苏轼词之风格

苏轼词之风格一、风格解读1.概念：是一个时代、一个流派、一个作家在艺术品中思想内容和艺术形式上所表现出来的特点。是艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。风格不同于一般的艺术特色，是通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。2.本质：是艺术美成熟的最高而集中表现，既是一个作家创作成熟的标志，也是一部作品达到较高的艺术造诣的标志。3.特性：独创性稳定性多样性4.风格形态：简约——繁丰刚健——柔婉平淡——绚烂谨严——疏放5.成因：在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特徵、审美理想的不同，必然会在艺术创作中形成不同的风格，即“风格即其人”。在客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响。二、苏轼词的风格（一）豪放词风豪放是表示雄豪奔放，也指气魄大而不拘小节。特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，境界宏大，想象奇特、夸张出格，不拘格律、语言豪迈奔放，汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。世论苏词，多谓其气势豪迈奔放，题材广阔，文笔工巧隽永，开豪放之先河具体表现为慷慨激昂的感情，奔放豪迈的意象、飞动峥嵘得气势、阔大雄壮的场面、铿锵雄豪的音调，如念奴娇.赤壁怀古大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。这首词便是苏轼词豪放风格的代表作，磅礴的气势，壮美的场景，雄浑的境界，给人以憾魂荡魄的力量。此外，苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。如江城子.密州出猎老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。这首词感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。从艺术表现力上说，词中一连串表现动态的词，如发、牵、擎、卷、射、挽、望等，十分生动形象。全词表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历久弥珍的名篇。抒发了作者出猎的豪情和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气概。（二）旷达词风苏轼词中数量较多，又能代表其思想个性的，是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的就是旷达词。旷达即超尘拔俗，通脱豁达，潇洒飘逸，乐观开阔吴衡《莲子局词话》中说苏词“词极超旷而意极平和。”王国维在《人间词话》中评论“东坡之词旷，稼轩之词豪”。在这类词中，作者心与景会，神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。如水调歌头.丙辰中秋明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。首句陡然发问“明月几时有？”这是一个古老而常新的问题。明月对于人类来说，充满了神秘，把这一话题重提，勾起人们对理想世界的追求而对世俗世界的不满，含蓄地表达了作者在出世与入世问题上的矛盾。下片对月怀人，阐发了“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”的生活哲理。“但愿人长久，千里共婵娟”，打破时空限制，让明月将彼此分离的人结合在一起，表现了他超脱、旷达的人生态度。定风波莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。此词深得道家旷达豪放的精神。此词通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。上片着眼于雨中，下片着眼于雨后，全词体现出一个正直文人在坎坷人生中力求解脱之道，篇幅虽短，但意境深邃，内蕴丰富，诠释着作者的人生信念，展现着作者的精神追求。（三）婉约词风婉约即委婉含蓄，文辞的柔美简约，悠扬婉转，表现细腻，格调高远典雅，意境清新蕴藉。在取材上，多写儿女之情、离别之情；在表现手法上，多用含蓄蕴藉的方法表现情绪。苏轼打破了以前婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，需要秀丽清新，情思曲折真切。如江城子十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。这是他写来悼念原配妻子王弗的“千里孤坟，无处话凄凉”“料得年年肠断处，明月夜，短松风”抒发出作者深挚、凄恻、哀婉、缠绵的情感。表现了绵绵不尽的哀伤和思念。全词情意缠绵，字字血泪。上阕写词人对亡妻的深沉的思念，是写实。下阕记述梦境，抒写了诗人对亡妻执着不舍的深情。上阕记实，下阕记梦，衬托出对亡妻的思念，加深本词的悲伤基调。既写了王弗，又写了词人自己。词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。这首词思致委婉，境界层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。三、风格成因（一）主观原因：家庭背景、所受教育和个人性格以及生平经历等方面。1.苏轼于宋仁宗景祐三年十二月十九日出生于眉州眉山，是初唐大臣苏味道之后。苏轼的祖父是苏序，表字仲先，祖母史氏，苏轼的父亲是苏洵，可谓是书香门第。2、苏轼好交友，好美食，创造许多饮食精品，好品茗，亦雅好游山林，生性放达，为人率真，深得道家风范。3.于嘉祐二年（1057年）进京应试，得到欧阳修的赏识，在欧阳修的一再称赞下，苏轼一时声名大噪。他每有新作，立刻就会传遍京师。嘉祐六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。四年后还朝判登闻鼓院。可仕途不顺，命途多舛，多次被贬谪。（二）客观原因：苏轼生活在北宋中期，那时的宋朝内忧外患，国家积贫积弱，需要大的社会改革，社会各阶层的矛盾逐渐突显，社会政治还算开明，文学的发展达到另一个顶峰。四、苏轼对词的贡献（一）诗词一体的词学观，提高词品苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。（二）以诗为词，开拓词境“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”首先，扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。1.有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。2.在词中大量使事用典，也始于苏轼。使立论更有根据，委婉表意，减少语词之繁累。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。王灼《碧鸡漫志》卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。其次，苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。谢谢观赏