人教版选修《何其芳预言》ppt课件

预言何其芳一、作家、作品简介：二、何其芳（1912—1977）：从“画梦”到“歌唱”：作品风格的转变三、作品解读1、诗歌简介2、诗歌结构与内容分析3、诗歌的深层内涵4、诗歌的艺术特色四、其他作品简介何其芳（1912-1977），原名何永芳，四川万县人，中国现代诗人、散文家、文学研究家。1929年入上海中国公学预科学习。1931年后就读于北京大学哲学系，课余沉浸于文学书籍之中，发表了不少诗歌和散文。1936年，他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》(因“汉花园”是北京大学所在地而得名)出版，受到文坛注意。“汉园三诗人”。他的散文集《画梦录》出版后，曾获《大公报》文艺奖金。大学毕业后他到天津、山东、四川等地教书。1938年赴延安，任鲁迅艺术学院文学系主任。并做过朱德的私人秘书,新的生活使何其芳写出了《我歌唱延安》等散文和《生活是多么广阔》等诗篇，讴歌革命，礼赞光明，传诵一时。“汉园三诗人”何其芳李广田卞之琳1944年以后被派往重庆工作，任《新华日报》社副社长等职。1948年年底开始在马列学院（即高级党校）任教。建国后诗人曾任文学研究所副所长和所长、《文学评论》主编、中国作家协会书记处书记等职。主要从事文学批评，文学理论研究（红学）以及教学工作，其作品除上面提到的外，还有诗集《预言》、《夜歌》（后改名《夜歌和白天的歌》），作品集《刻意集》，散文集《还乡杂记》、《星火集》及其续编等。作品简介诗《我们最伟大的节日》诗集《预言》《夜歌和白天的歌》散文集《画梦录》等文艺论文集《关于现实主义》《论〈红楼梦〉》《关于写诗和读诗》《文学艺术的春天》等1977年7月24日在北京逝世二、何其芳（1912—1977）：从“画梦”到“歌唱”：作品风格的转变1.有关的知识点：汉园三诗人：何其芳、卞之琳、李广田合出版诗集《汉园集》；何其芳的《画梦录》（散文）、曹禺的《日出》、芦焚的《谷》1937年获《大公报》文艺奖金。2.诗集《预言》：出版于1945，皆30年代作品。“差不多都是飘在空中的东西”分三卷：卷一（1931—1933），青春和爱情；卷二（1933—1935），个人以外的事情，越出了个人的狭窄天地；卷三（1936—1937），开始接触现实。内容越来越开阔，艺术却越来越粗糙。早期诗风受象征主义，特别是梁宗岱的《瓦雷里评传》的影响，将象征主义与中国古典尤其是李商隐、李煜诗词的凄凉、冶艳结合。形成了他早期诗歌的现代主义特色。《预言》写于1931年秋，受瓦雷里长诗《年轻的命运女神》的影响。《预言》（1931年秋）这一个心跳的日子终于来临！/呵，你夜的叹息似的渐近的足音，/我听得清不是林叶和夜风私语，/麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！/告诉我，用你银铃的歌声告诉我，/你是不是预言中的年青的神？//……//一定要走吗？请等我和你同行？/我的脚步知道每一条熟悉的路径，/我可以不停地唱着忘倦的歌，/再给你，再给你手的温存！……//我激动的歌声你竟不听，/你的脚竟不为我的颤抖暂停！/象静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音！呵，你终于如预言中所说的无语而来，/无语而去了吗，年青的神？初临爱情时的惊喜，对于爱情的憧憬和态度，以及初恋消逝之后的怅惘。“预言”是诗人对于自己爱情的预言，他预言命运女神是不会光顾他的，即使临近了也会离他而去。另外这本诗集中还有《脚步》《秋天》《欢乐》《花环》《爱情》《夏夜》《赠人》等名篇。寻找和追求美好的东西，尤其是爱情。具有细腻、缠绵而又反复低徊的情调。“对于欢乐，我的心是盲人的目，/但它是不是可爱的，如我的忧郁？”（《欢乐》）“向江面的冷雾撒下圆圆的网，/收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子，/芦篷上满载着白霜，/轻轻摇着归泊的小桨。/秋天游戏在渔船上。”（《秋天》）“对于梦里的一枝花，/或者一角衣裳的爱恋是无希望的。/无希望的爱恋是温柔的。/我害着更温柔的怀念病，自从你遗下明珠似的声音，/触惊到我忧郁的思想。”（《赠人》）到1936年的《送葬》，现实感、荒诞感更强。“燃在静寂中的白蜡烛/是从我胸间压出的叹息。/这是送葬的时代。//……//我不再歌唱爱情/象夏天的蝉歌唱太阳。//形容词和隐语和人工纸花/只能在炉火中发一次光。/无声地噬食着书叶的蚕子/无懒惰中作它们的茧。/这是冬天。//在长长的送葬的行列见/我埋葬我自己/象播种着神话里的巨蟒的牙齿，/等它们生长出一群甲士/来互相攻杀，/一直最后剩下最强的。”3.诗集《夜歌》（《夜歌和白天的歌》）：收入他1938—1942年春天在延安时创作的26首诗。何其芳从政治上阐释其含义：“其中有一个旧我与一个新我在矛盾着、争吵着、排挤着。”是对于一个小布尔乔亚知识分子在一个以拯救民族的存亡为己任的、以农民为主体的武装集团里所面临的思想感情问题的诗性的回答。其重要的特点是真诚——真诚地追求着，真诚地改造着，走向进步，走向光明，走向理想的境界。写下了《成都，让我把你摇醒》《快乐的人们》《北中国在燃烧》《革命——向旧世界进军》（“地球，你旋转得更快些！/更快些让我们看见每天早晨的太阳！/更快些让我们看见旧世界的死亡！”）“我犯的罪是弱小者容易犯的罪，/我孤独，/我怯懦，/我对人淡漠。”（《解释自己》）“从此我要叽叽喳喳发议论：/我情愿有一个茅草的屋顶，/不爱云，不爱月，/也不爱星星。”（《云》）《生活是多么广阔》《我为少男少女们歌唱》调子明朗向上，歌唱群众，歌唱青春，歌唱自己的革命变化。三、作品解读1、诗歌简介《预言》是何其芳的成名作，写于1931年秋天，其时诗人才19岁。诗开始收入《汉园集》，是其中题为《燕泥集》的首篇。1945年诗人出版了自己的第一个诗集，又收入这首诗，并且以此诗作为集子的名称。诗人对已经产生的作品都有自己的偏爱。何其芳谈到他的《燕泥集》中第一辑这个时期的作品时说：“这一段短促的日子我颇珍惜，因为我做了许多好梦。”《预言》是一首爱情诗，抒写了诗人一段珍贵的感情经历。何其芳喜欢在回忆和梦幻中寻找美。他的诗总是在淡淡的哀怨中透出一些欢快的色彩。诗中没有着意刻画年轻的神的形象，作者捕捉的是一些在刹那间闪出金光的心灵的语言，省略去那些从意象到意象之间的链锁，给读者留下了丰富的想象的天地，使诗有一种宁静、柔婉的朦胧美。2、诗歌结构与内容分析全诗可以分为六节，每节六行第一节《预言》首节如同一支充满柔情的小夜曲，把读者带进一个梦幻般的宁静、温馨、美丽的爱情世界里，引领我们进入诗人美好静谧的梦境。“渐近的足音”暗示着诗人即将和幻想中的“年轻的神”相遇，满怀欣喜之情，可以想象那位神灵的飘忽、美丽，听见她“银铃的歌声”。“年轻的神”可能是诗人梦中的爱人，亦或就是爱神。渴望已久的日子终于来临的心情，幻想中年轻的神突然莅临现实世界正处于青春期少男的身边，他又惊又喜，按捺不住激动的心情，一阵欣喜，一阵心跳。年轻的神是这样美丽、温柔、飘逸，轻盈的脚步如同夜的叹息，银铃般美妙的歌声又似乎熟悉。这里，幻想世界中的神同现实生活中的心上人融为一体，迷离、恍惚，仿佛置身梦幻世界。第二节第二节诗人描绘了“年轻的神”生活的地方，那里是诗人梦中的天国，诗人由青春女神的仪态、绰约风姿肯定她来自美丽温郁的南方：那里有美丽的月色与日光，习习春风吹开百花，多情的燕子痴恋着绿杨。这个梦中的天国在现实生活中并不存在，只能使诗人留下美妙而又朦胧的记忆：“我将合眼睡在你如梦的歌声里，/那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。”第三、四、五节第三、四、五节写他对“年轻的神”隆重地接待，热烈地倾诉，恳切地挽留，谆谆地告诫，缠绵地依恋，并把她引为知己。当她要执意前往时，他又表示愿与她结伴同行，用忘倦的歌，温暖的手，明亮的眼睛给年轻的神以温暖，以慰安，以勇气和亮光。至此，诗人已将预言中的神人格化了。诗人愿意陪伴她一路同行，“我可以不停地唱着忘倦的歌，/再给你，再给你手的温存！”。第六节诗人在最后一节委婉幽怨地诉说了自己的怅惘和眷恋。这一切只是徒劳，她如行云，如轻风，如流水般终于弃他而去了。神悄然而至又悄然而去，空留下无穷的眷恋与惆怅。《预言》真实地记录了诗人对爱情由渴望、欣喜到惆怅的心路历程。年轻的神是诗人心中的青春偶像，是爱与美之神。据诗人自述，他在19岁那年的夏天，曾经受到一次爱情风暴的袭击，“最后给我留下一片凄清又艳丽的秋光”（《梦中的路》）。这首诗就是诗人经历了爱情风暴后从心灵里流出的真纯的清泉，它倾吐了“幼稚的欢欣，幼稚的苦闷”。这首诗在构思上十分精致，一个序曲，一个尾声与中间的四个乐章组合成一首优美的梦幻交响曲。中间的四个乐章既有相对的独立性，又同首尾两章有着内在的联系，开头意外的惊喜与末尾无尽的惆怅自然呼应，留下余韵无穷。3、诗歌的深层内涵（1）、“年轻的神”是什么的化身与象征？《预言》运用了女性特征的象征性意象，描绘了一位来自“温郁的南方”，有着“银铃的歌声”的“年轻的神”。《预言》中把爱情拟为“年轻的神”，“我”热切地盼望她来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”之感叹与失望。这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。这首诗要表达的显然不仅仅是对爱情的留恋，更深一层说，诗人说是在通过这一与爱情失之交臂、得而复失的故事，传达一种对于流逝的青春与时间的惆怅和思考。在这个意义上，“年轻的神”又象征着必将到来又定会离去的青春。终于，青春的足音走近又消失，时间的脚步“竟不为我的颤抖暂停”。只给他人留下一点点“空寥的回声”。（2）、诗人赋予“预言”怎样特殊的意义？“预言”出现在首节“你是不是预言中的年轻的神？”和末节“啊，你终于如预言中所说的无语而来，/无语而去了吗，年轻的神？”通过问句质疑的方式，使“预言”传达了诗歌更为深刻、更具哲学意味的主题。那就是对人生的“得与失”“取与舍”“蛊惑与抗拒”之间的抉择。在“留下的悲哀”与“失悔的美丽”之间对时间和生命做出的思考。这种抽象的哲思被表现为一个幻美的神话故事的外在形式。何其芳在北大读的是哲学专业，但他对于人生终极问题思考的兴趣却没有消失，而是通过文学形象和诗歌语言的形式做出了独特的、更为诗性与感性的传达，这本身就是他在艺术上的鲜明特征和独特贡献。（3）、诗人说自己的创作追求：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月。”（《梦中道路》）怎样理解这种“镜花水月”？在这首诗中有所体现吗？这种“镜花水月”风格首先在题材内容的选择，以及意境意象的创造上，表现出鲜明的“非现实”特性。在情绪心态及感觉方式上，体现为强烈的梦幻冥想色彩。在诗歌传达方式与艺术效果上，形成极为独特的虚幻迷离的风格特征。也就是说，凭借一个闪念去展开联想，把捉住记忆里的一个个印象，再把它们有机地组合起来。读完全诗，意念总不能明确起来，也许是诗人内心涌起一种灵感，也许是对人生的一种宝贵体验，得到神佑的一刹那的显像。诗人并无意于让“神”明确起来，只是真实传达了人与神灵相遇的那美好而易逝的瞬间。比如，在这首诗中，“年轻的神”未谋面时，幻想“年轻的神”有着“叹息似的渐近的足音”，经过时的“疲劳的奔波”，将离开时“空寥的回声”。走时却是像“静穆的微风”一样飘过的“骄傲的足音”。通过对足音的具体化感觉来烘托成一个流动的意象世界。4、诗歌的艺术特色何其芳在《预言》中展露了其语言方面惊人的才华，何其芳也许是现代诗人中语言最精美的，这源于他天生的对汉语语言的高度敏感。《预言》一诗细致地描写了各种感觉，主要是以听觉的产生和消失来构思的，把心中之“神”来得突然、去得匆匆之感表达出来。（1）、用有声的“叹息似的渐近的足音”“夜风的私语”“麋鹿的蹄声”这样的音响强度不大的意象来赋予心中的意念以有声的特征。“年轻的神”的形象幻化为“银铃的歌声”“如梦的歌声”的感性形象。诗人也是通过歌声表达对“年轻的神”的爱恋，“火光一样沉郁又高扬”的歌声倾诉一生的眷恋，保证永远地唱着“忘倦的歌”，然而，“神”的脚步迈出了，“激动的歌声”表现了内心的挽留、失望、祈求。（2）、用可视的意象去渲染“年轻的神”，把她和南方、月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨的联想起来。它们不再只是自然界物理形态的月色、春风、燕子，而是融合着主体情感体验