天人合一 情景交融 中国山水画

中国山水画望庐山瀑布日照香炉生紫烟遥看瀑布挂前川飞流直下三千尺疑似银河落九天张大千《庐山图》宋代巨然《层崖丛树图》范宽《雪景寒林图》元代倪瓒《六君子图》明代仇英《秋江渔笛》思考讨论：何为中国山水画呢？为什么说山水画是“天人合一、情景交融”？中国古代山水画之艺术传统----意境表现情景交融的意境意境是通过有形的景物组合，创造出一种可以给人联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想感情，这种空间是虚幻的，是大于画面真实景物的一种想象的心里空间，让观者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传！范宽《雪景寒林图》说一说：这幅图给你什么样的视觉感受呢？从画面中你可以看到什么？体会到画家什么样的心境呢？范宽宋代画家范宽生于五代末，北宋山水画家，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。范宽作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。范宽《雪景寒林图》气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。宋代郭熙《早春图》说一说：这幅图给你什么样的视觉感受呢？从画面中你可以看到什么？体会到画家什么样的心境呢？郭熙郭熙字淳夫，河阳温县(今河南孟县以东)人，郭熙不仅是一位卓越的画家，还在绘画理论方面有一定的贡献。其子郭思根据他的绘画理论所整理的《林泉高致》一书，是我国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著。书中全面总结了以往山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。宋代郭熙《早春图》这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。明代唐寅《山路松声图》说一说：这幅图给你什么样的视觉感受呢？从画面中你可以看到什么？体会到画家什么样的心境呢？唐寅唐寅（1470—1523），字伯虎，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。明代唐寅《山路松声图》在表现技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。为画想诗：江流天地外，山色有无中--唐.王维《汉江临泛》云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下--元.张养浩《双调令》两岸青山相对出，孤帆一片日边来--唐.李白《望天门山》横看成岭侧成峰，远近高低各不同。--宋.苏轼《题西林壁》山重水复疑无路，柳暗花明又一村--宋.陆游《游山西村》一水护田将绿绕，两山排闼送青来--宋.王安石《书湖阴先生壁》余霞散成绮，澄江静如练--(南朝)齐.谢眺《晚登三山还望京邑》气蒸云梦泽，波撼岳阳城--唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》黄河之水天上来，奔流到海不复回--唐.李白《将进酒》飞流直下三千尺，疑是银河落九天--唐.李白《望庐山瀑布》孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流--唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇--宋.苏轼《饮湖上初晴后雨》学生课堂练习：小组PK活动四个小组选名代表上台作画进行PK