中国电影史

中国电影史中外第一次放映1896.8.11，上海徐园主人徐凌云，“西洋影戏”。1895.11.28巴黎第一家电影院1908年大光明电影院美1896日1903法1906第一家电影公司1909亚细亚影戏公司日1908长期独立制片大型影片公司1922明星美1913日1920中国的电影发展史，大致经历了六个阶段。（一）1912年至1929年，中国电影从萌芽到兴起的阶段。（二）1930年至1945年，中国电影出现转机的阶段。（三）1945年至1949年，中国电影的短暂的繁荣期。(四）1949年至1966年，新中国成立后的17年中国电影发展时期。（五）1967年至1976年，“文革时期”的中国电影。（六）1976年至今，新时期和当代中国电影。中国电影的发展中国电影的第一中国第一部电影是1905年戏曲片京剧《定军山》（谭鑫培），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。中国第一部故事片是《难夫难妻》，1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。1913年，香港第一部短故事片是黎民伟拍摄的《庄子试妻》。女主演严姗姗成为中国电影史上第一位女演员。黎民伟被称为“香港电影之父”。中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制。采用的是蜡盘配音的技术。第一批长故事片《阎瑞生》，1920年左右。第一部系列武侠电影《火烧红莲寺》。中国第一部获得国际大奖的影片是由蔡楚生导演的《渔光曲》，1935年莫斯科国际电影节“荣誉奖”。中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。中国第一部长动画片1941年的《铁扇公主》，公映后受到好评。新中国成立后第一部故事片是《桥》，编剧于敏，导演王滨，东北电影制片厂1949年摄制。中国美术片第一次在国际上获奖影片——1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。中国第一部彩色故事片是1957年拍的《祝福》（鲁迅著，夏衍改编，桑弧导演），北京电视制片厂摄制。中国第一部彩色舞台纪录片是1954年拍的《梁山伯与祝英台》，编剧：徐进、桑弧，导演桑弧，上海电影制片厂摄制。新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》，原译名《小英雄》，杨范、陈涓翻译翻译，周彦译制导演，上海电影制片厂1950年译制。我国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄的《风筝》，导演王家乙、罗歇·比果。中国第一部彩色宽银幕立体电影——1962年上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体故事影片《魔术师的奇遇》。第一章电影在中国的最初形态一、中国电影的第一次投射《定军山》谭鑫培任庆泰第一章电影在中国的最初形态二、最初的电影院大光明影剧院第一章电影在中国的最初形态三、第一个电影公司——亚细亚影戏公司（1909）（一）电影重心转移（从北京到上海）中国第一部新闻纪录片：《西太后光绪帝大出丧》第一章电影在中国的最初形态本杰明·布拉斯基：美籍俄裔商人，1909年，建立了亚细亚公司亚细亚公司亚细亚公司员工在摄影棚内第一章电影在中国的最初形态（二）转让后的亚细亚公司（1912）投资拍摄相分离的经营第一代导演张石川和郑正秋郑正秋第一章电影在中国的最初形态四、《难夫难妻》——中国故事片的先锋之作导演、编剧：郑正秋（中国电影传奇鼻祖）第一章电影在中国的最初形态五、教化与工业的较量《车中盗》与其导演任彭年第一章电影在中国的最初形态任彭年与香港电影《东方三侠》1《东方三侠》2文艺片第一章电影在中国的最初形态附：梅兰芳和电影天女散花春香闹学第一章电影在中国的最初形态与卓别林合影第二章20’的中国影坛二十年代出现几个大型电影公司（明星，天一）伴随着出现几个大人物：张石川，郑正秋，邵氏兄弟、田汉等。女明星也开始出现在电影中，打破了一直以来的男扮女装。张织云第二章20’的中国影坛一、说说张石川张石川是建立明星电影公司的人，和郑正秋是非常好的朋友，也是我国第一代导演，张石川13岁就到上海赚钱养家，曾承包亚细亚影片公司，拍摄《难夫难妻》，一战开始，公司倒闭。后办过游乐场，修过地下通道，但结果都不太好，尤其是在修地道期间，因为工程宏大，人们蜂拥而来，结果造成了很多踩踏事故和刑事案件，赔了很多，他做过洋行，但上海突如其来的交易所倒闭风使得他立即收了手，利用手里的1万资金组建了明星公司，从此一发不可收拾，拍了颇有影响的《劳工之爱情》、《孤儿求祖记》、《火烧红莲寺》、《啼笑因缘》的等他非常种种娱乐和商业效果，而郑正秋偏重社会批判和教化功能。1937年“八一三”开战，明星影片公司毁于战火。第二章20’的中国影坛二、在明星公司的星空下1922年3月，张石川、郑正秋、周剑云等人在上海建立了明星电影公司，先后拍摄了《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《火烧红莲寺》、《十字街头》等著名影片。1922年的《劳工之爱情》第一部被保存下来的电影，是朴素而简单的喜剧默片，影片中错综复杂的人物关系无所谓劳工，倒是有爱情的成分，该片的另一名称《掷果缘》到更加贴切些。是中国段故事片创作成熟的标志。第二章20’的中国影坛1923年，《孤儿救祖记》进入长片阶段，是社会问题片，涉及家庭道德，教育，妇女等问题。这个片子一经上市，带来了巨额票房收益。问题：1、什么样的电影是中国老百姓所喜欢的？2、对比周星驰、冯小刚和卓别林，憨豆作品，你的结论是什么？《孤儿救祖记》1923年，郑正秋编剧，张石川导演。成就与影响：开创了中国有电影以来的最高票房纪录，而且在艺术上确立了国产无声片的基本模式，是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片，同时它还标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。作为一个电影事件，它所产生的最直接的影响，便是促成了一个前所未有的“国产电影运动”。第二章20’的中国影坛《火烧红莲寺》剧照胡蝶第二章20’的中国影坛1928年《火烧红莲寺》，武侠片的开始，在片中腾云驾雾，御风而行的女飞侠，侠客们剑光斗法、隐形遁迹，口吐飞剑等等，这是第一次武侠热潮，武侠片往往是一种避世，逃离现实的手段，让观众琛在黑暗中摆脱自我不能自主的命运，感到短暂的麻痹，获得短暂的抚慰。第二章20’的中国影坛胡蝶是这部电视剧的主演，她是30年代的影后，50年代曾获亚洲电影节最佳女主角奖。在此片中的策马狂奔镜头完全自己演，当时的演员在培训班都会学甚多技艺，当时，张石川是从“天一”把她挖过来的，并主演了第一部有声电影《歌女红牡丹》，和梅兰芳一样都在抗战时拒绝为日本人演出。第二章20’的中国影坛附：《火烧红莲寺》是武侠片的史初，60’的港台地区掀起过武侠风，这一时期的武侠从“刀剑”向“拳脚”过渡；80年代内地的《神鞭》、《少林寺》也是武侠风。80年代末90年代初《新龙门客栈》《东方三侠》《九一新神雕侠吕》等有了一种武侠片的“新编”。第二章20’的中国影坛三、鸳鸯蝴蝶电影很有名的《玉梨魂》《啼笑姻缘》都有明星公司拍摄，改编自鸳鸯蝴蝶派小说，这类通俗文学迎合当时悠闲阶级和一般市民口味。鸳鸯蝴蝶电影开创了电影对文学改变的先锋。关于《啼笑因缘》——电影维权官司第一案杨耐梅第二章20’的中国影坛四、天一影片公司第二章20’的中国影坛五、中国电影的第一次商战1927-1929年“六合围剿”也曾如此快意江湖周剑云第二章20’的中国影坛六、1926年田汉和他的南国电影剧社田汉从日本留学回来后也从事到电影艺术中去，田汉带有很强的“小资”意识，1926年成立“南国电影剧社”拍摄了《到民间去》，田汉可谓炸锅买铁拍这部电影，因其特有的文艺青年气质，拍摄过程中，除了基本演员确定，其他演员都是碰上什么人就新编进去什么清洁，甚至当时苏联当红作家奶平涅克和他女朋友来上海，田汉和他结识后，就慷慨地把他们都编进去。电影拍完了，但却被这部电影的摄影师一个日本人带到了日本，后来也找不到他了。第二章20’的中国影坛七、20’的四大名旦1913年，黎民伟的《庄子试妻》中，其妻严珊珊饰演了一个小配角，从此改变了男扮女装，男性演员一统天下的局面。第二章20’的中国影坛王汉伦第二章20’的中国影坛宣景琳第一代导演第一代导演的活动时间大约是在20世纪初到20年代末，其中以郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表。第一代导演对中国电影史的意义：1、他们是中国电影的先驱，在拍摄条件艰苦、简陋，又缺乏经验的情况下，创作了中国第一批故事片。这些影片受五四新文化运动的影响，不同程度的表现出反封建的民主思想。2、从艺术技巧而言，他们还不了解什么是电影，往往用传统的戏剧关键来处理电影，沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。第三章30’被腰斩的黄金年代一、《电影检查法》——1931年国民政府颁布原因：1、左翼进步人士对影业的参与迫使国民政府镇压异己2、抑制武侠神怪泛滥3、维护传统道德规范4、维护民族国体尊严（不怕死事件）洪深第三章30’被腰斩的黄金年代二、中国电影托拉斯——“联华”1、从放映到拍摄（1929）2、中国电影城的伟大构想3、1930年，联华成立第三章30’被腰斩的黄金年代三、《寻兄词》——中国电影第一声1930年电影《野草闲花》中阮玲玉与金焰演唱的插曲1935年电影《风云儿女》的插曲第一部有台词电影——《歌女红牡丹》（1931，胡蝶）第三章30’被腰斩的黄金年代1933年“电影皇后”选举1933年的《明星日报》第三章30’被腰斩的黄金年代四、中国的“新现实主义”1、左翼电影2、代表人物及作品夏衍：《春蚕》、《狂流》3、电通公司（1934）和《桃李劫》第三章30’被腰斩的黄金年代4、左翼的舆论宣传——影评（1）目的—进军影坛（2）影响—转变创作（3）对手及言论：代表人物有：刘呐鸥，黄嘉谟等。黄嘉谟对电影的定义：电影是给眼睛吃的冰激凌，是给心灵坐的沙椅。他觉得左翼影评“奢谈意识”，太“硬”电影“应该是软的”，艺术至上的。左翼电影运动（1931-1937）左翼电影运动是左翼文化运动的一个重要组成部分。从1932年到1933年左翼电影运动迅速兴起，出现了一批思想观念鲜明，艺术上也有一定成就的影片。这些影片直接反映社会现实存在的尖锐矛盾，令人耳目一新，受到广大观众的欢迎。《姊妹花》（郑正秋编导、胡蝶主演）、《渔光曲》（蔡楚生编导）吴永刚导演的《神女》是无声电影的高峰之作。袁牧之与应云卫合作的《桃李劫》是中国电影史上第一次较全面、有意识的按照有声电影的艺术规律进行创作的影片，被认为是中国有声电影声画结合的划时代之作。第三章30’被腰斩的黄金年代五、从“孤岛”到自由港再到“孤岛”37---3841（1）孤岛电影——一种独立的繁荣问题：为什么是孤岛？因为外交的原因而暂时没有被日军入侵孤岛电影（1937-1941）1937年全面抗战爆发，上海进入“孤岛”时期。随着“孤岛”偏安一隅相对稳定的局面形成，新华影业公司首先乘影坛凋敝、无人竞争之机恢复拍片，大受欢迎，引得其他公司纷纷仿效。到1938年，上海电影业又达到了自己的一个新的繁荣期。此时仍有留下的电影工作者坚持斗争，他们排除困难，拍出了一批令人刮目相看的影片，如1932年2月由欧阳予倩编剧、卜万苍导演的《木兰从军》就是号召国民抗战的佳作。此外，于伶的《花溅泪》、柯灵的《乱世风光》等，都在暴露现实的同时，反映出抗日救亡的时代心声。我国第一部长动画片《铁扇公主》，长70分钟。第三章30’被腰斩的黄金年代繁荣的要素：对好莱坞电影的学习；技术和盈利模式的完备；电影界的相对独立；当时租界强大的电影消费能力；强大的电影创作群体第三章30’被腰斩的黄金年代（2）张善琨和新华影业公司《貂蝉》第三章30’被腰斩的黄金年代（3）东方“好莱坞”（1936年好莱坞明星访沪）上海vsHolewood好莱坞电影有强大的资本，庞大的市场和专业化的人才队伍，同时，商业化的好莱坞同样给了艺术电影相当大的生存空间。上海被誉为东方“好莱坞”同样基于他商业化的同时还设置出了一批具有进步意义的电影。第三章30’被腰斩的黄金年代（4）1937——1938内地影人