66页精品人教初中美术九年级上册教案

第一单元感受中国古代美术名作课型：欣赏.评述课时：2课时单元综述:本单元属于“欣赏.评述”学习领域，在这一单元中主要介绍了中国古代美术作品，包括《独树一帜的中国画》和《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》两课学习内容。本单元教学内容是依据中华人民共和国教育部颁布的《义务教育美术课程标准（2011年版）》规定的第四学段“欣赏.评述”课程“欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解”。目标设定的，旨在体现初中美术课程的人文性，充分展示中国古代美术的丰富性，教材中的中国画、古代雕塑、工艺和建筑等图片，在视觉美感上呈现各自鲜明的特点，既可以帮助学生认识美术作品，丰富学生的审美体验，又可以通过欣赏活动帮组学生形成良好的美术素养。《独树一帜的中国画》一课选择了从中国画的诞生，到形成人物、山水、花鸟三大领域，直至发展成熟，尽显不同形式和不同题材的风格特征的中国古代绘画作品。希望同学们通过对本课的学习，了解和认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自己的审美经验，并从中感受中国画独特的文化内涵和审美特色。《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》一课则站在艺术多元表现的角度，希望同学们经过本课的学习，了解中国古代雕塑、工艺和建筑的主要内容、艺术特色及丰富内涵，提高综合审美能力；同时培养学生热爱祖国优秀传统文化，增强民族自豪感。通过本单元的学习，学生能够了解祖国传统文化的博大精深，掌握中国传统美术作品的一般欣赏方法，并能够大胆地阐述自己的观点和认识，对中国古代美术名作进行简短的评述，激发对祖国优秀传统文化的热爱。本单元的教学应该在学生知识水平和生活经验的基础上，抓住中国古代美术的审美特征这一要点，联系时代背景和历史发展线索，对教材中呈现的代表性的作品进行重点欣赏。中国画教学，对不同形式和题材的作品进行赏析，感悟其审美特征。中国古代雕塑、工艺和建筑教学，尝试归类欣赏法主导教学内容，体会我国古代美术作品的辉煌成就。单元总目标：1、知识与技能：了解中国古代美术的造型特点及作品风格的演变过程。对不同表现形式和题材的作品进行赏析，感悟传统艺术的审美特征。通过欣赏，提高学生对中国古代美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及口头或文字表达自己对美术作品主观感受的能力。2、过程与方法：教学过程欣赏、讨论、分析为主，运用教学提示对学生的讨论进行引导和调控，注重学生自主学习能力的培养。以历史发展线索为主线，帮助学生认识艺术与社会发展之间的联系。充分利用当地的文化资源和网络资源。3、情感、态度和价值观：通过欣赏评述活动，感悟中国古代美术的造型美感，激发学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，使之热爱祖国优秀传统文化，增强学生的民族自豪感。4、学科渗透：通过与学科知识相结合，在教学过程中融入法制教育、生态文明教育、安全教育。课题：第一课独树一帜的中国画学习领域：欣赏.评述课时：1课时教材分析：中国画是源远流长的中华文明中一个重要的组成部分。中国画以其独特的艺术魅力，体现了中华民族的精神风貌和审美文化内涵。教材用三条主线来组织架构，一是时间，以中国画的起源及发展为经；二是题材，以人物画、山水画和花鸟画的分类为纬；三是技法，以工笔画和写意画两大类为关键点。在此基础上，选择典型时期（发展的关键期或繁荣期）的经典作品，结合时代背景和作者流派等，对画作进行欣赏、品评、分析，从而感受中国画的文化内涵和审美意蕴。中国画的起源，可以追溯至象形文字，故有“书画同源”之说，在陶器、青铜器上的饰纹和摩崖石刻（岩画）中都可以清晰地感受到其发展的脉络。随之以壁画、帛画等形式出现，直至演变为卷轴画为主要形式。并且先后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。从技法上，又分工笔画和写意画两大类。本课属于“欣赏.评述”领域。意在引导学生初步感知中国画的起源、发展、定型、繁荣和变革的时间发展轨迹，形成初步的审美经验，产生历史纵深感。在欣赏过程中，理解中国画逐渐分为人物画、山水画和花鸟画三大领域，各领域的艺术特征和表现方式各有不同，从而理解美术表达方法的多样性。在审美活动中，以作品为依托，了解作品的创作技法等美术本体知识，了解作品所处的时代背景和作者的成长经历等，从而形成综合的审美感知体验活动，达成审美情感的升华。活动一：“欣赏与评述”在丰富多彩的中国画名作中，学生自主选择自己喜欢的古代绘画作品，结合课堂中学到的欣赏方法，进行欣赏与评述，重在表达自身感受和体会，意在促进审美活动的个性化。教学目标：1、知识与技能：感知中国画的发展变革及艺术内涵，形成初步的审美经验。理解中国画不同的艺术分类，并能应用所学辨识画作。自主选择自己喜欢的古代绘画作品进行欣赏与评述，表达自身感受和体会。2、过程与方法：引导学生依托画作，在自身已有审美经验的基础上，结合所学的新知识、新方法进行审美探知，深化审美经验，升华审美情感。3、情感、态度和价值观：感受中国画独特的艺术魅力和人文内涵，体会中国传统文化的精髓，从中获得审美愉悦，增强学生的民族自豪感。教学重点：1、中国画从起源、发展、定型、成熟到变革的过程。2、中国画先后形成人物、山水、花鸟三大领域，它们共同的特点及区别。教学难点：如何理解中国画所具有的独特的文化内涵和审美意蕴。教学准备：多媒体课件教学过程：教学环节教师活动学生活动设计意图导入出示中国画名作《韩熙载夜宴图》和油画名作《最后的晚餐》，引导学生从直观感知角度，辨别这两种画种的不同。引出本课的题目---《独树一帜的中国画》从已有审美经验出发，直观感知中国画和油画的区别。两种截然不同，而又特征明显的画种对比欣赏，便于学生明确本课的主题。追根溯源中国画的起源与发展源远流长，学术界的主流观点，认为可以追溯至象形文字，故有“书画同源”之说。在陶器、青铜器上的饰纹和摩崖石刻（岩画）中都可以清晰地感受到它们的发展脉络。出示象形文字范例、新石器时欣赏丰富的多媒体图文资料，感知、欣赏、品味中国古代美术从稚拙走向繁复、规范的发展历程。追根溯源，引导学生梳理中国画的发展脉络，丰富个人审美经验，产生历史纵深感和民族自豪感。代《舞蹈纹彩陶盆》、青铜器《宴乐采桑狩猎交战纹壶》、贺兰山岩画等多媒体图文资料。品评体验在中国画的逐渐定型阶段，多以壁画形式出现，后来演变为以卷轴画为主要形式。唐代和五代时，人物画达到高峰。欣赏《洛神赋图》，提问：这幅画的作者，以及表达的故事题材？这幅画以人物为主，人物各自的身份不同，他们的服饰、姿态也相应有何不同？（强调人物画的特点：以形传神）这幅画虽然属于人物画，但里面也表现了一些山水的内容，只是比较支持稚拙，但山水画作为一个独立的画种，在这幅画中已见雏形。欣赏山水画《溪山行旅图》，引导学生交流讨论：欣赏壁画形式的中国画感知中国画形式的多样性。了解《洛神赋图》在中国画发展史上的重要地位。欣赏作品，感知人物画“以形传神”的特点。小组间合作交流。通过对中国画经典名作的学习，丰富个人审美经验。《洛神赋图》与历史名人。神话传说紧密联系，促成学生对美术与文学、历史等学科的跨域转换有直观体验。作品的主要表达对象是什么？这幅作品给你的第一直观感受是什么？能否用一两个词语来形容？你能够分辨出作品里面表现的是北方的山峦还是南方的山峦吗？简述理由。为了表现山峦的高峻雄奇，作者在构图上进行了怎样的处理？画面右下部分有一支小小商旅队伍，他们与整幅作品的比例怎样？这样表现有何作用？尝试用一两个词来总结作品的整体印象，培养审美的直觉。理解画家通过比例对比的方法表现出山势雄奇，初步接触山水画构图中的“高远法”以及画家对山水画意境的追求。《溪山行旅图》构图雄奇，墨色凝重浑厚，商旅行人与巨峰壁立对比强烈，应从美术本体知识方面切入，促成学生此方面审美经验的积累。自主探究中国画根据表现题材的不同，逐渐细分为人物、山水、花鸟三大画科。根据刚学到的方法，通过小组合作，自主欣赏、分析徐渭的《墨葡萄图》。学生自主讨论，教师巡视指导，并提供相应的支持，如作者所处的时代背景、画面的构图、水墨干湿浓淡的处理、作者题咏所表达的意思等。小组合作探究，综合感知、欣赏、讨论花鸟画代表作《墨葡萄图》的审美意境。讨论过程中，可以求助教师、网络或相关书籍的支持，来验证本小组的论点。根据上一环节中所学到的欣赏方法，尝试自主探究花鸟画作的欣赏，达成审美技能的内化。小组选代表，陈述自己所在小组的讨论意见。总结评价总结：本课的知识点，串接各知识点的主线。评价：同学们在本堂课上的表现。跟随教师思路，把本节课知识点再次回顾和串接。学生自评或互评。巩固知识点，梳理知识网络，提高总结、分析、评价能力。延伸拓展中国画传世名作频出，名家名作灿若繁星，有兴趣的同学可以多参观画展，多去图书馆借阅此方面的图书，开阔自身眼界，提高审美品位。自主多渠道、多角度探究中国画的瑰丽世界，探究过程中注重积累知识，提高审美能力。培养主动探究的意识和能力。板书教学反思课题：第二课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑学习领域：欣赏.评述课时：1课时教材分析：中国是一个有着悠久历史和优秀民族文化遗产的文明古国，经过几千年的文化积淀，形成独具特色的艺术意蕴与形式风格，它屹立于世界美术之林而闪耀着独特的光辉。那些形体概括、敦实浑厚的具有装饰美的雕塑；那些精雕细刻、技法娴熟的工艺美术；那些木结构、大屋顶富有精神内涵与象征意义，着重天人合一的传统建筑，无不给人以特有的艺术美感和精神享受。本课属于“欣赏.评述”学习领域。它介绍了中国古代雕塑的题材内容和技法特征；展示了不同历史时期工艺美术作品的艺术特色；分析了中国古代建筑的主要形制特点，从而让学生了解中国古代美术作品的发展概括以及艺术成就，提高学生的视觉感受能力，发展审美能力，形成健康的审美情趣。强调不同时代的源远关系，介绍这些不同类型的美术作品的演变以及社会功用，感悟中国民族特色的造型美感，启发学生大胆阐述自己的观点和认识，以此激发他们对祖国优秀传统文化的热爱。活动一：“研究与讨论”选择自己喜欢的中国古代雕塑、工艺或建筑作品，进行研究和讨论，谈谈自己的感受与心得。教学目标：1、知识与技能：通过欣赏了解我国古代雕塑、工艺和建筑的历史源流、形式和风格，用自己的语言阐述对中国优秀民族艺术的认识。学会欣赏中国古代美术作品的方法，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的理解，提高欣赏与审美能力。能对美术作品和美术现象进行简短的评述。2、过程与方法：通过分析、比较、讨论，了解我国古代美术在不同发展时期的成就及其艺术特色。在欣赏过程中运用对比法、问题法、故事法等教学方法，开展教学活动，增强学生的学习能力，提高学生的审美能力和艺术修养。3、情感、态度和价值观：感悟民族特色的造型美感，激发学生对中国古代美术艺术特点的探究兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义情感。加深对中国古代美术作品的理解，了解民族文化的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。教学重点：通过对中国古代美术作品的欣赏、分析、比较讨论，使学生了解中华民族艺术独特的风格和审美特征。教学难点：中国古代美术作品不同艺术风格的对比，对文化内涵的领悟。教学准备：多媒体教学过程：教学环节教师活动学生活动设计意图课前准备多媒体课件，准备教具，赞赏学生的课前表现。课前预习，收集相关资料。为顺利开展教学做好充分准备。引导阶段播放音乐，展示《龙门石窟奉先寺卢舍那佛龛》、《舞蹈纹彩陶盆》、《北京故宫太和殿及其广场》，简要介绍以上三件作品的背景资料，导入本课教学。学生欣赏。为学生的感性认识提供必要的基础知识。发展阶段欣赏中国古代雕塑：引导学生从历史发展的角度欣赏，感受作品不同的时代风貌。欣赏中国古代工艺美术：1、引导学生从作品的造型等方面欣赏，体会工艺之美。学生进行作品欣赏。感受作品带来的美感。加深对丰富的中国古代美术作品的认识和了解。2、从器皿的装饰内容入手，从纹饰的含义、美学等方面加以分析，体会巧夺天工的真正含义。欣赏中国古代建筑艺术：结合地方美术资