1古代文论选段

古代文论选段毛诗序(节选)著者一说为孔丘弟子子夏作，一说为汉人卫宏为《诗经》所作的序.《毛诗序》有所谓大序、小序之说。小序是指传自汉初的《毛诗》三百零五篇中每篇的题解，大序则是在首篇周南《关雎》题解之后所作的全部《诗经》的序言。这里所说的《毛诗序》即指大序。在中国诗歌理论史上《毛诗序》具有特殊意义。《毛诗序》对诗歌的性质、内容、分类、审美特征、表现方法、社会作用等等方面都作了比较系统而明晰的阐述。《毛诗序》实际上是文学批评上的真知灼见与谬误保守主张的矛盾混合体，而无论是堪称卓越的情感阐发，还是落后错误的以志反情，都对后世诗论有深远影响。诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。【译文】诗，是人的情感意志的一种表现形式，涵蓄在心里则为情感意志，用语言把它表现出来就是诗。情感在心里激荡，就用诗的语言来表现它，用语言还表达不尽，便用咨嗟叹息的声音来和继续它，咨嗟叹息还不尽情，就放开喉咙来歌唱它，歌唱仍感不满足，于是不知不觉手舞足蹈起来。问题1：《毛诗序》是如何认识诗歌本质的？具有什么意义？认为诗歌的本质是情志统一，即诗歌既可以言志,又可以抒情。突破了前人“诗言志”的传统,更加全面地概括了诗歌的本质特征。典论·论文(节选)作者曹丕即魏文帝。《典论·论文》是中国文学批评史上第一部文学专论，关于国家大事一系列的问题的论文总集。《典论·论文》的产生是中国古代文论开始步入自觉期的一个标志。《典论·论文》从批评文人相轻入手，强调审己度人，对建安七子的创作个性及其风格给予了分析，并在此基础上提出了四科八体的文体说，经国之大业，不朽之盛事的文学价值观及文以气为主的作家论。他的《典论论文》提出了下列有关文学批评的四个主要问题:文学作品的功用，作家修养和作品风格，不同文体特点、标准，文学批评应有正确态度。盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。【译文】文章是关系到治理国家的伟大功业，是可以流传后世而不朽的盛大事业。人的年龄寿夭有时间的限制，荣誉欢乐也只能终于一身，二者都终止于一定的期限，不能像文章那样永久流传，没有穷期。因此，古代的作者，投身于写作，把自己的思想意见表现在文章书籍中，就不必借史家的言辞，也不必托高官的权势，而声名自然能流传后世。问题2：《典论论文》中认为文章的价值有几个层面？两个层面:一是社会意义层面,二是个体生命层面。前一层面,他认为文章是“经国之大业”,即文章是关系到治理国家的伟大功业;后一层面,他从个体生命角度看待文学价值,认为文章是“不朽之盛事”,从事文章写作的人不借助史家的言辞和高官的权势,照样可以流传后世,实现“不朽”；这就把文学提高到与事业、功名并列的地位:对于个体生命而言,文学甚至具有更高的价值。诗品序(节选)钟嵘(约468-约518)，中国南朝文学批评家。字仲伟。颍川长社(今河南许昌长葛市)人，魏晋名门颍川钟氏之后。在《诗品》中，钟嵘反对玄言;主张音韵自然和谐，反对人为的声病说;主张直寻，反对用典，提出了一套比较系统的诗歌品评的标准。若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至於楚臣去境，汉妾辞宫。或骨横朔野，魂逐飞蓬。或负戈外戍，杀气雄边。塞客衣单，孀闺泪尽。或士有解佩出朝，一去忘反。女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？故曰:“诗可以群，可以怨。”【译文】至于那春风、春鸟，秋月、秋蝉，夏云、暑雨，冬月、酷寒，这是四季的节令气候给人的感触表现在诗歌里的。好的集会寄诗来寓托亲情，离开群体依托诗来表达怨恨。至于楚国臣子离开国都，汉朝的妾媵辞别宫廷，有的尸骨横在北方的荒野，魂魄追逐着飞去的蓬蒿；有的扛着戈矛出外守卫，战斗的气氛雄起于边地；在边关的客子衣裳单薄，闺中寡居的妇女眼泪哭尽；有的士人解下配印辞官离朝，一离去就忘掉回来；女子有扬起娥眉，入宫受宠，再次顾盼（姿色动人），倾国倾城：所有这种种（情景），感动心灵，不作诗用什么来舒展它的情义？不用长篇的歌咏用什么来畅抒它的情怀？所以（孔子）说：“诗可以（使人）合群，可以（抒发）怨恨。”问题3：《诗品序》从哪几个方面阐释“怨”的来源？1、自然景物方面;2、个人际遇方面。白居易《与元九书》(节选)白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，祖籍太原，是唐代伟大的现实主义诗人。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。【译文】能够感化人心的事物，没有比情先的，没有比言早的，没有比声近的，没有比义深的。所谓诗，就是以情为根，以诗为苗，以声为花，以义为实的。问题4：《与元九书》运用比喻重在阐述怎样的文学思想？形象地说明诗歌的内容与形式的关系,即内容是诗歌的根本,形式必须为内容服务,只有内容与形式相统一,才能发挥它的社会功能。题画(节选)郑燮(1693-1765)，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。扬州八怪重要代表人物。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。其诗书画，世称三绝，是清代比较有代表性的文人画家。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！译文：在江边的私塾教书,每逢清秋,早晨常起来观察竹子。这时烟光、日影、露气,都在疏枝密叶之间飘浮流动。于是,胸中情致勃动,就有了作画的意念。其实这时在脑海里映现的竹子,已经不是眼睛所看到的竹子了。于是赶快取砚磨墨,展开画纸,乘兴落笔,尽情挥毫,画出的竹子忽然又变了样,这时,笔下所画出来的竹子又不是脑海里映现的竹子了。总之,意念产生在落笔之前,这是无可置疑的法则;但情趣流溢在法则之外,则全凭个人的运化之功了。难道仅仅作画是这样吗?问题5：《题画》揭示了艺术创作的哪几个特点？1、艺术创作过程为三个阶段:先是观察，次是凝思,最后是落笔。2、艺术创作源于生活、高于生活。3、艺术创作取决于作者的才智和审美境界。人间词话(节选)王国维(1877年12月3日-1927年6月2日)浙江省海宁州(今浙江省嘉兴市海宁)人。是中国近、现代相交时期一位享有国际声誉的著名学者。王国维早年追求新学，接受资产阶级改良主义思想的影响，把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合，研究哲学与美学，形成了独特的美学思想体系，继而攻词曲戏剧，后又治史学、古文字学、考古学。郭沫若称他为新史学的开山。他平生学无专师，自辟户牖，成就卓越，贡献突出，在教育、哲学、文学、戏曲、美学、史学、古文学等方面均有深诣和创新，为中华民族文化宝库留下了广博精深的学术遗产。词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境界也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。译文：评论诗词以境界为最高标准。一首词如果有境界，自然显得格调高迈、超逸不群，自然就有了名句。境界不仅仅是指景色和事物。喜怒哀乐每一项都是人心中的一种境界。所以能写出真景物，真感情的人，那他才是有境界的。否则就是无境界。从古至今，那些做成大事业，大学问的人，没有不经历三种境界的：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”这是第一境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是第二境界。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”这是第三境界。这些话都是大词人才能作出来。但是根据这个意思解释诗词，恐怕晏同叔和欧阳修等人是不会赞同的。问题6：王国维引用的三句诗词分别描述了成大事业大学问的哪一种阶段？1、立志，要志存高远，耐住寂寞；（知）2、追求，要执着坚守，无怨无悔；（行）3、实现，才豁然开朗，顿悟真谛。（得）