招教中国美术史(思路清晰-全面)

魏晋南北朝：《洛神赋图》:1.以曹植的《洛神赋》为创作蓝本2.作品采用浪漫主义表现手法，描绘了曹植与曹不兴3.洛水女神的爱情故事。4.作品以长卷连环画的形式，让曹植与洛水女神卫协5.背景中的山川河流，用线勾勒无皴擦，“人大1.代表作《列女仁智图》《洛神赋图》《女史箴图》于山水不容泛”是早期的山水画特点。6.作品线条古朴简练，设色沉稳，气韵悠远具有顾恺之2.提出“传神”的重要性，传神写照，正在阿堵中。注重人物的精神面貌。极高的艺术价值南朝3.完善了至战国以来的“高古游丝描”笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”。4．以线造型，古朴简练，气韵悠远。《女史箴图》：1.依据西晋作家张华的《女史箴》而画，共九段。2.主要通过描绘宫中贵族妇女的生活，宣传封建道德规范。、陆探微：擅长“一笔画”秀骨清像3.作者注重通过人物外形表现人物精神状态，达到形神兼备的效果。张僧繇：“疏体”笔才一二而像以应焉，“张家祥”4.作品线条古朴简练，设色沉稳，气韵悠远具有极高的艺术价值画梵像，与真人比例无异，称成“曹家祥”曹仲达因“其体稠叠而衣服紧窄”称“曹衣出水”北朝代表作《维摩诘图》气韵生动：生动的反应人物的精神状态和性格特征，为艺术表现的最高准则杨子华：《北齐校书图》骨笔用法：通过描绘人物的外貌，而反应人物特征的笔法要求应物象形谢赫：《古画品录》第一部对绘画作品、作者进行评论的著作。随类赋彩造型，颜色，构图的要求顾恺之绘画理论：传神论；以形写神；迁想妙得理论经营位置宗炳：《画山水序》“畅神”山水画论传移模写：多临摹练习王微：《画叙》佛教美术分三大类：壁画、佛教雕塑、佛教建筑敦煌莫高窟（甘肃）四大石窟麦积山石窟（甘肃天水）云冈石窟（山西大同）龙门石窟（洛阳）西晋：王羲之便章草为今草，人称“书圣”代表作：《兰亭序》《快雪时晴帖》隋唐：颜筋柳骨颜真卿《祭侄文稿》柳公权《玄秘塔碑》张癫狂素：张旭“草圣”怀素：《自述贴》书法宋代：宋四家：苏黄米蔡(襄)（苏轼《黄州寒食帖》黄庭坚《诸上座帖》米芾《蜀素帖》）宋徽宗赵佶：瘦金体《楷书千字文》元代：赵孟頫《道德经》楷书四大家：颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟頫三大行书：《兰亭序》《祭侄文稿》《快雪时晴贴》苏轼隋唐五代取材：于唐太宗时期文成公主和松赞干布的联姻事件，描绘了吐番使者禄东赞面见唐太宗的情景。阎立本:《历代帝王图》《步辇图》:内容：画面左面是使臣禄东赞和礼官等三人，右面唐太宗坐于步辇之上，周围有九名侍女。或抬步辇或拿掌扇或华盖。人物特点：画中禄东赞有着明显的高原民族相貌特征以及形态机敏矜持的性格特征。唐太宗显出沉稳庄重雄才大的人物点。价值：作品再现了当时中央政权与少数民族友好交往的历史事件，不仅具有艺术价值还具有历史价值。善画道释人物，被称为“吴家祥”“画圣”“画祖”。张彦远称：山水之变始于吴，成于二李。吴道子画的人有一种风动的效果，“吴带当风”（与曹仲达并称“曹衣出水，吴带当风”）又称“吴装”。有笔不周而意周之妙，所以张僧繇并称“疏体”《送子天王图》《虢国夫人游春图》：取材：画中描绘了杨玉环的姐妹三月三日春游的场景。内容：画中九人骑着马匹，交错排开疏密有致，富有动律感。人物特点：画中人物丰腴华贵，庄重典雅，作者从侧面反映了社会上层贵族悠闲享乐的生活状态。张萱价值：作品中线条简练，设色沉稳华丽，人物形神兼备，具有极高的艺术价值。《捣练图》:1.表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。画面上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。2.画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。3.其线条工细遒劲，设色富丽，其丰肥体的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。周昉：人称“周家祥”，代表作：《挥扇仕女图》以长卷的形式描绘了宫中嫔妃对生活的哀怨，深刻揭示了人物的内心特征。全图以表情为衬托，人物被安排在秋日凄清哀婉的气氛中，达到了情景交融的境界。1.描绘了南唐时期朝中大臣韩熙载在政治上郁郁不得志时纵情声色的夜生活。顾闳中：《韩熙载夜宴图》2.全画分五段分别为听琴、观舞、休息、赏乐、送别。每个内容与隔扇分开形成了一个及连接又独立的整体。3.作者用笔流畅简练，设色沉稳华丽，人物形神兼备，具有极高的艺术价值。4.画中皆反映当时真实的生活场景，为我们了解当时人们的生活状态提供了宝贵的历史资料展子虔《游春图》标志着山水画逐渐成熟。青绿山水李思训《江帆楼阁图》隋唐山水李昭道《明皇幸蜀图》《春山行旅图》王维：以诗入画，创作简淡抒情的意境。采用“破墨”山水技法，发展了山水画的笔墨意境。水墨山水北方山水关仝：《关山行旅图》邢浩：《匡庐图》南方山水董源：《潇湘图》创立“披麻皴”巨然：《万壑松风图》薛稷：善画鹤边鸾：花鸟画祖师“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”黄筌：西蜀宫廷画家，题材多为珍禽花鸟，在技法上用笔工整多用采用勾填法，设色浓艳，体现宫廷贵族趣味，被成为“黄家富贵”。隋唐花鸟畜徐黄异体徐熙：南唐士大夫，为人性情放达，清高，他的花鸟画在题材上多为花禽、蔬果、草丛。在形式上，以墨为主先用落墨法，用笔豪放，具有清新洒脱自然的效果，被成为“徐熙野意”。代表作：黄筌《写生珍禽图》韩幹：善画马《照夜白图》韩滉：《五牛图》理论张彦远《历代名画记》：中国第一部编年体绘画著作。张璪“外师造化，中得心源”：艺术创作源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，艺术家内心的情思和构设来达到。雕塑：昭陵六骏其他唐三彩：多色釉陶器的简称，主要以黄，绿，白为主色调建筑：隋代赵州桥千寻塔山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。宋元美术李成：以“寒林平远”著称，“古今第一”代表作：《读碑窼石图》范宽：《溪山行旅图》《雪景寒林图》气魄宏伟，境界浩莽，用笔雄劲，墨韵浓厚郭熙：《早春图》青绿山水：王希孟《千里江山图》、赵伯驹、赵伯啸文人画：米氏云山，米芾、米友仁。独创“落茄点”表现烟雨江南，不求修饰追求“平淡天真”的风格，表现了文人士大夫的审美情趣。山水李唐《万壑松风图》南宋四家刘松年马远：《踏歌图》夏圭突破了前人全景式构图，多画边角之景。因此称“马一角夏半边”黄公望《富春山居图》元四家王蒙标榜抒发胸中“逸气”聊以自娱的艺术观倪瓒吴镇《渔夫图》人物画李公麟：白描梁楷：减笔画，人称“梁疯子”《泼墨仙人图》，为元明清的写意人物开创了先河。风俗画张择端《清明上河图》：作品以长卷形式全景式构图，采用散点透视构图法，生动记录北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。全图大致分为郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。画面中车水马龙，川流不息，富有戏剧性，是汴京当年繁荣的见证。因其内容丰富，具有高度的写实性，真实描绘了当时的社会状态，因此在其艺术价值上，还具有超高的历史研究价值，人文价值。为后人提供了宝贵的历史研究资料。苏汉臣《秋庭戏婴图》李嵩《货郎图》宫廷花鸟崔白：《双喜图》花鸟宋徽宗赵佶：《芙蓉锦鸡图》设色艳丽，工整细致文人花鸟：赵孟頫《秀石疏林图》王冕郭熙《林泉高致》平远、深远、高远理论苏轼：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人”倡导诗书画融合1.主张作画形神兼备，终于自然。赵孟頫2.倡导师古3.主张书画同源宋代五大名窑：哥、官、汝、定、钧。官窑青瓷多复古，汝窑青瓷极难得，哥窑瓷器纹理美，钧窑瓷器色彩美，定窑白瓷产量大元代景德镇明清美术浙派：戴进吴门四家（明四家）：沈周《庐山高》、文徵明（山水）唐寅（山水人物）仇英（青绿山水）董其昌：南北宗论，《画禅室随笔》清初“四王”：王时敏、王鉴、王原祁、王翚清代四僧：八大山人、石涛、髡残、弘仁。四人都是明代遗民，都抱有强烈的民族意识。借画抒发自己的抑郁之情。主张“借古开今”冲破当时摹古的风气，标新立异。振兴了当时画坛花鸟：青藤白阳““青藤白阳”指的是明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭（自号“青藤居士”）和陈淳（自号“白阳山人”），被后人合誉为“青藤白阳。”将写意花鸟推向新的高度。徐渭：笔墨淋漓，抒发个性。有独特的审美情调。人物画：南陈北崔：晚明时代的画家陈洪绶与崔子忠并称为“南陈北崔。在其人物画有相通之处，画史经常将两人相提并论。陈洪绶：《九歌图》《水浒叶子》《博古叶子》《张深之正北西厢》（版画）明清年画：雅丽的杨柳青年画、写实的桃花坞年画、质朴的杨家埠年画。园林：苏州园林（拙政园）