以形写神

第2课【以形写神】第一课时——了解中国画的基础知识【中国画基础知识】什么是中国画中国画的分类中国画的发展中国画的特点中国画的作画工具—文房四宝中国画欣赏什么是中国画中国画：简称“国画”，古时称为丹青，泛指中国传统的绘画艺术。它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。中国画的分类一、从题材上分：人物画山水画花鸟画1、人物画绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。古代为人物画像又称“传神”。2、山水画中国山水画，以山川自然景观为主要描写对象。形成于魏晋南北朝时期，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。3、花鸟画在中国画中，凡以花卉、飞禽、走兽、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。二、从技法上分：工笔画写意画兼工带写1、工笔画中国画传统画法之一。相对于“写意画”而言，画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微，要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。2、写意画中国画传统画法之一，相对“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。3、兼工带写画融合了工笔和写意两种技法，既有工笔画的精致，又有水墨写意的韵味。中国画的发展隋唐年间，宫廷人物画大为发展，到南唐年间，人物画的优美的写实手法发展。五代时期的花鸟画绘画繁荣，宋建立画院，专攻道释人物、肖像、花鸟的画家很多。元代的绘画，文人画兴起，人物画相对减少。山水画提高到了一个新的高度。明代的绘画山水，花鸟成绩卓著，前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。清朝时期的文人画日益占据画坛主流，山水画的创作及水墨写意画盛行。近代中国画家开始尝试西方画法，而油画亦在此时引入中国。艺术观-----重写意，不重写实造型-------以线造型，以形传神构图-------多点透视，计白当黑色彩-------随类赋彩形式-------诗书画印意匠手段---以程式为主中国画的特点“意”是一种意境，一种精神。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。郑板桥善画兰，竹，石，尤精墨竹，他笔下的竹往往就是自己思想和人品的化身，挺劲弧直，具有一种弧傲，刚正，“倔强不驯之气”。以写意为特点中国画的艺术观以线造型，以形传神中国画的造型规律中国写意画西方油画线条在中国画中远远超出了塑造形体的要求。多点透视，计白当黑中国画的构图法则·全景式空间·分段式空间·分层式空间马远《寒江独钓图》中国画在构图上的特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此，中国画不受空间和时间的限制，非常自由灵活。五代后梁荆浩《匡庐图》将崇山峻岭，飞瀑流泉，屋宇庭院，行人小舟巧妙的结合在一起，构图上错落有致，变化丰富，形成一个全景山水的壮观场面。全景式空间分段式空间以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象分成了“郊区”、“虹桥”、“市区”等三段，通过这种分段式的构图展现了北宋首都从城郊农村到城内街市的热闹情景。分层式空间长沙马王堆T形帛画画分三层，分别展现了天界、人间、地界的不同景况，并且通过一个共同的时间把这三个空间联系起来。随类赋彩中国画的色彩法则唐·张萱《虢国夫人游春图》中国画不强调光线下的条件色，重视物体本身的固有色。西方绘画强调条件色、冷暖变化。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。绘画与诗文、书法、篆刻有机结合诗中有画，画中有诗以程式为主中国画的意匠手段中国画程式：是画家在自然感受中提炼加工的绘画语汇，传统国画程式如各种皴法、点法、描法及章法的开合、虚实平视、立视皆是。披麻皴以披麻皴为主要手法的黄公望作品《富春山居图》中国画的作画工具文房四宝中国画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。笔墨纸砚笔传统的毛笔从性能上分，有软毫、硬毫、兼毫。软毫笔，一般是用羊毫加工制成，笔头较粗。特点是柔软、吸水量大，多用于晕染。硬毫笔，一般用狼毫加工制成，笔锋较坚挺，弹性较强，笔头尖细，吸水性差，多用于勾线。兼毫笔，是用硬毫与软毫相间制成的，刚柔适中。墨分“松烟”、“油烟”和“漆烟”。松烟墨的特点是色泽黑而不亮，适用于打底，宜画人物须眉、翎毛和蝶翅等。油烟墨色泽黑而光亮，层次明显，凝聚力、附着力强，适合作画。漆烟墨色泽比油烟墨更黑更亮，但价格昂贵，不易买到。墨纸中国画主要是用宣纸作画，宣纸分生宣和熟宣两种。生宣纸吸水性强，水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，适合于画工笔画。砚砚，是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚有石砚、陶砚，砖砚、玉砚等种类之分。颜料中国画的颜料是从某些植物和矿物中提取加工而成。植物颜料，如花青、滕黄、胭脂等较为透明、质细，但年久会褪色，多用于写意淡彩画。矿物颜料，如朱砂、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，具有覆盖力，年久不褪色，多用于工笔重彩画。其他工具国画欣赏清郑板桥齐白石潘天寿作品欣赏《露气》吴昌硕作品欣赏《千里江山图》王希孟富春山居图黄公望溪山行旅图范宽青卞隐居图王蒙山水清音石涛张大千泼墨荷花【知识回顾】什么是中国画：国画、丹青中国画的分类：人物、山水、花鸟（工笔、写意、兼工带写）中国画的特点：重写意，不重写实；以线造型，以形传神；多点透视，计白当黑；随类赋彩；诗书画印四绝；以程式为主。中国画的作画工具—文房四宝：笔、墨、纸、砚第2课【以形写神】第二课时——人物画人物画以人物形象为主体的绘画。中国的人物画，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。《虢国夫人游春图》（宋摹本）绢本设色、纵52cm、横148cm簪花仕女图《韩熙载夜宴图》顾闳中、绢本设色、纵28.7cm、横335.5cm听乐观舞清吹韩熙载夜宴图（局部）中国画五代顾闳中以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。中国传统的人物画，不拘泥于对外形和环境逼真的模仿，把揭示人物内在的精神气质作为最高的艺术境界。以形写神，是指要求作者在塑造人物形象时，抓住人物外部的典型特征，表现人物内在的精神气质，使人物血肉丰满，形神兼备的绘画方法。思考形是什么？神是什么?如何以形写神？这组魏晋砖画描绘了当时社会的生活情景，笔法简练，人物形象生动，生活气息浓郁。传统人物画的人物造型既体现自然本质，又强调自我表现。注重刻画人物神情，形似与神似合而为一，“妙在似与不似之间”。利用必要的道具、景物表现场景，省略多余的细节以突出人物的表现。《清明上河图》描绘了北宋时期京城汴梁的繁荣景象。其中形形色色人物的生动刻画，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现力。清明上河图（局部）中国画宋代张择端挖耳图中国画现代齐白石老翁风趣幽默，惟妙惟肖，体现了画家在生活中的细微观察。款识，印章与画面完整一体，丰富了作品内涵。乐女中国画现代林风眠从画面中的、墨色、线条、神态、气氛等方面描述这幅画给你的感受。•《泼墨仙人图》这幅作品,用酣畅的泼墨画法,绘出仙人步履蹒跚的醉态,用简括细笔夸张地画出形象奇怪生动,似有幽默感的沉醉神情,令人叫绝。《李白行吟图》国画大师潘天寿（1897－1971）字大颐，号寿者近代画家范增作品屈子行吟图野猪林中国画现代高马得逍遥图中国画现代周思聪羲之爱鹅图中国画清代任伯年倒拔垂杨柳中国画现代方成九方皋中国画现代徐悲鸿自画像素描现代徐悲鸿•徐悲鸿(1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。•中国现代画家、美术教育家。•他是中国现代美术教育的奠基者，•主张发展“传统中国画”的改良，•立足中国现代写实主义美术，•提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。无论是生活题材还是历史故事，我们对生活的感受必然以各种形式反映在绘画作品中。你准备画什么？听雨图中国画现代韩羽作业：画一画，感受画中人物的神情意态。