位。Google全球首页于2008年11月21日将Logo改为雷内·马格利特风格的图片(由Golconda和TheSonofMan混合制作而成)，以纪念他110岁冥诞。马格利特最为代表性的超现实主义画作为创作于1929年，名为《形象的叛逆》(TheTreacheryofImages)。一幅写有你看到的不是烟斗的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》(TheBetrayalofImages)。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为马格利特母亲的投水自杀对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。马格利特是超现实主义画家当中最独特的一员，他的非常规想象和富有哲理的思想不仅给我们的图形视觉语言带来了新的启示和思索，同时也深深影响了现代视觉传达艺术。设计工作者都知道，创意的图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象力和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的”真实”，因此绘画的”真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所