纪录片拍摄方案AND脚本

格式策划选题缘由目的意义思路风格===========================纪录片策划文案一、选题1．来源：网络、媒体、其他2．打动你的地方、兴奋点3．核心内容、事、人、现象4．思维程度、启迪、诉求5．背景（社会、人文、历史）6．把握度7．题材基本定位（边缘、平民）二、人物1．主角背景、材料（经历、家庭、外表、细小动作、价值观）2．人物——困难——呈现真相3．配角——戏分配、传递、推动4．配角——隐喻什么？主角挖掘、空间三、拍摄中可行性1．场景表、发生事件2．发生事件可能性、把握度3．发生意外可能性、把握度4．意外——象征性意义四、情节考虑1．情节转折2．主要抗争点、矛盾3．如何平衡关系？态度？4．拍摄可行性五、拍摄经费预算拍摄脚本所有的电影,电视剧,广告,记录片,资料片.脚本的形式都是一样的.无非就是镜号,景别,拍摄手法,拍摄内容,旁白,注音.等等5分钟对于一部记录片来说,太短太短.几乎什么都没有讲就没有了.拍片子就像讲故事一样,首先内容要有主题,然后有开始,有过程,再有结尾.片子形式是多样的.可是格式是固定的.记录片和其他片有很大一点是不一样的.就是真实.告诉人们的是最真实的东西.按照以前大师的说法,真正的记录片只能在人的背面,因为你永远无法知道你的下一部会发生什么.但是电视的形式注定了是不可能这样的.所以,当你要拍摄这样一个小专题时.先要想好,你的主题是什么?要告诉人们什么样的故事?想好了以后,你就知道怎么去拍了.5分钟,对于一个大师来说,应该会很难.对于一个初学者来说,似乎又变得简单了.我制作纪录片的一些体验——CBS《60分钟》栏目编辑斯迪夫•谢帕德讲课笔记文章来源：CCTV更新时间：2008-6-80:29:27《60分钟》是美国哥伦比亚广播公司的新闻杂志节目，每周一期在全世界主要电视台播出。每期包括3个社会调查性纪录片。斯迪夫•谢帕德(SteveSheppard)是《60分钟》资深制作人，多次获得艾美奖。2002年11月以及2003年中旬，他在北京广播学院主授两期讲习班。以下是我的听课纪录，参照翻译了他的讲课提纲整理如下，请大家分享。关于开场与开头关于演播室用的开场，先要有个文案，我们叫它“蓝纸”。你最好先参考一下蓝纸上有什么可以直接运用；其次，你再考虑一下究竟还讲些什么。它是你同观众连接起来的第一要素，它吸引观众的兴趣，但又不是故事的本身。如果还有些话必须说，把它放在主片中会多余，就可以放在开场白里讲。第一段画面必须是整个片子中最强、最好的，它首先要吸引观众。如关于丹泽尔•华盛顿的那个片子，第一组画面就是他没有获得奥斯卡奖，仅获得提名。我们问他这件事的感想，他说：“那怎么可以，我应当获奖。”这就引起观众的兴趣了。如果镜头回答不了，那就用解说来讲。不要只考虑个别部分，而要考虑这些片段加在一起是否构成很好的整体。可以在镜头前作解释，也可在过渡处插解说，要做到天衣无缝。我们常把过渡性的解说叫做“BRIDGE”，它把A段带入B段，让观众牢牢地进入故事内部。它是一种转场形式，而所有的转场也相当于过渡性的解说词。解说词要像紫禁城里的御道一样顺畅，顺利地过渡转换。有时你可以旧话重提，为的是推动故事的发展。唯一不能打破的规则是：解说词必须把故事讲清楚。关于结尾和兴趣点如果说蓝纸是“前期文案”，结尾就犹如落幕。结尾时的最后一句台词，最好刚巧落在一个主人公的镜头上，做场记时你要预先想到。结尾最好有一个总结的功能——全片究竟要说的是什么，有时甚至要特地做一个结尾的镜头。全片结束时你最好再看一下最初的文案“蓝纸”，讲故事不要老走捷径，要搞一些跳跃性的东西。记者出镜往往是最好的办法。对于结尾的处理我们可以看看《苏丹的饥馑》：拍此片是我们派出了两个组，一个组跟制片人，另一个组在林子里转。他们在林子里正好碰上了大使先生，我们在播出的前一天改了一下，把原来删去的林子里采访大使的画面又加了上去。《肉头》是关于喜剧演员RobRiner的故事。除了使用了对于主要演员的采访片段，也运用了对其他人的采访。角色本人当然可以是故事推进，RobRiner本人没有获过奖，本片的结尾就以他主演的影片结尾作结尾，这是没有结尾的结尾。1980年，我们拍了一部关于乔治•本斯的传记片。他已经98岁了，还与一个年轻的歌手结婚。我们认为最好的结尾是把观众拉回到他的节目中来。采访是在夜总会进行的，我们并不感兴趣，对于许多的音乐我们又不懂。在最初完成之后，我们又看了一遍夜总会拍的素材。发现其中有许多镜头与访谈中说的话是吻合的，配合起来效果就有了质的飞跃。我们还拍摄了乔治在路上走的镜头，其中遇到了一位老人，老人与他比谁更老一些，两人的对话很有趣，还有观众中在散场后的反映。这都不是预先设想的，而是即兴抓拍的，非常富于感情。要保持画面中的兴趣点，不然观众就会迷失。哪怕一句话中你有一、二个镜头能挑起观众的兴趣，也就很好。尽可能要有“动作”，“动作”就是吸引力。它能保持兴趣点。慢动作也可以形成兴趣点，有时运用音乐，但要有理由和动机。例如前面出过一个收音机的镜头，你再出音乐就不会使观众迷失。要向广告片中的片花学一手，来一点“挑逗”（TEASE）。开场镜头本意就是为了吸引观众看下去。有时声音先入非常有用，例如《炮弹引起的心理损伤》一片被美国军方禁演了40年，我们重新做这部片子时就用那段40年前被禁演的影片资料开篇，这就有卖点了。情感特殊时刻采访要考虑：“我们打算谈什么？”而不是“我们在哪儿采访?”乔治•本斯每周都要去教堂看望埋葬在那里的爱妻。他们结婚50年了，恩爱非常。我们的记者原来不愿意去教堂，制片人说服了他，在那里呆了10分钟，拍出了很有效果的一段。到现场去讲故事，是非常好的方法。作为一个政客、总统候选人，乔治有刻板的一面，也有幽默的一面。开篇是他在国会大厦里走动的镜头，这是精心选择的。虽然看起来不很起眼，但是我们考虑的是怎样使镜头有更丰富的含义。“情感特殊时刻”能够激起我们的强烈反应。在编辑时，应当确立一个总的趋向，就是使故事向前发展。场景越多越好，动作越多越好。《卢旺达的凶手》由两段没有衔接点的场景组成，它是用解说词来过渡衔接的。这里用了许多人脸，这些人杀过很多的人，却这样麻木不仁，毫无表情。这些脸的镜头很有价值——人总是最容易被关注的，这里的人都是当事人。片子里的话用英语提问——翻译成卢旺达语——回答是卢旺达语——再译成英语，共经历了4个步骤。有时却省略了一个或两个过程。翻译与说话者的声音应当有一个时间差，说话声要提前。蓝本蓝本（BLUESHET），它是简短、主题鲜明的故事梗概。它告诉我们老板，这是关于什么的故事？为什么要说这个故事？为谁讲这个故事？蓝本文字要吸引人，措词很重要。例如要讲一个高层老板，你可以将他描述为“家财万贯的某某”。作为记者不能没有观点，但要把故事公正的表达出来。故事是两面的，必须把两面都表现出来。蓝本要简明易懂，ItSimpleStupid，中文意思是：“保持它简明到犯傻。”不允许信息冗余。你交代得太多，会没有伸缩的余地。例如采访拍摄中会发生一些积极或消极的变化。不要出现太多数字，也不要用太多形容词，使得读它的人跟不上。不要铺得太散，场与场衔接要简明。蓝本中的话，有可能成为演播室的开场白所用的话。资料片的运用资料片可能来自许多地方。《美军在巴拿马屠杀平民》一片原来是报道美军士兵受审，后来发现它同另一个节目内容相重复，于是就改变故事的拍摄方向。用了许多从当地平民手中买回来的资料片。有一处被访问的士兵不愿曝光，摄影师只录音不拍图像。保持人物讲话时原有的结巴是更真实的。关键的处理是把上一段某个关键的词语，放置在下一段解说的开头，以达到重复强调的目的。其他●有的采访设立在关键场合，如理查德当年翻车的现场采访他本人，卢旺达的万人坑前采访无动于衷的杀人者，都有很强烈的效果。●你可能了解到什么地方还要插入解说词，如果你不想写些什么，那你就入错行了，写作是非常重要的一环。纪录片哪怕没有解说词，也有许多写作的事情要做。也就是你构思时，就要写在纸上。电视写作要简洁明了。我们写作是为了观众听的，不是为了供人阅读的。片子总会有一个理解的沟坎，需要解说词去填平。如果一二句就成了，你却用了五句，还没有说到点儿上，那就要停下来想一想，你究竟要说些什么？“我到底说了什么？我要到哪里去？我从哪里来？”●反打镜头一般是胸部以上，主人公的景别要给的紧凑一点，给的景别过松会给人远离现场的感觉。●播出的节目应当是你当前能达到的最好的成果。●要想象怎样才能满足你的老板和观众。●要带着热情去征求意见，学会聆听。《60分钟》节目的模式——讲故事任何的电视节目都有自己的模式：一定要找一个引起大家注意的故事。不管任何模式，故事必须引人关注。《60分钟》是关注人的故事，而不是关注事件。这故事是人来讲述的，而不是靠解说词。《60分钟》的故事有两面性，有矛盾冲突。凡具有对抗性的故事，也必然具有吸引人的潜力。当然，还要有好的角色在其中。角色一般指采访对象，他能言善辩，会说故事。他们不是天生的，而是要你引发他们这方面的才能。《60分钟》是记者的“SHOW”，它通过追随采访表现出来。他对题材的了解游刃有余，而且能表现出来，因此记者非常重要。《60分钟》有自己的语法、词汇和表达方式。用最少的镜头，不用废镜头。利用大特写镜头，记者不会让人的头上留下许多空白，那个地方没人感兴趣，特写镜头才会让人看清细部。运用过肩镜头时，可以加过渡词。例如把两段采访衔接起来，就可以用过肩镜头来衔接画面。《60分钟》不打字幕，因此，过肩镜头出现可以加解说，介绍说话人身份。走动镜头也用得很多。你可以约请被采访人补拍走动镜头，用他的同期声镜头作为主要场景出现，也可以把它仅仅作为剪接（插写）镜头。《60分钟》开始第一组镜头是最重要的。因为它是吸引观众的镜头，让观众进入到节目中来。做场记时，要记下哪组画面最精彩，可以用在开场。有时，也有用镜前记者报道来代替它作开头，可以用任何方法来吸引观众。讲求娱乐性是可以的。我们要做一些好看的电视节目，使娱乐性在新闻合法性范围内实现。讲故事有很多办法，如不同的景别、不同的拍摄技巧。好的故事不一定是精美的画面、音乐，而是要讲清楚，而且有很清楚、简洁的解说词。故事的基本模式和来源故事有些基本模式：1、小人物斗体制。例如某个小人物有产，他同体制有了冲突。2、某件事对你有好处也有坏处，例如药厂股票、门诊所等，不同事件对于不同人有不同效益。3、名流人物志。名人在做什么事情？这一定是新鲜事。4、谁在乎自己的行为方式？例如某“的哥”老出事故，那么他在乎自己的行为触犯法律吗？5、为许多人关注，有趣味、有价值、有说服力的故事，许多人都会觉得自己身上也会产生的故事。还有人会问你：“我的故事会上电视吗？”但这些故事往往不会有人关注。寻找选题是整个过程中最难的一部分。故事的来源中，报纸是非常重要的。从以前报道的题材中找出新的线索；从观众中来，从观众的来信中获得线索。确定“角色”你需要做前期采访，通过电话谈一下，有时要面对面交流。你要注意哪一段他会有激情，有人津津乐道，有人托词“忘了”，也有人连你的眼睛都不敢看一下；有人可以写很好的文章，但是在你面前就很紧张。你就找一个人代替他。你采访的人要列一个名单，但上镜头的人会是其中一部分人。你应当记住其中哪些人能说会道，他会说什么，彼此有没有重复，谁最合适？哪些人更上镜头？需要同摄影师商量。确保对象在镜头前合作，保证他“有戏”，最好争取他们不提任何条件，但有时某些条件可以接受。第一次采访就要找最核心的人物，然后是次重要的目击者式的人物。一些发言人（SPORKERS）的沉默，很多时候是很好的答案。有人拒绝，就可以在他家门前说：这个人不愿意接受采访。采访守则尊重对象的习惯；守时，宁愿对象迟到；遵守诺言；营造气氛，让对象出戏；点缀品位，你的品位很可能适应大众的品位，然后像画家那样来点缀你的未来作品；拟订采访提纲；如何用一些好的提问引出精彩的话？不问自己不知道答案的问题；要读一遍，为耳朵写作，要朗朗上口；要有对话风格。问题要有指向，要分成组，每一组涉及一个领域，而思维上要有整体逻辑性。