宋代文学试题集

名词解释：1、晚唐体“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”。“晚唐体”诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”，其中惠崇的成就比较突出。“晚唐体”的另一个诗人群体是潘阆、魏野、林逋等隐逸之士，其中林逋最为有名。这一群诗人的作风稍异于九僧，他们一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，内容也稍为充实一些。2、辛派词人辛派词人，是南宋“中兴”词人群众的代表群体，他们远承东坡而近学稼轩，将词体的表现功能发挥到了最大限度，词不仅可以抒情言志，而且可以同诗文一样议论说理。代表人物有，从东坡到稼轩的桥梁人物张孝祥，中坚人物陆游，豪侠奇士陈亮，以及有意效法稼轩的刘过。3、白体“白体”诗人，是宋初效法白居易诗风的一批诗人，代表作家有李昉、徐铉等人。他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。这种诗风仅仅模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。白体诗人中，王禹偁成就最高。4、江西诗派黄庭坚及其诗作在当时具有多方面的典范作用，受到了众多诗人的拥戴追随，于是，一个以黄、陈为核心的诗歌流派就逐渐形成。宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。“江西”即宋代的江南西路，黄庭坚及诗派中的二谢等11人是江西人。所谓“宗派”，原是禅宗的名词，吕本中借用这个名词来称呼诗派。诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的一祖三宗。江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨”、“点铁成金”，即或师承前人之辞，或师承前人之意；崇尚瘦硬奇拗的诗风；追求字字有出处。在创作实践中，诗派“以故为新”，重要作家的诗作风格迥异，自成一体，成为宋代最有影响的诗歌流派。它的影响遍及整个南宋诗坛，余波一直延及近代的同光体诗人。5、西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派，以《西昆酬唱集》而得名。宋初馆阁文臣的唱和风气到真宗朝而臻于极盛，大中祥符元年（1008），杨亿将包括他在内的17位馆阁文士平日相互唱和的诗作编成一集，因唱酬活动主要是在皇家图书馆——秘阁中进行，所以杨亿据《山海经》和《穆天子传》中关于昆仑之西有群玉之山，是为帝王藏书之府的传说，将这本诗集题作《西昆酬唱集》，言下不无标榜之意。其中代表诗人有杨亿、刘筠、钱惟演等，其中这三人成就最高。西昆集中的诗大多诗法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵。西昆体多具有对仗工整、用事深密、文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征。《西昆酬唱集》行世后，西昆体风行一时，时人竞相仿效，成为当时诗坛上独领风骚的诗歌流派。6、大晟词人北宋中后期词坛有两大创作群体之一。即以周邦彦为主帅，曾在大晟乐府供职的曹组、万俟咏、田为、徐伸、江汉等词人。他们的特点是注重词的协律可歌，情感的抒发有所节制而力避豪迈，对词艺的追求重于对词境的开拓。对其后的南宋词的发展起了深远的影响。7、苏门四学士北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在苏轼的众多门生和崇拜者中，他最欣赏和重视这四个人。最先将他们的名字并提和加以宣传的就是苏轼本人。由于苏轼的推誉，四人很快名满天下。虽然有这样一种称呼，但四人的造诣与风格都是不相同的。比如黄庭坚的诗自创流派，秦观的主要成就在词，且不走苏轼的路子，作品内容多写抒情，亦有感伤身世之作。8、二窗指吴文英与周密。吴文英号梦窗，周密号草窗，因为二人交往密切，周密的词风也多受吴文英的影响，所以将二者并成为“二窗”。吴文英词风绵丽，运意深远，用笔幽邃，善炼字句；而周密却以词风清丽著称。9、北宋诗文革新运动是北宋继唐代古文运动而起的文学革新运动。主要反对以西昆体为代表的浮靡文风，主张对诗、文进行革新，要求文学反映现实。代表人物主要有，早期的柳开、王禹偁等；之后的范仲淹、苏舜钦、梅尧臣、欧阳修等，使诗文革新运动达到高潮；诗文革新运动完成期的代表则是王安石、曾巩、苏轼、苏辙以及黄庭坚、秦观等人。北宋诗文革新运动，继唐代古文运动之后，又一次把古代文学特别是散文以及文论的发展推进了一步，对后世影响巨大。此后，以唐宋八大家为代表的古文传统，一直被奉为正宗。但北宋诗的散文化和以议论为诗的概念化倾向，则表现了该运动的一定的局限性。10、中兴四大诗人指南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游4位诗人，又称南宋四大家。其中尤袤流传下来的作品很少，杨、范虽比不上陆游，但各有特色。杨诗通俗、活泼而自然，被人誉为“诚斋体”；范诗以写田园著名，不但有美好的风光，也有的反映了民生疾苦。陆游存诗最多，内容也最为丰富，是四人中成就最高的，特别是其爱国诗，成就极高。中兴四大诗人代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。11、王荆公体王安石晚期创作的一些作品，特别是写景抒情的绝句，描写细致，修辞巧妙，韵味深永，在当时诗坛享有盛誉，被人们称作“王荆公体”。王安石因被封为荆国公，故有“王荆公”的称呼。12、二晏指北宋的晏殊、晏几道父子，因其词作相辉映于当时，世称“二晏”，或“大小晏”。他们的词上承南唐遗风，但无俗艳轻薄，在词作的发展上各有自己的特色。小晏虽有大晏词风，但大晏是以从容淡雅之笔写生平富贵之态，小晏则是以凄婉低徊的吟唱，抒写“古之伤心人”语。13、江湖诗派南宋后期，一些未能入仕的游士流转江湖，以献诗卖文维持生计，成为江湖谒客。当时杭州有一个名叫陈起的书商，喜欢结交文人墨客，其中有低级官员、隐逸之士，也有许多江湖谒客。从宋理宗庆元年开始，陈起为上述诗人刻印诗集，总称为《江湖集》，而这些人则被称为江湖诗派。其实江湖诗人身份各异，并没有公认的诗学宗主，是十分松散的作家群体。大体上，可以把这些诗人分为两派：一派是以刘克庄、戴复古等为代表，反映现实生活的矛盾；另一派则是以姜夔为代表，喜好反映个人情景。从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取径比“四灵”更宽阔一些。14、诚斋体杨万里的诗既有浓郁的生活气息，又富于理趣，他早年学诗是从江西诗派入手，后来改学王安石和晚唐诗人的绝句，最后终于领悟到应该摆脱前人的藩篱而自成一家，并形成了独具面目的诚斋体。“诚斋体”的特点之一，是富于幽默诙谐的风趣，也寓感愤和讽刺于诙谐嘲笑之中；第二，是丰富新颖的想象。第三，是自然活泼的语言。15、永嘉四灵中国南宋中叶的诗歌流派，代表南宋后期诗歌创作上的一种倾向。永嘉四灵指当时生长于浙江永嘉（今浙江温州）的4位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、赵师秀（字灵秀）、翁卷（字灵舒）。因他们同出永嘉学派叶适之门，其字或号中又都带有“灵”字，故称永嘉四灵。他们的诗风承袭晚唐，选择了晚唐诗人贾岛、姚合的道路，要求以清新刻露之词写野逸清瘦之趣。诗体的特点是：继承了山水诗人、田园诗人的传统，满足于啸傲田园、寄情泉石的闲逸生活。在艺术上，又能刻意求工，忌用典，尚白描，轻古体而重近体，尤重五律。甚至要求全诗字数不得超过40字。在较大程度上纠正了江西派诗人以学问为诗的习气。他们的成就极有限，但在当时的诗坛却得到广泛的反应。16、一祖三宗到了宋末的方回，因为江西诗派成员多数学习杜甫，他把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。17、点铁成金原指用手指一点使铁变成金的法术。比喻修改文章时稍稍改动原来的文字，就使它变得很出色。“点铁成金”说，实质上是黄庭坚诗文理论的方法论，是解决诗歌创新问题的途径和手段，并不是诗歌的本质论和风格论，也不是强调形式重于内容的武器。如何做到平淡之语出奇境，言有尽而意无穷，他指出一条具有操作性的方法，避免流于不切实际，即“点铁成金”。诗词鉴赏1、范仲淹《渔家傲》“塞下秋来”塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。本篇约作于康定元年至庆历二年间的某个秋季，当时作者正率军驻守在今陕西、甘肃间，防御和抗击西夏党项族政权的军事入侵。“塞下”指塞外，具体指陕西延安。“风景异”的“异”字很关键。上片写景之异，下片言情之异。上片主要写景，景中含情；下片主要抒情，同时写景以点染，烘托将士之情。“衡阳”句：衡阳境内南岳衡山有回雁峰，相传大雁南飞至此而止。大雁离开边塞，毫不留恋地向南方飞去。而人却不能南归，有人不如雁的意思。“四面”句：有化用李陵《答苏武书》中意境的痕迹。“千嶂”二句：王之涣“一片孤城万仞山”，王维“大漠孤烟直，长河落日圆”，词句或融合唐诗意境。“浊酒”句：“一”和“万”，表现出难以排遣的思乡之情。“燕然”句：东汉窦宪率军大破北匈奴后，登上燕然山，刻石勒功（勒：刻），此言“未勒”，是说抗击西夏的战争尚未取得决定性胜利。归无计：一说是没法回家乡，也有学者认为，“计”是打算的意思，是指不应有回乡的打算。“羌管”句，由写景点染出将士的情感，羌管透露着思乡念亲的意味。“将军”句，有人以为由此透露出作者对战争的不满。但从作者“先天下之忧而忧”的态度来看，对于防御性战争，不会不满。但或许对于不关心士卒的统治者似乎还是有所不满的。这首词，第一次把边塞生活引入词中。2、李清照《声声慢》“寻寻觅觅”寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。李清照这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。”“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。“乍暖还寒时候，最难将息。”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。“欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，