海顿-西方音乐结课论文

海顿及其交响乐赏析前言：本学期的课程，栗老师的引导下欣赏了很多音乐，对欧洲古典音乐家、作曲家有了不少的了解。贝多芬集古典音乐的大成，开辟了浪漫时期音乐的道路；莫扎特追求民主自由，其作品被赋予深刻的思想内容和完美的形式；门德尔松富于诗意幻想而舒伯特将古典主义和浪漫主义想结合。尽管这些古典音乐家了独具特色，其作品都及其美妙，但独独海顿给我留下了深刻的印象，其音乐轻松而又舒适，洋溢着清新自然的风味。一、海顿简介奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿是“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲最著名的音乐家之一，是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。海顿是一个罕见的多产作曲家，他一生创作了不下125首交响乐，其中最著名的是第44《哀悼》、第45《告别》、第92《牛津》、第100《军队》、第101《时钟》、第103《鼓声》和第104《伦敦》等交响曲。声乐作品方面最重要的是二部清唱剧《创世纪》，还有弥撒曲、圣母哀悼歌、经文歌和一些康塔塔。他还写了24部歌剧，大多数为喜歌剧，例如《奥菲欧》。同时，他也注意复调手法在音乐作品中的运用，如《c小调钢琴奏鸣曲》、《e小调“哀悼”交响曲》等作品都可以说明他在创作思想上和风格上的这种改变。在海顿的全部创作中，交响乐占有特殊重要的地位，确定了古典主义器乐创作的基本原则——鲜明的民族特色、深刻的哲理性与完美的艺术形式相结合的创作原则。他在创作手法方面，也有很多大胆的创新：确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统，开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则。弦乐四重奏也在他的创作中占有重要的地位。他在交响乐中进行的种种革新，在他的四重奏中也可以看到。他晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生创作的最高成就。作品中所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性，使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者，他那不朽的音乐作品对同时期另一位大音乐家莫扎特和以后的大音乐家贝多芬的创作，都产生了深远的影响，其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。简而言之，海顿是“维也纳古典乐派”音乐风格的真正奠基者，而莫扎特和贝多芬的成就都是在他的基础上发展起来的。海顿音乐最大的特点就是将轻松、快乐表现在作品中，这种乐观主义源于他对人民的同情，他常常说贝多芬的音乐中有一种他不喜欢的怪东西，这种怪东西就是指贝多芬音乐作品中的斗争性。另外，在艺术趣味上，海顿的作品不仅接近广大市民阶层，而且带有宫廷音乐典雅、消遣、娱乐的风格，因此他可以被说成是宫廷音乐家的外貌，资产阶级音乐家的本质。最后，在艺术手法上，海顿的作品旋律明朗、容易记忆、和声清晰而富有功能性。二、交响曲的成就—简析《惊愕》海顿一生创作了无数的交响乐曲，但其中有代表性的莫过于他晚年创作的《伦敦交响曲》，《伦敦交响曲》的出现标志着海顿的作曲风格走向成熟，而其中的第二乐章《惊愕交响曲》更为有名，深受人们的喜爱，下面以此曲为代表分析海顿曲子的风格。海顿创作的《惊愕交响曲》与之前他创作的作品有着不同，在该部作曲中采用的是新型的创作手法。作品细腻而复杂，是他所有作品中的里程碑。海顿创作《惊愕交响曲》的主要目的就是为了嘲笑那些坐在包厢中但是并不懂音乐的贵族们以及附庸风雅的贵妇们，海顿在该曲的第二章节中首先则采用的是比较安详以及柔和的弹奏，随之加入一个比较快节奏的七和弦，同时在实际的演出中，乐队的演奏达到那段旋律之后，贵妇们都被惊醒，之前还在憨憨大睡，现在突然惊醒，以为是发生了什么大事情，有的贵妇甚至想逃离这个剧场，因此，惊愕就由此而得来，也就成为海顿比较著名的交响曲之一，奠定了他的音乐地位。海顿之所以有着“交响曲之父”的美誉，不仅仅是因为在他的一生中创办了了很多的交响乐曲，更为重要的是他讲古典主义美学中对结构美的追求内化到了交响乐曲中，他是第一人，在他之前从未有过。古典主义文学最为讲究的是就是对称，在音乐素材上强调的是语言化，也就是人人都能够听得懂的音乐，重视音乐的通俗化。《惊愕交响曲》四个章节中最受欢迎以及最为流传的就是第二章节。第二章节也是海顿交响曲中最为大家熟知的一首。最为主要的原因就是该章节中充满了一个内在美以及魅力的乐章，同时他也被用到了作者的《四季》中，这首乐曲采用的是变奏曲的形式，并且主题较为朴实以及简单，为接下来的第三章以及第四章奠定了基础，留下了很大的发展空间。对于第二章时，最先出现的是小提琴轻柔的演奏，声音比较轻，曲速逐渐变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，就像生活中的突发变故，让人措手不及。这一部分也是整部交响乐最为精彩的部分，其中共有五次变奏，用小提琴和木管来体现。就像人们在面对重大变故时的心情，有惊喜、有痛苦、有无奈、有高兴，起起伏伏，变幻莫测。在本章节的末尾则采用的是短小旋律，与主题之间是相互呼应的。等到第三变奏时，则将调性从大转为小调，同时在音色上，能够对其进行明显的区分，可以分为清淡以及厚重等。在整个第三乐章中，采用的是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。得到进入到第四变奏之后，主要的乐器则转移到木管的声部，应用加花变奏的手法，使听众感受到其中的奥妙，速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。到最后的变奏时，也就是第五变奏，主要是将管乐、弦乐以及鼓合奏进行合奏，这小节的节奏与之前相比，有着较为明显的不同，差距比较远，能够在同一个短小的的同样中找到做为素材的尾声，最终轻快的结束第二章节。海顿的《惊愕交响曲》，将静回旋曲的华丽活泼与奏鸣曲的复杂相结合在一起，进行的速度也比较迅猛，对于一般人来说，是很难在短暂的时间里理解的。当然，这与海顿的个人创作技巧是有一定的相关性的。三、对海顿的评价总的来说，海顿的音乐特征可归纳为以下几点。首先，他的音乐正如他的个性：明快，乐观，幽默，充满了生气。就像是优美的田园诗一样，他总是用这种笔调歌颂大自然，歌颂生活。其次，在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌的风格。为了面向更广泛的听众，他在一些作品中采用了民间舞曲性的旋律。再者，在音乐题材方面，海顿爱好日常生活的亲切题材，长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿艺术的气质。另外，海顿的作品具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。因为他认为艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。他的作品尽管不如后者莫扎特、贝多芬的作品那样具有深刻的思想性，但却充满着人生的进取精神和生活的乐趣与幽默，体现了启蒙主义的思想信念。海顿一生经历坎坷，生活道路曲折。但是，在漫长的人生岁月中，他却用纯朴、善良和慈爱的心，将毕生的才华和精力都奉献给了他所热爱的国家和人民，并忠贞不渝地为他们寻找着欢乐和慰藉。海顿的音乐之所以具有不朽的价值，因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞；也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。后记：我出身在西部偏远农村，伴随着泥土和雨水长大，上学后也并没有接受什么声乐教育，所以对西方音乐特别是古典音乐并不感兴趣，不明白那奇怪的调子好听在那里。这学期选修了欧洲音乐基础课程，不是出于喜欢而只是学分的需要，但每周定时3个小时得以放下繁重的事物，平定内心的喧嚣，安静下来聆听一段曲子，这种感觉确实那般的享受，在反复的音乐环绕中，从纷杂的事物解脱出来，这对于大三的我真正的是一种享受，在此感谢栗老师带领我们踏上一次艺术之旅！海顿的乐曲朴实自然，没有夸张的炫技，没有深刻的思想，没有令人紧张的抗争，有的只是愉悦，只是轻松快乐，只是洋溢着幸福闲适之感，值得所有人静心聆听！