古诗鉴赏—表现手法

古诗鉴赏之表现手法1、对比与衬托对比：把两种对立的事物或者同一事物的两个对立方面放在一起相互比较。形成强烈反差，从而突出主题或思想的一种表现手法。衬托：诗歌创作中，为了突出主要的人物或事物，而用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬的一种表现手法。二者的区别：同：对比、衬托都有两种事物异：两种事物地位不同。衬托是以次要事物为陪衬突出主要事物，两者主次分明。对比是通过双方强烈的反差，共同突出主题或思想，两者不分主次。▲李白《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”这首诗使用了对比的手法。拿过去“战士还家尽锦衣”、“宫女如花满春殿”的热闹、繁华景象与现在“惟有鹧鸪飞”的凄凉景象进行对比，形成强烈反差。抒发了诗人昔盛今衰的历史感慨。▲欧阳修《画眉鸟》“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比。表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。▲李煜《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”本词运用了反衬的手法。作者通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境来进行反衬。在梦中，“车如流水马如龙，花月正春风。”梦境写得繁华热闹，反衬出梦醒后的悲哀和凄凉。表达出作者对往昔繁华的眷恋以及现实中的亡国之痛。▲王冕《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。”作者运用了衬托的手法来写白梅。首句中“冰雪”可见梅的生长环境极其恶劣，衬托出梅的耐寒品格和坚韧风骨；第二句用“混芳尘”的桃李反衬白梅不同流俗的高洁性情；三四句写梅的报春，体现其奉献精神。诗人通过衬托，塑造白梅这一形象，表现了自己坚持理想操守，不慕荣华、高洁脱俗的志趣及无私奉献的精神。▲马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”在这首词中，共提到了九种意象，整体构成了一幅萧瑟凄凉的秋景，呈献给读者的是一种暗淡的色调，在整首词的结尾写到了“夕阳西下，断肠人在天涯”，将作者的思乡之苦推向极致，前面的“哀景”就是正衬了作者的“哀情”。▲吴融《华清宫》“四郊飞雪暗云端，唯此宫中落旋干。绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒。”这首诗主要描写的内容是：华清宫外的雪之大，而宫里的雪飘落立即化掉。宫内碧绿的树犹如帘子一般相互掩映，可是宫内没有人知道，外边的天气早已非常寒冷了。通过宫内和宫外的对比描写，更加鲜明的突出了这首诗的主题，即对唐玄宗和杨玉环骄奢淫逸的生活，而加剧人民的痛苦的批判。2、渲染和烘托渲染旨在通过对环境，人物的行为、心理等作多方面的描写、形容、修饰，来突出形象，表现中心；烘托则有意避开正面描写，而从侧面着意刻画，以使所要表现的人、物、事鲜明突出，收到“烘云托月”的艺术效果。这是两种不同的表现手法，但经常被人们混为一谈。怎样把握渲染和烘托的区别呢？第一，看正面描写还是侧面描写渲染属于正面描写，烘托属于侧面描写，这是它们最本质的区别。（1）杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写登高之所见闻。天高气爽，风声猎猎，峡中哀猿长啸，江渚清水环绕，在水清沙白的背景上，群鸟迎风飞翔，诗句通过六个特写镜头，渲染出秋天的肃杀苍凉。不难看出，风急、天高、猿啸，清渚、白沙、飞鸟，这些景物描写对于肃杀苍凉的秋天来说，它们都是正面的描写。这样的正面描写就是渲染。（2）汉乐府《陌上桑》“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”见了美丽的罗敷，行者“下担捋髭须”，少年“脱帽著绡头”，耕锄者停下手中的农活，罗敷之美可以想见。这里没有直接描写罗敷的美貌，但罗敷之美通过行者、少年、耕锄者的反应得到了有力的表现。行者等人的反应，对于罗敷之美来说，显然是侧面描写，这样的侧面描写就是我们所说的烘托。第二，看托体与主体相属与否渲染和烘托都是通过具体的描写来表达中心。如果把渲染烘托中的具体描写当着托体，那么所要表达的中心就是主体。在渲染和烘托中，托体和主体的关系是不一样的。（3）杜甫《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”前两句借“江碧”“鸟白”“山青”“花红”来渲染怡人风光，表现愉悦之情。在这里，“江碧”“鸟白”“山青”“花红”是怡人风光的具体表现形态，它们虽然各自独立，但都从属于“怡人风光”。从这里可以看出，在渲染中，托体（描写对象）与主体（所要表达的事物）之间实际上是一种从属关系，托体是主体的具体表现，主体是托体的抽象概括。回头再看例（1），“风急”、“天高”、“猿啸”、“清渚”、“白沙”、“飞鸟”，对于肃杀苍凉的秋天来说，其实也是一种从属关系，“风急”、“天高”、“猿啸”、“清渚”、“白沙”、“飞鸟”是肃杀苍凉秋天的属类，肃杀苍凉藉“风急”、“天高”、“猿啸”、“清渚”、“白沙”、“飞鸟”而存在。（4）白居易《夜雪》“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”先写衾枕之冷，再写窗户之明，又写竹折之声，连从三个方面来烘托夜雪。托体是“衾枕之冷”“窗户之明”“竹折之声”，主体是夜雪。与渲染不同，烘托的托体与主体，既不相似，也不相属，它们是各自独立的个体。再回头看例（2）。托体是行人、少年等人的反应，主体是罗敷之美，托体能够反映主体，但托体并不是主体的具体表现形态，托体和主体并不相属。第三、正确把握它们的相对性。1、在一段描写里，对主体理解不同，对表现手法的认识也不同。韦应物《赋得暮雨送李胄》“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”颔联和颈联描写“帆重”“鸟迟”“天灰”“树远”，无一字写雨，却让我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。这里的描写对象“帆”“鸟”“天”“远”与所要表现的事物“雨”不是个别与一般的关系，属侧面描写，其表现手法显然是烘托而不是渲染。但是，还可以有另一种分析。诗人所要表现的事物是“雨景”，而“帆重”“鸟迟”“天灰”“树远”是“雨景”的一个个特写镜头，诗人正是通过一个个雨中镜头浓墨重彩地展现了“雨景”，这是正面描写，这样又是渲染无疑了。这并不是误解概念形成的分歧，而是对所要表现的事物认识不同而形成的不同结论。2、在同一篇作品里，分析的角度不同，就有不同的表现手法。杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。对于赏心悦目的美景来说，黄鹂、翠柳，白鹭、青天，都是正面描写，表现手法显然是渲染。可是作者表现这美景又是为了什么呢？原来，色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，美景对于情感而言，这是侧面描写，这又是烘托无疑了。杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”浓彩重墨写怡人风光，这是渲染，可这赏心悦目的景象，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫的，这就又是烘托了。先渲染，后烘托，局部是渲染，全局是烘托，渲染是手段，烘托是目的，通过渲染而达到烘托的目的，这种现象在借景抒情的诗篇中是很普遍的。渲染：汉乐府民歌《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。”诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。渲染的特点：1.渲染要围绕一定的中心展开在绘画中，这个“中心”就是指“需要强调的地方”，在文学中则指描写的主要对象或主要方面。使用渲染手法，要始终围绕这个中心展开，意象及词力始终指向描写的主要对象或主要方面。宋代柳永的词《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”该词的中心在于抒发浓重的离别之苦。词人描写环境时写了凄鸣的寒蝉，傍晚雨后的长亭，催发的兰舟，烟波浩渺的楚天，还写了“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的细节，以及别后的凄凉情景，这些描写都紧紧围绕着“离别之苦”这一中心铺展。经过词人如此层层铺垫堆积，别情确实让人难忍难承了。2.渲染要围绕中心正方向展开渲染手法的这一特点，要求用于渲染的材料必须正方向支撑渲染的中心，而不能是相反。上面柳永《雨霖铃》一词中的环境及细节等描写，全都正方向支撑强化了“离别之苦”这一中心。因此，正衬手法属于渲染之下的具体手法，而对比、反衬则与渲染有着明显的区别。特别说一下其中的反衬。运用反衬手法，用于反衬的材料虽然也能对描写对象起到衬托作用，但这种作用是反方向的，这与渲染手法的要求是根本不同的。像“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”之类的句子，均运用了反衬的手法，但不是渲染。3.要对用于渲染的材料着色加彩渲染，绘画中就是在画幅需要强调之处，加上或浓或淡的墨彩。引入文学中，这“色彩”指的是鲜明的颜色，有特点的形象，特具表现力的词语，运用了铺陈、排比、比喻、夸张、神话等手法。经过这番“着色加彩”，这些渲染材料会更形象、更鲜明、更有力。仅举张衡的《二京赋》为例。张衡的《二京赋》，为了讽谏当时统治者戒奢以俭，体恤百姓，故而铺写了前朝京师的壮美华丽以及统治者浩大的田猎场面。宫殿楼台、车马兵戈、林草兽鸟，物象繁密，词藻富丽，手法迭变，作者以浓笔重彩渲染奢糜以达到讽喻的作用。烘托的分类1、以物烘托人《诗经•秦风•蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。2、以人烘托人汉乐府民歌《陌上桑》对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须……”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。3、以物烘托物王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。3、联想联想是由一事物想起与之有关事物的思想活动。联想是诗歌艺术的一种技巧。诗人艾青在《诗论》中曾说：“联想是由事物唤起的类似的记忆；联想是经