从魔兽世界走进大闹天宫 CG插画创作详解

从魔兽世界走进大闹天宫CG插画创作详解大家好，自去年九月完成《囚徒》教程之后的一段时间里，通过不断的学习，在插画和概念艺术方面，我确实有了一些新的认识，也掌握了一些有趣的规律，希望能通过本文呈现出来。不敢妄言“授业解惑”，只求抛砖引玉，希望您能从中找到一些有价值的东西。作为我个人绘画技法的一个简单总结，本文中不免许多个人主观推断和臆测的成分，这些错误，还请大家海涵。写这篇教程不得不提到《囚徒》的教程。因为自去年九月到现在，我确实有了一些小小的进步，但是主要进步是在“艺术修养”方面，实际的绘画工具和流程并未有根本性的改变，因此在本篇教程中，我略去了一些繁琐的细节刻画过程，而将重点放在了其他方面。我将从原创游戏插画、同人插画和概念插画三个方面进行对比讲解，并将自己的一些技巧进行简单的说明和总结，帮助一些初入此行的新人，希望你们更迅速的了解自己的工作重心，更快更好的融入到自己的工作中去。但如果你关注于具体的细节实现方法，不妨回过头去看看我在《囚徒》那张画中是怎么画的。准备事项：我使用的软件是pscs3，一块数位板（wacomcte650）。上次我提到了自己的一些自定义笔刷，可能分散了一些朋友的注意力，因此这次的几张作品，我基本是使用PS的默认笔刷完成的，其实只要理解到位，笔刷本身并不重要。当然对于一些特殊的效果来讲，专用笔刷确实是必不可少的，但这并非本篇教程的重点。主体画笔，最基本的造型，上色都由它来完成。这个画笔可以很好的帮助你刻画画面的细节，尤其是高光及一些偏硬的材质。可以很好的描绘虚实，一些特殊材质比如绸缎也可以用它来画。准备好工具之后，我们可以开始工作了。一、原创插画（Illustration）绘制《大闹天宫》1.创意：我一直忙于一款2D游戏《西游记》的策划工作，对于一款2D游戏来说，因为视角和其他的一些技术限制，很难表现出宏大的气势与细腻的人物形象，这个时候，我们可以通过精致的游戏插画来弥补这个缺陷，同时也为游戏宣传提供了很好的素材。我喜欢通过自己的画面讲故事，因此我在这张插画的情节上下了不少功夫。《西游记》当中自然不能没有孙悟空大闹天宫，大战天兵天将的场景，这张画的主体便是挥舞金箍棒重创托塔李天王的孙悟空，远处的哪吒无可奈何，巨灵神缓缓倒下，玉皇大帝则在龙座下面瑟瑟发抖。这张草稿是我直接在PS中绘制的，相比铅笔打稿，直接使用软件可以更便捷的进行修正，毕竟对于完全原创的插画来说，不停的尝试调整是必须的。但无论是使用铅笔橡皮还是PS软件，其中的道理都是一样的，要在草稿中基本确定主题、构图和组成元素。2．色彩尝试：完成草稿之后，我将其图层属性改为“正片叠底”，再在其下新建一层，开始上色。在这个阶段，我确实也没有很明确到底要上什么样的色彩，但是对于一张中国题材的插画来说，红与黄作为画面的主色调应该没有太大问题，顺其自然的，我选择了偏绿的天空颜色来衬托红色的主题元素。（红绿对比）3．明确设计要点（重点）：我从画面的主体，孙悟空和托塔天王开始刻画。六小龄童先生扮演的美猴王给我留下了无比美好的回忆，在我心中，他扮演的齐天大圣永远无人能够超越，因此我找来了他的许多剧照进行研究，争取能够重现经典。而托塔天王这边，美术片《大闹天宫》中的李天王形象实在是精彩无比，造型神态都夸张的恰到好处，也给我要设计的人物形象提供了极佳的参考。接下来我便开始进行一些尝试性的设计——我希望重现大家脑海中的经典形象，但要结合现在的审美眼光和自己的绘画风格进行合理调整，同时在画面中融入一些京剧元素，并对人物形体进行有趣的夸张，所有的设计也都是围绕着这几个要点来进行的。这也让我得以在接下来的创作过程不至于迷失方向。4．脸部刻画：孙悟空的脸耗费了我不小的功夫，而最终的效果让我满意，也让我能够保持足够的兴趣继续完成这张元素众多，工程浩大的插画。李天王哪吒巨灵神玉帝脸部往往是观众最先关注的，也是最重要的部分。一张画好不好，能否给予观众最好的第一印象，脸部的刻画是重中之重，因此我选择先把几个主要人物的脸部确定下来，毕竟这个时候的创作热情最为高涨。5．尝试：因为感觉悟空和玉帝之间的画面有点空，我尝试性的加入了二郎神这个角色，但是发现这家伙使整个画面变得过于繁密，反而破坏了整体效果，因此很快的就将其擦去了。在创作的过程中，随时都可能冒出各种各样的新想法，千万不要因为怕麻烦而不去尝试，不要因为你的懒惰错过可能的精彩创意。6．细化与不断调整：我尝试着去绘制孙悟空身上的细节，虽然还算顺利，但是却发现整个画面显得有些头重脚轻，便尝试着做了如下调整。一张好画，要有良好的虚实关系，这就要求近景、中景、远景要有良好的配合，而现在这张画中甚至只有中景和刻画远不到位的远景，因此我在下图中进行了修正，同时将天宫的顶部画了出来，看起来确实增添了几分气势。7．动感气势：除了继续深入设计，我还通过ctrl+B不断调整画面中的色彩构成，方法是这样的，将当前的所有图层合并（当然要有备份），然后复制一层，进行色彩和明暗调整，然后用图18类似300号这种的虚边画笔轻轻擦除上层，直至获得自己满意的效果。这个方法是极为有效的，请大家一定要熟练掌握。此外值得注意的是，我更加明确了线条的整体走向，让画面更具动感气势。这是非常有用的构图技巧。8．继续深入：继续深入刻画主体人物。除了继续调整光影色彩，我继续强调了线条的整体走向以强化动感气势，为此甚至不惜取消了玉皇大帝的戏份。9．画面的纵深：在主体刻画到一定程度之后，我将目光放回到整体效果上去，并且发现画面的纵深感不够，我们可以通过色彩纯度的变化与线条的走向来体现画面的纵深感。为此我画出了远处的天宫，用色饱和度很低，以此将镜头推远，同时用近景巨灵神损毁的大锤和围栏的走势强化这一感觉。10．完成画面：调整了画面的对比度与色彩纯度，并将天宫设计了出来，注意天宫射出的万丈光芒，这也是为了配合线条的整体走势绘制的。锤子放在那里很怪异，我用一个石柱将其取代，同时用飞舞的花瓣和碎石突出了画面的动感。将画布扩大一截，画出云海，体现故事发生的地点。继续细化下去，画面已经接近完成了但是我又做出了一些调整，将巨灵神推的更远，让主体更加突出，层次更加分明，这张画才算真正的完成了。画面的左下角为LOGO留出了空间，如果不放LOGO，就要将左面裁掉一部分，否则会出现右面过重的问题。二、同人插画（Illustration）绘制相比于原创插画，同人插画要在设计上轻松一些，毕竟画面中的所有元素都不需要你再去设计一遍，但是如何在保持自己的风格的基础上重现原作的精髓，如何协调统一画面中的各种元素等问题上，同人插画同样需要大量的思考与设计。1、构思：我非常喜欢《魔兽世界》这款游戏，无论是策划还是美术内容，它都有非常多值得学习和借鉴的内容。而这款游戏在剧情上也达到了许多网络游戏难以企及的高度，那段巫妖王召唤冰龙的开场CG也给我带来了极大的心灵震撼和许多创作灵感，并想通过自己的绘画作品来表现那段波澜壮阔的故事，因此这张画主题很快确定了，是阿尔萨斯手持霜之哀伤站在前景，身后是破冰而出的巨大冰龙与雄伟壮观的冰封王座。2、草稿与色彩尝试：和我最近的其他作品一样，我选用了非常潦草的起稿方式，目的是迅速记录自己灵光一闪的创意。同时利用PS中的“正片叠底”功能，进行色彩尝试。3、水平翻转画面在构图和主体基本确定之后，我使用了ctrl+T功能水平翻转画面，查看是否存在问题。值得注意的是，通常一张优秀的插画翻转之后能发现不该出现明显的错误，因此在绘制插画的过程中要多多使用水平翻转功能以便检查。然后是从脸部开始刻画（在这张画中则是巫妖王的头盔）。因为阿尔萨斯的设定非常清晰，因此在细化过程中并未遇到太多麻烦，上一张的大闹天宫，即需要原创设计，又要严格遵守最先确定的设计要点，确实需要更多功夫，而这张画，我则把注意力集中在如何创造更好的视觉效果之上。在深入的过程中，我需要不停的调整画面各部分的比例，比如巫妖王的头部大小等等。接下来则要强化在草稿阶段就确定的整体线条布局，着重体现动感气势——最近我比较喜欢采用发散式的构图方式，但这并不是刻画动感气势的唯一手段，根据不同的构图方式，整体的线条方向也需要做出相应的配合。接下来则是继续深入，这也是完成一张插画耗时最多的步骤，贯穿于整个创作过程的始终。不断的调整动势，调整画面的明暗，同时不忘记翻转画布进行检查。接下来要做的则是保持耐心，按部就班的刻画画面中的各个元素，值得注意的是，飘动的物件比如披风，绸带，小挂坠，包括雪花和花瓣等元素都能让你的画面“活”起来，这些东西看似微不足道，但合理应用起来，却能取得非常出色的效果。继续深入下去，不停的强化细节。画面右下角的冰碴是为了丰富画面的层次，同时和主体人物构成了一个三角形，可以让构图更稳。但是值得注意的是，因为不能很好的突出主体，同时感觉有些碎，我改变了之前拟定的发散式构图方式。不断修改不断调整，才能画出更好的作品来。最后，用雪雾将冰龙推远，刻画空间感，这张插画可以说就基本完成了。但是，我觉得效果让我很难满意，看起来毫无气势，同时难以安排数量众多的天灾军队与宏伟的巫妖王城堡。因此我大胆的舍弃了完成度已经在85%的背景，只保留了人物和右下角的冰碴，并开始重新设计背景。我大概画了三四种草稿，最后选择了这张进行深入。细化的方法和之前并无不同，持续进行深入就可以了。虽然最后的效果依然不能让我完全满意，但是这也给了我动力，让我在下一张作品的绘制过程中更加努力。我喜欢饱满的色彩，但纯色是非常难以控制的，因此不要忘记去色以检验自己画面的素描关系，这一点太重要了。很多朋友的画面看起来五颜六色非常好看，但却总是有一种奇怪的不协调感觉，这往往是因为画面的素描关系不正确而导致的。我就在这张画的最后顺便举个例子：毫无疑问，ABC三个物体都是立方体，AB似乎没有太大问题，但是C有些可疑，我们去色检查看看。果然是因为C的素描关系不正确导致的错误，A就好比线稿，B就是素描关系正确的彩稿，C则是色彩鲜艳，但素描关系完全错误的怪物……这张图来自于一位前辈的教程，清晰生动的说明了色彩与灰度对应的关系，大家可以看到，白线两端的颜色与素描灰度一一对应，简单的说，再亮的红也是灰。有些朋友喜欢先画单色素描稿再叠加上色，我也尝试过这种方法，但却很不适应，可是如果直接上色，除了不时去色观察以外，有什么样的方法可以保证画面的素描关系呢？大家不妨采用如下的方法——首先随便选择一个颜色其在拾色器上的位置根据物体越亮，色彩纯度越低的原理（囚徒教程中我举过例子），那么我们接下来应该把光标向上（明度升高），向左（纯度降低）移动，也就是：以此类推，最后使用虚边笔刷做出过渡选色的轨迹实际上是一个曲线（为了让色彩拥有更多变化）最后用其他颜色画出补光。（这个球仅供说明方法，画的并不精致）三、概念插画（concept）绘制如果让我在概念设计（concept）和插画绘制（Illustration）两种艺术门类中任选其一的话，我想我会选择后者，但这并不代表我会对概念设计敬而远之，恰恰相反，作为一个游戏策划设计师，我常常有许多稀奇古怪的想法，而概念画恰恰就是这些想法的最直观体现，因此在磨练自己CG技术的过程中，概念设计也是我练习的一个方面。刚才我提到了想法，没错，相对于插画尤其是同人插画来说，概念设计对于想法的要求是要高于技法的，很多概念设计师都拥有良好的美术功底，这让他们在表达自己想法的过程中毫不费力，最多只是“笔触”不同罢了，而一张好的概念画，没有有趣的设计，或者说没有“记号点”可是不行的。同时要注意的是，不能为了概念设计而概念设计，不能天马行空挥舞笔刷，胡抹乱画，概念设计也是要配合游戏（或者小说，电影及其他）进行制作，并需要遵循许多规则的。根据我喜好插画的个人习惯，即使一张完全原创的概念作品，我也非常重视色彩、构图、以及整体氛围（当然不是说概念设计师不重视这些，只不过有些时候，因为工作需要，他们会专注于某个方面），因此也结合了大量的插画技法，姑且称之为概念插画吧！1、创意与主题：概念绘画重在想法也就是创意，因此我花了许多时间设计这张画的主体，当时很喜欢听波斯王子4的原声音轨，里面有首叫《breathme》