西方音乐史论文

西方音乐史论文——以贝多芬交响曲浅析他三个时期音乐风格以贝多芬交响曲浅析他三个时期音乐风格摘要：贝多芬所处的时代属于古典主义时期，在那个时期，贝多芬的作品除了具有那个时代的鲜明特色外还有属于他自己独有的一些音乐风格。他的音乐风格极富独创精神，他曾说过为了表现的需要，可以突破一切的形式。其创作构思宽广，形象宏伟，感情深邃，对比鲜明，涉猎题材广泛，其中最主要的、最具贡献的属其英雄性、戏剧性、社会性的音乐构思。“音乐应当使人类的精神迸发出火花”是贝多芬的名言。总的来说，贝多芬的音乐风格可分为早中晚三个时期——早期：沿袭了海顿式的轻松愉悦的风格；中期：开始带有强烈个性并显示出其创作理念的艺术性、思想性、其创作内容可概况为黑暗-光明，斗争-胜利；晚期：创作技巧深奥，内容深刻，思想复杂。本文将以贝多芬的九部交响乐作品来浅析他三个时期的音乐风格。关键词：贝多芬古典主义时期交响曲三个时期音乐风格正文：路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是德国最伟大的音乐家、钢琴家，也是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”，是音乐历史上最伟大的代表人物之一。贝多芬在古典主义时期的交响曲代表作主要有：《第二交响曲》、《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、《第九交响曲》（合唱）和《爱格蒙特序曲》。而歌剧——《D大调庄严弥撒》交响曲是贝多芬音乐创作中最重要的领域之一，他极大的扩展了交响曲的思想内容使之成为直接反映社会变革的题材。贝多芬认为交响乐是向人类致词的理想手段，他的9部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧。它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。期中最有名的属《第三交响曲（英雄）》、《第五交响曲（命运）》和《第九交响曲》了。并且人们普遍认为第五交响曲是交响乐的原型，它具有一部交响曲所具有的一切。第九交响曲奏出了贝多芬最后期的深刻音调，它的终曲中，由人声唱出了席勒那著名的《欢乐颂》，那是响彻云霄的时代预言。贝多芬的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被後人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。他的9部交响曲好似一篇英雄生活的大型交响史诗，通过多种角度对英雄进行形象的刻画。早期（1792—1800）《第一交响曲》——《C大调第一交响曲》（1779-1800），Op.21SymphonyNo.1inCmajor,Op.21。《第一交响曲》是贝多芬伟大的一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了,——这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。因为莫扎特和海顿是古典时期最重要的两位作曲家，贝多芬作为他们的后辈乃至学生，从他们两位的作品中汲取了非常丰富的养分，这些前辈赋予的精粹也正集中表现在《第一交响曲》当中。这部交响曲创作于贝多芬的早期音乐创作时期，作为他的第一部交响曲作品，虽然不若之后的《英雄交响曲》、《命运交响曲》和《第九交响曲》那么出色和风格独特鲜明，却也是一部很不错的创作。我专门去网上下载欣赏了一下这部作品，从这部交响曲的音乐风格来看，我觉得《第一交响曲》给人的第一感觉亲松柔和、幽默通俗，而又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。这部交响曲主要分为四个乐章，从初始的柔和到之后的快板舞曲再到最后的柔和，这部交响曲给人的整体感觉就是一种很舒缓的感受。在《第一交响曲》的某些旋律段中，贝多芬依然展现出了自己不同凡响的一面，只是这种独创的态度显得还不够开放，而过于拘谨，不像他之后的曲子那么奔放有力。欣赏这部作品是一件颇具兴味的事情，这部旋律不失激昂、幽默的作品，听来通俗易懂，但与贝多芬以后的那些名作又似乎有着较大的区别。通过这样的对比，正可以显现出其在创作上的风格转变。中期（1800—1815）在这个时期，欧洲启蒙运动的开展带来了思想自由、个性发展和反对封建思想、反对宗教束缚的积极思想，这些新思想潜移默化的影响啦贝多芬，在他这一时期的交响曲创作中可以很好的体现出来。在贝多芬音乐创作的中期，他主要创作了第二到第八交响曲。这七部伟大的作品及主要风格如下：《第二交响曲》：整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望，有着一种接近浪漫主义的精神。在聆听后个人认为这部交响曲在思想性上已经超越了《第一交响曲》，变得更富有内涵和哲理。而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。在经历了死亡的阴影后，作曲家对人生有了更加透彻的认识，所以在独创性方面也显得越加个性化和大胆。总之我觉得，《第二交响曲》虽无出名的乐章和段落，也没有很大名气，但其将思想和旋律的冲突性融为一体，很能体现贝多芬坚韧的个性风范。《第三交响曲“英雄”》：这是贝多芬九部交响曲中最有名的一部了。这部乐曲是贝多芬献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的，后来由于拿破仑对革命的背叛让贝多芬把此曲改为“英雄交响曲，为纪念一个伟大的人物而作”。而我觉得这个主旨更符合这部曲子的风格，因为在这部作品里，我们可以聆听到贝多芬更为成熟的音乐风格，这部乐曲气魄恢宏如狂风疾雨般，呈现出热情澎湃的情感怒潮，并交织出在黑暗与绝望中疾呼的勇气与抗争，以及光辉荣耀的胜利。此交响曲被誉为音乐史上最高杰作，同时也是贝多芬的交响曲开始迈入成熟的阶段，作品中所表现的音乐情感，有热情与温柔，有愤怒与幽默，人间的一切喜怒哀乐，都可藉以淋漓尽致地描绘出来。《第四交响曲》：这是一部性格幽默，富于生活气息，有不少民间风格的交响曲，在这部轻快、明朗的交响曲中,充满着很多诗意情趣和微妙的细节,。它所呈现的气质是彻头彻底的平静，使我们得以看到灵魂经净化后的事物与影像，就像由高处俯瞰一样，清晰可辨，一目了然。整首乐曲优美轻快，虽然编制不大，却极其稳健雅致，充满著明朗快活的情调，是一首亲切自然的杰作。《第五交响曲“命运”》：这可以说是他最集中精练，发展逻辑最清晰的作品了。当听到一开场那四声令人恐惧的有力音符时，几乎每个人永远无法忘却。这段充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去。当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门。我认为这个解释很形象也很贴切。这是我很是喜欢的一部部交响曲，因为它给我一种很有生命力、很积极向上不屈服于命运的感觉。这种感觉是我们这个时代几乎再也找不到的感觉了，其中所包含的那种不屈、顽强的精神是贝多芬所带给我们最大的震撼。所以，我觉得，在贝多芬音乐创作的中期时代，这部《命运交响曲》是最能代表其音乐风格的作品了。《第六交响曲“田园”》：这部交响曲引领了19世纪标题交响曲的潮流。从这部交响曲中我可以感觉得到贝多芬所想表达的一种对恬静、闲适生活的向往，这种向往不仅体现了当时那个时期贝多芬以及整个社会对生活的态度，也是一种时代生活现状的间接体现。《第七》和《第八》交响曲均完成于1812年，它们都有生气勃勃的舞蹈般的节奏。从以上七部作品看来，贝多芬在他创作中期的音乐风格是多元化的，是不断成熟和富有开拓创新意味的，虽然这七部作品风格并不相似，但其中都有透露着一个主题，那就是坚强、向上的生活态度。特别是此时的贝多芬是失聪的，这对于一个作曲家来说是一种毁灭性的打击，但是贝多芬并没有向命运屈服，反而创作出了这么多优秀的作品，这种精神与生活态度与他的音乐紧密相关，从他这一时期的音乐中能很好的体现出来。晚期（1815—1825）《第九交响曲“合唱”》这是贝多芬晚期的最后一部交响曲了，也是他辉煌音乐人生的有一个高峰。这部作品是贝多芬历经一生磨难后的一个人生感悟，体现了他晚期风格，也是他一生思想和创作的总结。在这部交响曲中，给我印象最深的是最后的《欢乐颂》。这个乐章伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。《欢乐颂》使这部曲子得到了升华，使欣赏的人们得到无与伦比的奋进力量和精神支柱。我认为从这部交响曲可以很清晰的看出贝多芬创作晚期的一些音乐风格，比如在体裁方面，贝多芬打破了以往的交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”，这也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。这部作品还反映了他晚期音乐的风格，贝多芬这一时期的音乐风格有明显的转变，因为历经了漫长的一生，贝多芬的思想和感情有了很大的变化，也算是他一生的情感和阅历写照吧。以上就是我从贝多芬所作的九部交响曲来浅析的他的三个时期的音乐风格。此间从网上的资料，自己聆听他的九部交响曲得来了很多感想，我认为，贝多芬作为一名优秀的作曲家，他作品的音乐风格来自于他的个人魅力和人生感悟，他的一生是不平凡的，所以才会有这么三个时期不同音乐风格的产生，而他的音乐历经时代的考验后依然那么让人为之震撼，他不愧为人类音乐史上的最优秀作曲家之一。参考文献（资料）：[1]百度知道——“贝多芬简介”、“贝多芬九大交响曲赏析”[2]百度文库——音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析