高考经典作文素材历史文化名人[欧阳修篇]

第1页共10页高考阅读与作文材料精备（之八）欧阳修：白发戴花君莫笑人生何处似樽前一、作家简介◆人物导语“春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”如此流动而连贯的节奏，深婉而细密的诗风，显然不同于唐人所创作的各类诗歌，那么，它是谁为我们开创的作诗新路呢？让我们认识北宋诗文革新运动的领袖欧阳修。幼年丧父，家贫力学；仕途多舛，不坠其志。倡导北宋“诗文革新”运动，开创一代“诗话之体”文风。主张“文以明道”，力倡“简洁流畅”。他的《醉翁亭记》流传千古，妇孺皆知；他的门下学徒多有巨擘，无人匹敌。让我们带着深深的敬意走近这位宋代诗文革新运动的领袖人物——欧阳修。●作家档案欧阳修：1007年—1072年字号：字永叔，号醉翁，晚号六一居士，卒谥文忠时代：北宋籍贯：吉州庐陵(今江西省吉安市)人生活经历：幼年丧父，家贫力学，敏悟过人，读书成诵。天圣八年(1030年)登进士第，为西京(洛阳)留守推官，与钱惟演、梅尧臣、尹洙等诗酒唱和，遂以文章名天下。景祐元年(1034年)充馆阁校勘。景祐三年，因为范仲淹辩护，贬夷陵令。康定元年(1040年)，奉诏复职。庆历三年(1043年)充太常丞知谏院，参与范仲淹、韩琦、富弼等推行的新政，次年新政失败，范、韩、富等相继离京外放，修亦为政敌谗言所中，出知滁州。后移知扬州、颍州、应天府。至和元年(1054年)，召还与宋祁同修《唐书》。累迁礼部侍郎、枢密副使、参知政事等职。作品：著有《欧阳文忠公集》一百五十三卷。其词集初名《平山集》，已佚。又有《醉翁琴趣外篇》六卷和《六一词》一卷等版本。还有《毛诗本义》、《新唐书》、《新五代史》、《集古录》、《洛阳牡丹记》、《归田录》等。名望：北宋政治家、文学家、史学家；北宋诗文革新运动的领袖；“唐宋八大家”之一。二、成名缘由▲贡献概述欧阳修在我国文学史上有着重要的地位。作为宋代诗文革新运动的领袖人物，他的文论和创作实绩，对当时以及后代都有很大影响。他继承了韩愈古文运动的精神，欧阳修大力提倡古文。在散文理论上，提出“文以明道”的主张。他取韩愈“文从字顺”的精神，大力提倡简而有法和流畅自然的文风，反对浮靡雕琢和怪僻晦涩。在创作方面，他一方面写了大量“聊佐清欢”的绮罗香泽之语，构成其俗艳之词的主体部分；另一方面也别出蹊径，用民间新腔，叙写风土人情。而其寄托忠爱悲愤的慨叹词，如《圣无忧》(世路风波险)、《浪淘沙》(把酒祝东风)等，抒情深挚，越出《花间》、南唐藩篱，尤为后来词家所瞩目，对同时代的张先和第2页共10页稍后的秦观都产生了直接影响。风格兼有清新活泼和豪放疏快的特点，是北宋婉约词派走向豪放词派的桥梁。除在散文、诗、词、文学理论等方面都有很高成就外，在历史学、考据学以及书法方面，欧阳修也有重要贡献。▲突出成就主张文章应“明道”、“致用”，对宋初以来靡丽、险怪的文风进行了批评和纠正，并积极发现人才和提拔后进，宋代的一些大政治家、大散文家、大诗人不少出于他的门下或相从游，如梅尧臣、苏舜钦、苏轼父子、王安石、曾巩等。评论资料冯煦《宋六十家词选例言》说：“疏隽开子野，深婉开少游。”苏轼评其文说：“论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白。”朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲。”清人毛先舒评其《蝶恋花》说：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”郭绍虞《宋诗话考》说：“诗话之称，固始于欧阳修，即诗话之体，亦可谓创自欧阳氏矣。”三、作品在线◆作品概述欧阳修最大的贡献是散文。他的散文大都内容充实，气势旺盛，平易自然、流畅婉转，成就颇高。一生共写了500余篇散文。诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。◆作品读思选文一：《踏莎行》【导读】一种常见的题材，却展现出一片情深意远的境界，这种“迢迢不断如春水”式的含蓄蕴藉，令人神往；一幅似乎可画的画面，却又画不到，这“画不到”处不只是春山外的行人，更是那悠远悠远的情韵。【正文】踏莎行欧阳修候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。【整体感悟】这是一首通过离别来写爱情相思的词作，是欧阳修词中具有代表性的作品之一。这首词的显著特点是构思别致，它打破了一般词作所采取的前景后情的寻常格局，而是上下片分别描写与离别有关的两个方面，并用离情相思这根线索把二者紧密地穿连起来，揉成为统一的艺术整体，情景交融的手法巧妙地运用于各片之中。很明显，这首词的前片写行者忆家，后片写居者（闺中的少妇）忆外。前片以景带情。例如，望见春水迢迢，便陡然引起无穷无尽的离愁。后片由情入景，是忆极而生的想象虚拟之辞。但它却景缘情生，景中有人，读来倍感真切。居者行者，前后萦带；景耶情耶？上下难分。这二者相互交融，曲尽其妙。同时，这首词还很注意层次的安排。例如开篇三句，表面看句句写景，实则第3页共10页它不仅交待了远行的时间、季节，而且还暗暗描绘出远行的全过程，用笔细腻形象，含蓄深厚，富于启发性。另一显著特点是比喻贴切。特别是上下片结尾两句，用比巧妙生动。“离恨渐远渐无穷，迢迢不断如春水”两句，虽然可以使人联想到李煜的《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”和《虞美人》中“恰似一江春水向东流”这样一些名句，但因作者善于变换句法，并且使这一生动比喻跟全词的整体形象，跟词的意境结合得十分紧密，故貌似仿效，而实则是创新，天然浑成，不露痕迹。下片以“春山”喻远，引出佳人登高遥望，更觉委婉缠绵，别饶韵味。【读思牵手】这是一首写离情别绪的词，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神远。请略作分析。【释疑参考】上阕先是节选了一些典型的状物构成意象：梅残、（象）溪（那样的小）桥、细柳、草香的芬芳，风暖的感觉，这些意象重构就成为意境，目的是要引出一直困扰着作者的离愁。通过反衬加强对比效果，将前面的纤巧意象来个急转，说那离愁却如春水那样缠绵、悠长。下阕写思念中的人。这是虚构的意境。以“我”的感受去迎合对方的感受。将柔肠寸断的痛苦，含哭凝思的等待，凭栏远眺的怅惘，产生更深一层的幻象。将思念的感情进一步深化，所谓“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”实质上是意象→意境→幻想，渐渐推进的过程，最后达到情景交融，物我两忘，出神入化。因此，欧阳修的《踏莎行》（候馆梅残）在意境构造方面，是上乘之作。是典型的宋代文人风格。在填词技巧上很有代表性。选文二：《蝶恋花》【导读】欧阳修的《蝶恋花》，以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。让我们闭上眼睛，吟咏和玩味那“庭院深深深几许”吧。【正文】蝶恋花欧阳修庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。【鉴赏指导】此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她第4页共10页丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓““有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。【读思牵手】此词写暮春闺怨，一起一结颇受推赏。你能对它的起句和结句作一点鉴赏吗？【释疑参考】“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密地生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用第5页共10页环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。选文三：《秋声赋》【导读】秋声就在残落枯黄的叶片上秋声就在血色夕阳的云层里秋声是季节不止轮回的敲更人秋声是更漏梦残的见证者秋声在呼啸旋回的风里震颤秋声在蓝天的静澈中投入无限秋声把春夏的火种埋进零落的花瓣秋声把旧梦打入心灵的冷宫秋声是滴滴答答的钟声催眠下裸光的树干秋声是暮鼓的回响里溶于昨日的残红秋声在附和一个日经四季的灵魂呵秋声在寂寂人定之初低吟着一个有关寂寞与感慨的故事【正文】秋声赋欧阳修欧阳子方夜读书，闻有声自西南来者，悚然而听之，曰：“异哉！”初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃；如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，鏦鏦铮铮，金铁皆鸣；又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。予谓童子：“此何声也？汝出视之。”童子曰：“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。”予曰：“噫嘻