镜头及焦距

景别及焦距景别►在画面中有一个非常明显的现象：镜头越接近被摄主体，场景越窄。镜头越远离被摄主体，场景越宽。取景的距离直接影响电影画面的容量。►凡是被摄入画面景框内的主体形象，无论是人物、动物或景物，都统称为“景”。景别►画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短这两个因素。►不同的景别的画面在人的生理和心理都会产生不同的感受。景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。景别►景别越大，环境因素越多。景别►景别越小，强调因素越多。景别：远景（大全景）►远景：一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围的空间环境、自然景色或群众活动大场面的镜头画面。►大全景作用展现场面及拍摄点所处的地理环境。展现场面展现场面展现场面展现场面展现场面展现场面展现场面展现场面景别：远景（大全景）►大全景还可以：表现人物与空间的关系确定总体空间关系。景别：全景►表现人的全身或一个物体全貌的镜头画面。景别：全景景别：全景景别：全景景别：中景►中景的界定范围是所有的景别中最广泛的。将人物的1/2或2/3拍摄入景框的画在面都可以称为中景。景别：中景景别：中景景别：中景景别：近景►表现角色腰部以上的部分或物体局部的景别。近景中能让观众看到角色的面部表情，又能够看到上半身的动作和手势，并且近景镜头中的环境因素在画面中退居于更次要的位置。►利用近景对景物的细节进行细致刻画，通过展现细节使观众感受到人或物的魅力．景别：近景景别：近景景别：近景景别：近景景别：近景景别：近景景别：近景景别：特写►集中表现某个主体，例如人的脸部或某物的局部。由于特写能将拍摄对象放大，因而能增加画面的重要性，通常具备象征意义。►特写镜头能将人物的细微表情和特定瞬间的心理活动的表情传达给观众，具有一种强烈的主观感色彩。景别：特写景别：特写景别：特写２.１景别：大特写►展现事物关键部分或细节焦距►焦距是指镜头中点到光线聚集在胶片上或CCD等成像平面的焦点之间的距离。焦距►根据焦距的范围和其成像的特点，可以将镜头分为三类：►１、短焦：广角镜头２、中焦：标准镜头►３、长焦：远摄镜头焦距►短焦：广角镜头焦距低于３５ＭＭ；景深大，近处和画面边缘被扭曲，距离被扩张；有效扩展空间，所拍距离比实际远；近距离使用广角镜头拍摄人物会造成强烈变形；用于制造主观色彩较浓的视角和观点；制造空间的奇观效应和夸张的动作强度与速度。焦距►不同焦距拍摄对人像造成的影响：２.２焦距焦距８ｍｍ鱼眼镜头焦距►鱼眼镜头：是一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。是一种极端的广角镜头，为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名。它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。我们在实际生活中看见的景物是有规则的固定形态，而通过鱼眼镜头产生的画面效果则超出了这一范畴。焦距►用鱼眼镜头近距离进行人像拍摄。焦距标准镜头拍摄焦距广角镜头拍摄焦距鱼眼镜头拍摄焦距鱼眼镜头的表现焦距鱼眼镜头的表现焦距►中焦标准镜头焦段在35mm~70mm的镜头；成像不夸张，几乎等同于人眼看到的效果；画面中的垂直线和水平线基本没有形变，画面中的空间与正常世界无异，呈现正常的透视关系；客观还原的特征正好能保持大多数情况下影片叙事需要视觉正常、中立、客观的要求；是电影中用得最多，也是最难把握的。焦距►长焦远摄镜头焦段在70mm以上至250mm甚至400mm；会压缩Z轴的空间，造就一个被压平的具有相当主观色彩的银幕空间，拉近画面中重叠人或者物的距离，景深小；有助于使在较大表演空间中的人物与场景平面化、画面化、形象化，透视带来的日常视觉的客观感则会削弱。焦距►焦距的运动：选焦通过控制景深和摄像机的聚焦点，模仿人眼观察世界的方式；用于让观众转移画面中关注的人或物；摄像机必须有手动聚焦的功能，使用长焦端。焦距►景深：景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像器轴线所测定的物体距离范围。角度►人观察事物常常会通过不同的角度去反复观察，从而更深刻了解被观察的事物。►摄像机在代替人眼观察、记录世界上各事物的时候，同样具有丰富的角度选择，每种选择都附带着潜在的美学含义。►大致能按照二维坐标轴把观察的角度分为X轴及Y轴。角度►在X轴的水平变化中，有：正面、侧面、背面三种。►在Y轴的垂直角度变化中，则有：俯角、仰角及平角三个不同的角度。►观众去观察摄像机内的镜头则可分为：主观镜头及客观镜头两个不同的角度。２.３角度►X轴水平角度：正面人的正面是可交流信息最多的角度,表现的是人的正面特征，如同与观众面面相对。正面拍摄的人物显得比较正式、规矩、有形式感，有较强的交流欲望，迫使观众与之进行感知上的积极互动。正面角度拍摄的画面，可以获得均衡稳重感，构图的对称效果。２.３角度►X轴水平角度：侧面侧面拍摄的人物是最常见的，包括正侧面和3/4侧面。这个角度拍摄的人物脸和视线不直视画外，与交流较少，显得比较客观。正侧面拍摄，被摄体轮廓能得到清晰的体现，形象有很高的可识别率。3/4侧面拍摄，能同时表现被摄对象的正面特征及侧面特征，有较强的立体感和透视感。２.３角度►X轴水平角度：背面背面给人的一种神秘、含蓄的气质特征及无限可能的想象空间。背面拍摄，有助于展现角色的多面性。背面角度拍摄的画面和正面角度拍摄的画面同时出现在一组镜头里，可以形成强烈的对比效果。２.３角度►Y轴垂直角度：俯角俯角拍摄指的是摄像机架设的位置高于拍摄对象，由上往下拍摄。俯角拍摄的对象在视觉效果上被积压变矮，如果是拍摄人物则显得人物渺小、被动、被压迫。俯角拍摄有极强的表现力，俯角拍摄的场景造成的鸟瞰效果能使观众俯视场景中的一切，更能显示场景的全貌。２.３角度２.３角度►正扣，也可以称正俯角度。►俯拍角度的一个特例就是正扣——实际它是俯拍角度可以称正俯角度。２９２.３角度►Y轴垂直角度：仰角俯角拍摄指的是摄像机架设的位置低于拍摄对象，由下往上拍摄。俯角拍摄的对象在视觉效果显得更加高大，如果是拍摄人物则显得人物地位很高，有很强的主动感和压迫感。２.３角度２.３角度２.３角度►Y轴垂直角度：平角摄影机的高度与拍摄对象或拍摄对象的视线高度的高度大致相同。平角拍摄代表了平等、平常，给人亲和、亲近的感觉。平角拍摄符合人日常的视觉，因此应用最普遍，不带任何过分的情绪特征，能很好地为叙事的流畅性服务。２.３角度２.３角度►非水平角度：在摄制时故意将摄影机不放在水平上。这样，画面上的地平线是倾斜的。用倾斜的角度拍摄人物显得会站立不稳。２.４摄像机的运动►镜头的摄法（固定、运动）固定摄影机拍摄基本固定对象固定摄影机拍摄运动的对象活动摄影机拍摄基本固定的对象活动摄影机拍摄运动的对象２.４摄像机的运动►固定镜头摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄。被摄对象可处于静态，也可处于动态。既可形成单构图，也可形成多构图，可以更换被摄对象和景别，而不能更换场景。固定镜头可以通过画面内部调整取得比较多的构图。场面调度中的纵深调度，可以在一个镜头中形成多种景别和多个注意焦点，所以固定镜头并不是一种凝固的状态。２.４摄像机的运动►运动镜头的拍摄现场有两种主要的运动：1.摄像机的运动2.表演区（拍摄对象）的运动►传统的运动镜头拍摄分为五种，分别是：推镜头拉镜头摇镜头移镜头跟镜头随着时代的发展，拍摄方法有所发展，摄像机的运动也有了一个新的运动方式——转镜头。概括起来，六个字：推拉摇移跟转。运动方式可以概括为X、Y、Z三个不同的轴向。２.４摄像机的运动►推镜头：顾名思义，“推”镜头，把镜头往前推。推镜头造成的视觉效果是拍摄范围变窄，拍摄对象变大。画幅空间从较大的空间变为较小的空间，从相对开放的空间变成相对封闭的空间。常用于：深入局部环境、人物观察的深入、表现内心的感受，从杂乱的空间中突出主要角色等。２.４摄像机的运动►拉镜头：与推镜头相反，把镜头往后拉。拉镜头造成的视觉效果是拍摄范围变宽，拍摄对象变小。画幅空间从较小的空间变为较大的空间。常用于：交代人物所在的环境，使新的人物进入画面。２.４摄像机的运动►摇镜头：摇镜头是模仿人摇头观察环境的拍摄手法。摄像机的机位保持不动，而以固定点作上下或左右的旋转运动。主要交代空间、环境、模仿视线的移动、在人物之间进行切换等等。摇镜头的速度有快慢之分，必须根据剧情的实际情况来确定速度。特殊的摇镜头：甩镜头。２.４摄像机的运动►移镜头：摄像机的机位随着一条大致为直线的轨迹进行水平或垂直方向移动拍摄。影片中常会用在开头或段落入场时介绍环境。►跟镜头：摄像机跟着拍摄对象的移动而移动，与移镜头有所不同的是移动的轨迹是不固定的。２.４摄像机的运动►因为特殊需求，通常移镜头的移动轨迹与拍摄对象的移动轨迹呈平行关系。拍摄时必须保持摄像机与拍摄对象的移动速度保持一致。这样的拍摄手法既用到了移镜头，也用到了跟镜头，通常称为移跟拍摄。►移镜头中拍摄对象的相对位置通常是固定的。２.４摄像机的运动►转镜头：指将摄像机向左右或前后作翻转拍摄。画面和平衡和稳定会被破坏。通常用于战争片中飞机的主观镜头。►综合运用镜头：推拉摇移跟转只是基本镜头，很多时候的镜头拍摄需要综合几种基本镜头来拍摄，可以达到更加丰富的视觉效果。２.４摄像机的运动►特殊运动镜头的拍摄：