SANAA详细介绍讲稿

同学们大家早上好，下面我会和大家分享下SANAA建筑设计事务所，这个由16人组成事务所的位于一个弥漫着粗犷魅力和暂时性气息的旧车间，这种气氛在纽约，柏林或者北京798艺术区（除去戒烟不戒酒中陈佩斯的伪艺术，但伪艺术也是艺术）的由工厂和仓库改造成的艺术工坊中也很容易找到。李子林住宅，森林住宅，位于东京的小住宅SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。非坚实的物质——比如玻璃，就是他们经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。其主要成员是妹岛和世与西泽立卫日本四大私立大学，关东庆应义塾早稻田，关西立命馆同志社妹岛和世和西泽立卫各自独立，又共同组建了SANAA，2004年第九届威尼斯建筑双年展上，他们的方案金泽21世纪当代美术馆获金狮奖最佳方案奖。随后在瑞士Lausanne联邦工科大学（EPEL）学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔，赫尔佐格和德穆隆，库哈斯，扎哈.哈迪德等获胜，更加引人注目，除了先前完成的金泽21世纪美术馆外，同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程，妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造冥想空间的手段。先谈谈西泽80年代后期他在大学学习，解构主义刚开始流行，来势汹汹，但他对其没有一点兴趣。1988年解构主义的那个展览，屈米，盖里，艾森曼，OMA，都参加了。他完全倾向于OMA，认为OMA和解构主义有根本的不同。他通过库哈斯感受到了建筑的乐趣，从库哈斯那里重新学习了历史，它认为库哈斯复苏了历史上的建筑运动，库哈斯的实践如“拉维莱特公园落选方案”“法国国家图书馆方案”设计方法论上也给他巨大的冲击。研究生一年的暑假，他到伊东丰雄事务所联系作临时工，他说当时对伊东也没有特别深入的了解，可能是为伊东立足于考虑“现在”的设计姿态所吸引。伊东从不仿效历史上的已形成的建筑，是一种完全面向现在的姿态，伊东是他第一个面对面接触的建筑师，以前对建筑师的理解都是从杂志，书本得到的，从这个意义上伊东对他的影响非常重要。伊东用自己的视点去判断东西地好坏，有独立的历史观和独立的人格，伊东通过建筑用自己的大脑去思考世界，这是他给西泽的启发，伊东对已经形成的历史从不去跟从，当然也有跟从的时候，但是那要通过自己的判断，非常的个人主义。在伊东事物所的时候，他认识了妹岛和世。那时妹岛刚从伊东事务所独立出来。有时偶尔去看看。那时妹岛没有什么设计工作。西泽觉得妹岛是个很有意思的人。在伊东事务所休息的时候，他又去妹岛的事务所打临时工，这样他同时在两个事务所工作，后来在妹岛事务所工作了五年后，即1995年他们合伙成立了共同的事物所SANAA，1997年西泽同时也成立了自己的事务所。这样他们两个人开了三个事务所，总的来说库哈斯，文丘里，伊东丰雄，妹岛和世对他的影响特别大，尤其是妹岛和世。再说说妹岛1960年代的新陈代谢，让建筑界开始注目日本，丹下，他的弟子桢文彦，黑川纪章，菊竹清训，充满激情地对未来进行着狂想，菊竹清训是其核心，而伊东丰雄毕业后就进入了菊竹的事物所，妹岛又是伊东的弟子，从1981年，在那工作了七年。从伊东那里学习到一种轻盈，飘逸的建筑语言，并逐步凝练成一种“极少主义”的风格。她的作品形式单纯，强调内部空间的物质反映，以凝练的形式表达出丰富，细腻的情感，伊东的u形宅被张永和说成“无上下”,妹岛的作品也是，地面，墙，屋顶都是白色的，有玻璃的地方也是有颜色的——半透明的，好像在雾里看景，别人称其为“妹岛的白色暧昧”，其实我觉得她在表达空间的物质性，只有在有烟气和雨雾的时候，空气才能作为一种物质被人感知的到，在烟气和雨雾的状态下，人的视线受到了障碍，被一种物质阻隔，这种东西在妹岛看来就所谓的“空间”，如果你研究一下国画，空间在雨雾和山峦之间含蓄的辗转，一层层的渐次展开，这也是东方文化的一个特征，妹岛又在其中加上了让人冥想的气氛，这是禅宗和日本的融合，我想这也是我这个东方人被妹岛感染的原因所在吧。简单的体量，均质的空间，单薄的材质，在西方人看来是清心寡欲，的确和西方建筑师相比，他们的作品在表现上显得特别单薄，MVRDV，OMA，扎哈等人的作品在表现上特别引人注目，然而在空间中的行为感知上却同等丰富，这是他做为东方建筑师的特征吧。矶崎新以否定的姿态来看待建构行为本身和“反纪念性”的基本建筑策略，是战后价值观转变的反映，面对任何事物都持有一种怀疑主义的态度。受他影响的后一代建筑师如伊东丰雄，山本理显，也由于经历了从学生运动到石油危机等“崩溃”事件的影响而见地相仿，伊东解释仙台媒体中心的时候多次重复了“不像做成建筑的初衷”同样提出反纪念性而“消除建筑”口号的畏研吾，提出要从消除建筑表现开始，进而消除建筑，年轻的建筑师中西泽大良的“熊谷住宅”，西泽立卫的“周末住宅”的建筑外观无任何装饰的平面，主观上是出于对表现欲的放弃。1980年代日本泡沫经济的虚假繁荣颇为平静地孕育了1950年代出生的建筑师，他们中青木淳（1956~）,妹岛和世（1956~），畏研吾（1954~），坂茂(1954~),小岛一浩（1955~），渡边诚（1955~），高桥晶子（1958~），宫崎浩（1954~）内藤广（1950）团纪彦(1956~)等人，他们在后现代的旋涡成长，行走亮相于1990年代，是衣食无忧的一代，较之前辈大师更多地摆脱现代主义的桎梏，把玩着建筑中的个性，所以妹岛把自己归为承上启下的一代，但她自己认为更接近于年轻的一代。妹岛的作品和西泽相比起来更感性，西泽喜欢制定一个清晰的专业范围，然后做属于自己的事情，而她更喜欢与年轻人一起工作，因为她觉得年轻人能把设计推向任何的方向。妹岛非常感兴趣于制造某种关系,造某种存在于被她称为“动作”的事物和其领域之间的关系，她非常关注人的行为，非常关注行为之间的关系，她试图同时考虑多种边界，不仅是物质的，像房间之间，空间之间是内外之间，她还感兴趣如何做平面，也就是如何确立边界。她的老师伊东丰雄笑着说她是平面图建筑师，的确，妹岛像一个操作知觉的演员，所以注定她对室内空间的重视，妹岛说现在年轻的一代对大的目标不再有什么兴趣，在东京年轻的建筑师不再专注于大的形式，他们放弃了对体量的追求，因为他们觉得这根本没有意义。下面共享我比较喜欢的作品金泽21世纪美术馆这个美术馆的方案获得了2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖，该美术馆位于金泽市内的中心部，兼有两种功能，既拥有美术馆的展示功能又是市民交流的场所，谁都可以接近她，是一座真正为了市民的美术馆。美术馆外观呈圆型，在心理和视觉上达到自由亲近之感。她不象通常美术馆有正面、后面、侧面之分，圆型的外观模糊了面的区分，同时，圆型的向心性使得人们可以围绕圆型的外围做各种创作活动，从而形成一个交流场，这种方式让我们回归到最为原始的交流场所状态。她从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑。为了强调超级扁平和超薄的视觉效果,妹岛和西泽将在功能上承重,而在视觉上成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林，这种有秩序的有别于西方的解构被称为日本式解构。其实妹岛在古河综合公园的饮食设施建筑中，已成功地首次实验了“柱之森林”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森林”美学。金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。圆形美术馆的外壁是连续的玻璃幕墙，这种极限表皮取消正面的手法是建筑的全新样式。由于21世纪美术馆位于市中心，妹岛和西泽把她设计成像一个公园那样可以自由通过的建筑，所以在东西南北方向设计了四个出入口。建筑家认为，通过建筑把普通观众和现代美术馆加以连接非常重要，而即使进入馆内，由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关系。从平面上可以清楚地看到，都是大小正方形的布局，只有中间一个圆形展示空间起到聚心的视觉效果，然而有趣的是她是一个偏心的圆。由于展示空间都是有大小正方形构成，所以参加者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好像在方庭中漫步。19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，这些立方体的箱子都有一定的比例，平面尺寸有三种基本类型：1：1、黄金比例、1：2、而天顶的高度为四种基本型：4.5、6、9、12米。看似随意的立方体箱子实际上有严格的规范，这就是传统美术馆空间被解构，取而代之的是一种有秩序的解构。瓦伦西亚近代美术馆扩建工程（西班牙）巴伦西亚位于西班牙东部沿海，在图里亚河的入海口，巴伦西亚湾内，濒临地中海的西侧，是首都马德里最近的海上出入门户，也是西班牙东部重要的工业城市。主要从事造船、机器制造、化学、纺织、食品等，又是著名的文化古城，著名旅游胜地。这个地区气候较好，但是作为美术馆强烈的日照是面临的主要问题，妹岛和西泽的构思就从这里开始，“树”下乘凉的美术馆便有了起点，这棵大“树”在建筑设计上表现为，用一个巨大的立方体形状的罩子沙漏，过滤了强烈的日照，人们先是进入这个经过沙漏之后，阳光已经变得柔和的空间，实际上这个罩子又将周围的繁杂景象隔开，让人进入一个几乎近似于禅一样的纯粹空间，然后再进入美术馆。卢米埃公园咖啡厅在荷兰阿梅勒市附近，面对人工湖的一个公园中，他们提出了咖啡厅提案，方案的目的是作为咖啡厅和两名艺术家的工作室，妹岛和西泽来了一个绝妙无比的设计，简洁的就像日本禅宗画家仙崖的水墨简笔画一般，即把一个偌大的白色柔软的环状物降落在公园中。这个咖啡厅空间的设计非常空旷奢侈，坐在这个全通透的空间里，可以任意东张西望，如果回到平面图去看一下，实际设计手法只是画了两个不同弧度和大小的环叠在一起，仅此而已。2010年3月28日普利茨克建筑大奖揭晓，2010年普利策奖由来自日本东京的黄金搭档妹岛和世和西泽立卫获得。