历代山水名画200幅技法解6

151、近代黄宾虹《湖山晴霭图》黄宾虹（1865-1955），中国近现代美术史上开派巨匠，安徽歙县人，生于浙江金华。原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。6岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，1887年赴扬州，从郑珊学山水，从陈崇光（若木）学花鸟。由于其在美术史上的突出贡献，在其90岁寿辰时，国家授予其“中国人民优秀的画家”荣誉称号。是20世纪传统中国画（吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿）四大家之一。有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格3个阶段。大约60岁以前以师古人为主；60～70岁以师造化为主；70岁以后，自立面目，渐趋成熟，风格浑厚华滋，意境郁勃澹宕，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点。从色彩上看，有水晕墨章，元气淋漓的水墨山水，也有丹青斑斓的青绿设色，更有色墨交辉的泼墨重彩，以及纯用线涞慕鼓。黄宾虹的绘画，单从品相上看很难入人意，其贡献主要在开宗立派上，具体在四个方面：①浑厚华滋，针对清代山水画出现气格柔靡软弱的现象，他简括“浑厚华滋”四字，作为他追求的艺术境界和审美标准，并且把它提到中华民族性格的高度。②主张创造。他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。③笔墨虚实。在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。④学人画。他提倡学识渊博、人品高尚、功力扎实，有创造性的学人画。创作有明确的理论指导，其理论包含着创作实践经验的总结。他的山水画和画论，丰富了山水画的表现力，在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。152、近代金城《山水图》金城（1878～1926），字巩北，一字拱北，原名绍城，号北楼、又号藕湖，祖籍浙江省吴兴。生于北京，1926年9月6日卒于上海。出身书香门第，自幼天性喜爱绘画，山水花鸟皆能，兼工篆隶镌刻，旁及古文辞。因没有老师传教，就在家里临摹家藏古代名人画迹，到后来所临字画几可乱真。金城初学戴熙的精细笔法，后接近陆廉夫画风。他的山水、花鸟、人物都有古意。1918年，与周肇祥、陈师曾等在北京筹建中国画学研究会，许多有绘画基础的青年聚集在画学研究会，由金城讲授古代绘画之成就，他竭力提倡保存国粹，临摹画稿，一笔不苟。金城的作品大都仿古、师古，在古人的意境中徘徊。晚年有些写生之作，比之前期的临摹作品，显得富有生气。153、近代冯超然《夏山飞瀑》冯超然（1882～1954），名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，江苏常州人。早年精仕女，晚年专攻山水，工行草篆隶，偶刻印。冯超然的山水画，情致温婉，出自“四王”、文徵明，上溯董巨，可谓有源有序，自出机杼。《夏山飞瀑》描绘夏日山中景色，以坡麻皴和山顶矶石画法入画，颇有巨然遗规风范。画中山峰峭立，深谷盘绕，苍松绿树，郁郁葱葱，瀑布飞湍，垂落千尺，阔水曲岸，苍茫浩荡，院落草舍，掩映多姿，使人自得其乐。画家重点表现此图“幽”“深”之意，通过盘回蜿蜒的谷壑，层层布势，表现了夏日山居宁静宜人，清爽惬意，从而使自己置身山林世界，寻找和享受自然界的无穷乐趣。1574、近代黃君壁《山水图》黄君壁（1889-1991）本名韫之，别名允瑄，号君翁、君璧。1898年11月12日生于广东广州，1991年卒于台湾台北。1919年毕业于广东公学，后从师李瑶屏学国画。1955年获第一届中华文艺奖金美术部门首奖；1968年获纽约圣若望大学金质奖章；1971年获南朝鲜庆熙大学最高荣誉大学奖章。1960年巴西国家美术院授以院士衔。他擅山水，师承夏圭笔墨技法，好作方硬山石造型和斧劈皴，有极深的传统功底。曾设白云堂授徒，被尊为“多士师表”。作品长于飞瀑、流泉、风帆、霜林。笔墨氤氲，苍劲有力，气势雄壮。亦能作工笔仕女和花鸟。张大千非常推重黄君璧，曾说（山水画）“云瀑空灵、吾仰黄君璧”。155、近代吴湖帆《潇湘雨过图》吴湖帆（1894—1968）初名翼燕，后更多万，又名倩、倩庵，字遹骏，东庄，别署丑簃，书画署名湖帆。江苏苏州人。擅长中国画。历任上海中国画院画师，上海美术学校、上海美术专科学校、浙江美术学院国画教师，上海大学美术学院副教授、中国美术家协会上海分会副主席。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。吴湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初从清初“四王”入手，继对明末董其昌下过一番工夫，深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影响，画风不变，骨法用笔，渐趋凝重。画风秀丽丰腴，清隽雅逸，设色深具烟云飘渺，泉石洗荡之致。吴湖帆山水画最有特色，当他挥毫时，先用一枝大笔，洒水纸上，稍干之后，再用普通笔蘸着淡墨，略加渲染，一经装裱，观之似出岫延绵，不可方物。156、近代陶冷月《洞庭秋月图》陶冷月（1895—1985），原名镛，苏州人；幼从祖父学画；20年代任暨南大学的西画系主任、南京美术专门学校的西画系主任。1927年苏州新中国画社出版《冷月画集》，标志着其新中国画的形成，以一种与众不同的新格局，享誉二三十年代的中国画坛。陶冷月早期接触“四王”系统的山水画，后又钻研了米南宫、黄公望、王蒙、沈石田、文征明诸家的山水画技法，以及王冕、徐渭、陈淳、蒋廷锡、恽寿平诸人的花卉画技法。在苏州元和县高等小学读书时，学习投影、透视，光线等西方绘画知识，后又从美国人特朗教授研习油画、水彩画。创制出熔中西画法于一炉的“冷月山水”。最负盛名的是月景雪景山水。为了真实地表现云月的韵味，他用积墨积色之法渐层着色，因而其画远看融浑，近看笔笔有致。为了有别于日光下的山水画，画月色朦胧中的景物时，参照张僧繇、杨升的“没骨”法，吸取水彩画中干画法等技巧，逐层着色，采用勾、皴、斫、擦等笔法，形成了他的艺术特色。157、近代溥心畲《白云满青山》溥心畲（1896年9月2日～1963）原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畲，自号羲皇上人﹑西山逸士。北京人，满族，为清恭亲王奕之孙。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。溥心畲的画风并无师承，全由拟悟古人法书名画以及书香诗文蕴育而成，加以他出身皇室，因此大内许多珍藏，自然多有观摹体悟的机会。他曾经收藏一件明代早期佚名画家的山水手卷，细丽雅健，风神俊朗，俱是北宗家法，一种大气清新的感觉满布画面，溥氏的笔法几全由此卷来。因此其所作山水远追宋人刘李马夏，近则取法明四家的唐寅，用笔挺健劲秀且较随意，真所谓铁划银钩，将北宗这一路刚劲的笔法斧劈皴的表现特质阐发无馀，并兼有一种秀丽典雅的风格，再现了古人的画意精神。158、近代刘海粟《黄山图》刘海粟（1896-1994年），出生于江苏常州，祖籍安徽凤阳，著名的画家和美术教育家。他自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。刘海粟国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家。159、近代张大千《秋水清空图》张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。160、近代李可染《江南春喜雨图》李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人，著名中国画艺术家；1923年入上海美专，1929年入国立西湖艺术院，后拜齐白石、黄宾虹先生为师；1949年后任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席。1957年，访问德意志民主共和国，画了大批写生作品，在笔墨、造意与境界的处理上均达到了一个新的高度。这一时期他将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就，破除了传统山水画辗转相承的老程式，给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色，是对传统山水画的突破，161、近代李可染《万山红遍层林尽染》162、近代李可染《千岩竞秀万壑争流》163、近代陆俨少《山水图》陆俨少（1909－1993）又名砥，字宛若，斋号“就新居”、“晚晴轩”等，上海嘉定人；1927年考入无锡美专学习国画，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从画家冯超然；并结识吴湖帆，遍游南北胜地；1947年举办个人画展；新中国成立后任上海画院画师，1957年错划成右派，“文革”中遭迫害；1979年任浙江美术学院教授、浙江画院院长等职；陆俨少善绘云水，其山水多浩淼，云蒸雾霭，变化丰富；兼作人物、花鸟；他通过各种技法之探讨，在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等等特殊技法是其独特风格的成功创举。164、近代陈少梅《长夏山居图》陈少梅（1909年4月至1954年9月），男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响的画家。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。他的山水画和人物画成就都非常高，在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。165、近代陈少梅《河阳神韵》166、近代陈少梅，《回归山居图》回归山居图167、近代陈少梅《轻舟寻友图》168、近代关山月《江山如此多娇》关山月（1912.9—2000.7），中国现代著名国画艺术家；广东阳江人；早年拜师于“岭南画派”的奠基人高剑父；1948年后，任广州市艺专教授兼国画科主任；新中国成立后，关山月历任华南文艺学院教授、美术部副主任；1958年后，任广州美术学院教授兼院长、国画系主任，广东艺术学校校长，广东画院院长、名誉院长，广