海风阵阵仇杀人人音版初中音乐教学资源

中国歌剧的萌生和发展，主要是由于社会变迁和群众的需要而产生的。它是立足于民族、民间音乐基础上，借鉴西方歌剧的经验，才逐渐发展起来的。20世纪初，五四新文化运动以来，音乐家黎锦晖创作演出了一种儿童歌舞剧，这就是中国歌剧的萌芽。到三、四十年代，那时为了宣传抗战，中国的艺术家们创造了许多载歌载舞的音乐戏剧演出，例如秧歌剧的盛行。一直到1945年大型歌剧《白毛女》问世，才开始被称为中国歌剧发展的一个“里程碑”。它的艺术精神造就了新中国整整两代艺术家，从而形成了一种独特的、被称之为“民族新歌剧”的音乐戏剧模式。对当代歌剧创作产生巨大而深远的影响。“民族新歌剧”五四时期以后，中国的一些音乐家开始尝式以中国民族音乐为基础，借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧，即一种具有中国特色的，综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。因有别于中国传统歌剧--戏曲，故称新歌剧。20年代黎锦晖的《麻雀与小孩》、《小小画家》等十余部儿童年歌舞剧及聂耳的《扬子江暴风雨》（1934年，田汉词）为其先声。延安时期的秧歌剧是其进一步发展，而大型歌剧《白毛女》（1945）的成功，则标志着中国新歌剧的成型。其后，特别是中华人民共和国成立以来，《江姐》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《伤逝》等一系列优秀歌剧的产生，使中国歌剧创作呈现出更加繁荣的态势。因为中国传统戏曲，不适合现实内容的表达，而中国观众又最喜爱并习惯于载歌载舞的戏剧形式，艺术家们才创造了一种崭新的音乐戏剧形式“民族新歌剧”。“民族新歌剧”既不是西方传统歌剧在中国的翻版，也不是中国戏曲的延续。“民族新歌剧”的特点，首先是以戏剧为主体，有了剧本之后再配以音乐。其次是不但注重歌唱，更加注重道白和表演。它的演唱是基于自然的发声方法。继承民族艺术传统，是它的一个很重要的基础，同时又借鉴欧洲大歌剧的创作技法，来创造一种新的音乐戏剧模式。所以称它为“民族新歌剧”，又主要是为了区别于“旧戏曲”。歌剧《白毛女》一问世，“民族新歌剧”便如雨后春笋，接连涌现出大量新剧目，诸如《血泪仇》、《赤叶河》、《王贵与李香香》、《长征》、《打击侵略者》等等。从而《白毛女》便成了民族新歌剧的代表作品，中央实验歌剧院除多次加工演出歌剧《白毛女》外，还曾经创作演出了《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《草原之歌》、《槐荫记》、《窦娥冤》、《春雷》、《红霞》、《红云崖》、《嘎达梅林》、《望夫云》、《阿伊古丽》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《伤逝》、《原野》等一大批歌剧新作.中国歌剧曲折中的发展•中国歌剧的发展经历“三个阶段、两次高潮”。•三个阶段：秧歌剧阶段（1943-1945）、新歌剧阶段（1946-1957）、歌剧阶段（1957-）。•从“五四”运动以后，中国歌剧有了一些发展，从黎锦晖的儿童歌舞剧产生，中国艺术家们在歌剧创作方面开始进行多方面探索。其中既有《扬子江暴风雨》，也有延安时代早起的《军民进行曲》。真正使歌剧作为一门独立的艺术形式并在中国大众音乐生活占重要地位是延安秧歌运动之后。《兄妹开荒》、《夫妻识字》与一大批秧歌剧以及1945年歌剧《白毛女》的出现‘，是中国新歌剧的开始，在中国歌剧史上掀起了第一次高潮。•新中国成立后，给歌剧发展提供了更为广阔的发展空间，以“三梆一落”为基础的新歌剧音乐创作方法对歌剧创作产生很大影响。第二次歌剧高潮到来，歌舞剧《刘三姐》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》引起了极大轰动，里面很多唱段家喻户晓。可惜，“文革”使中国歌剧遭到灭顶之灾。•1976年粉碎“四人帮”以后，歌剧出现“复苏热”，但在短短的复苏热之后，歌剧艺术在当代音乐生活中地位和影响逐渐消弱。歌剧遭到冷落，歌剧陷入危机。在歌剧家的不懈耕耘下，1981年歌剧《伤逝》诞生，《伤逝》的成功对在危机中煎熬的歌剧界富于启发性。接着《原野》也取得很大成功。歌剧的里程碑：歌剧《白毛女》1945年诞生，该剧取材于晋察冀边区的民间故事，由贺敬之、丁毅执笔，马克、张鲁、瞿维、焕之、刘炽等作曲。故事发生在20世纪30年代，河北某地杨各庄杨白劳外出躲债，被逼卖了女儿喜儿，自杀，女儿受尽侮辱，躲进深山三年，最后获救的事情。1、大春和喜儿情深意长2、北风吹扎红头绳（喜儿主题音乐以河北民歌《小白菜》为基础写成）3、杨白劳喜儿喜儿你睡着了4、喜儿哭爹爹5、喜儿：“大叔大婶救救我”6、喜儿惨遭侮辱7、冲出虎狼窝8、喜儿啊，你要活9喜儿头发变白了10、报仇伸冤斗争黄世仁11、翻身得解放，幸福万年长。•歌剧的成熟与发展：《红珊瑚》作于20世纪60年代初。王锡仁、胡士平曲。赵忠、钟立兵、林荫语、单文编剧。同年由中国人民解放军海政歌剧团初演于北京，获得成功。歌剧《红珊瑚》叙述渔家女珊妹救了因执行任务受伤的解放军侦查参谋王永刚，并在她掩护下发动群众，配合解放军，解放牛头岙的故事。这部作品大量吸收了民歌和河南戏曲的音乐素材，具有浓郁的乡土气息和民族风格。如第一场《海风阵阵愁煞人》运用戏曲大段唱腔中的板式变化（导板、慢板、二六、流水、散板等），将她丰富的情感和内心活动抒发出来。同时向人们展示了她苦难的遭遇和顽强不息的性格。主题曲《珊瑚颂》是一首曲调悠扬甜美的女生混声合唱，特别是曲中拖腔沁人心脾，回味无穷。其他唱段如《红珊瑚》（渔家女要做好儿男）(13,21)、《五湖四海春满园》等。歌剧洪湖赤卫队•本片讲述了发生在1930年夏国内革命战争时期的故事。在湖北洪湖地区，贺龙领导建立了湘鄂西革命政权，为了保存革命力量，贺龙领导的红军团在同敌斗争拉锯战中暂离彭家墩，国民党保安团和当地“湖霸”彭霸天趁虚而入。地方革命武装洪湖赤卫队在韩英和刘闯的领导下，依托湖区与敌巧妙周旋，沉重地打击了来犯的敌人。韩英根据打入敌保安团的中国共产党地下工作者张副官提供的情报，组织力量重创犯敌。敌人伪装撤退，意欲阴谋偷袭。韩英识破诡计，便和刘闯率员狙击。在掩护乡亲时，她不幸身陷敌手。彭霸天抓来韩母，企图以母女之情软化韩英，遭到失败。刘闯在失去与领导联络的险恶环境中，仍频频出击。这时，敌人派遣特务王金标作内线，妄图伏击赤卫队，同时又欲处死韩英，张副官闻讯后，冒险救出韩英，自己不幸殉难。韩英脱险返队后当即处决叛徒，并配合红军主力，一举消灭白极会与保安团.主要人物介绍•韩英（彭家墩乡党支部书记）•刘闯（游击队大队长）•胡子爹（地下党）•彭霸天（白极会首领）•保安团风团长•王进标（叛徒）歌剧音乐创作特点•本歌剧创作以湖北天沔花鼓戏和天门、沔阳、潜江一带的民间音乐为素材，创作音乐采用戏曲音乐的变化手法，旋律上借鉴类似西洋歌剧的咏叹调、宣叙调的创作手法，使音乐跌宕起伏，富于戏剧效果，戏剧打击乐在场景中的运用则突出了歌剧的矛盾冲突，其中穿插的民歌小调具有浓郁的想吐乡韵，使歌剧具有鲜明的民族风味与时代色彩。洪湖赤卫队赏析•剧中用7首歌曲，构成了7个片段，贯穿全剧始终，极富诗情画意，堪称经典之作。在赤卫队暂时撤退，正要出发时唱的《赤卫队之歌》（17）；胡子老爹和孙女到彭霸天家卖唱时唱的《手拿碟儿敲起来》；赤卫队从彭霸天家里劫了枪，胜利地完成任务时唱《这一仗打得正漂亮》；韩英和秋菊赞美家乡的二重唱《洪湖水，浪打浪》；韩英被捕以后在监狱里唱《没有眼泪，没有悲伤》（53，25）；韩英在监狱里对母亲唱《看天下劳苦人民的解放》（01‘15）；赤卫队和上级失去联系，回忆过去，怀念韩英，向往未来时唱《放下三棒骨，扛起红缨枪》》歌剧江姐•江竹筠：（1920—1949），原名江竹君，被捕后化名为江竹筠，四川自贡人，曾是四川大学农学院的大学生。人们习惯称她江姐，以表敬爱之情。受中共重庆地下市委的指派，随丈夫下川东开展武装斗争，担任联络员。江竹筠协助丈夫彭咏梧领导出版了中共重庆市委机关报《挺进报》，负责部分送稿和报纸散发。丈夫在组织武装暴动时不幸牺牲。丈夫牺牲，她毅然接过丈夫工作，在最危险的地方工作，1948年6月14日，由于叛徒的出卖，江姐不幸被捕，被关押在重庆渣滓洞监狱。1949年11月14日，在重庆即将解放的前夕，江姐被国民党军统特务杀害于渣滓洞监狱，为共产主义理想献出了年仅29岁的生命。当敌人从叛徒口中得知江竹筠是彭咏梧的妻子和助手，并掌握着川东云阳、奉节等县党组织和游击队的情况时，受尽了国民党军统特务的各种酷刑，老虎凳、吊索、带刺的钢鞭、撬杠、电刑……，甚至竹签钉进十指。在江竹筠受刑最惨烈的日子里，渣滓洞牢房里的难友们出现了慰问“江姐”的动人情景，有的替她包扎伤口，有的写慰问信，她们用竹签当笔，蘸红药水把赠言写在草纸上。其中何雪松代表全体难友献给江竹筠的诗这样赞颂道：“你是丹娘的化身，你是苏菲娅的精灵，不，你就是你，你是中华儿女革命的典型。”这首诗在渣滓洞牢房里传诵了一时。，•该剧有中国人民解放军空政歌舞团根据小说《红岩》改编，阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂曲，1964年由该团首演北京。音乐以四川民歌为基础，同时又广泛吸取戏曲与曲艺的音乐语言加以创作。整部歌剧兼有强烈的戏剧性与流畅的抒情性，音乐具有浓郁的乡土气息与民族色彩，深刻的展示了剧中人物的生动形象。是一部“中国歌剧史上最经典的革命浪漫主义英雄史诗。”《红梅赞》是贯穿全剧的主题歌，歌词凝练概括，形象鲜明，大幅度音程的跳跃和一字多腔的手法的运用，集中表现了江姐的光辉形象。《寒风扑面卷冰雪》是江姐进入城门时看到丈夫人头挂在城墙，悲愤交加时一段唱腔。她被人接进游击区，大家不忍心告知真相，这是江姐和华蓥司令双枪老太婆的唱段，《千重苦、万重恨》。由于叛徒出卖，江姐被捕。《我为共产主义把青春贡献》是歌剧第六场的中心唱段，是江姐即将受刑时演唱。•渣滓洞要准备暴动、越狱但这时却传来消息杀江姐，江姐和狱友却在《绣红旗.》。《五洲人民齐欢笑》这是江姐就义前的一段唱腔。