梵蒂冈博物馆游览攻略

梵蒂冈博物馆攻略一、从罗马怎么去A线向Battistini方向坐，到Ottaviano-SanPietro站下车。出站后沿着Via.Ottaviano大街向南走，见到高大的城墙就右转（向西转），沿着城墙、指示标和排队的人流走。如果没有提前预定，看到沿城墙排着的对，排进队里就行了。如果提前有预定，不要管排队的人，一直沿排队的方向走，就到了博物馆的入口，有预定的单排一对，比没有预定的队伍要短很多。下面就是门口有预定的队伍。只是可惜，这次去正门上面的雕像在维护，都给挡了起来。这里只能看看网络图片。从地铁口到博物馆入口也就十分钟出头的路程。二、梵蒂冈博物馆地图三、参观路线可供选择的参观路线很多，下面的路线大概控制在2到4个小时。我建议到了入口的平台处先，按照指示牌右转去美术馆（几位知名画家的绘画大作都在这里），之后再依次参观一层和二层的展馆，然后先去拉斐尔房间，最后去西斯庭礼拜堂。一层主要展馆：埃及馆，庇护—克莱门基诺馆，八角庭院，希腊十字馆，缪斯馆。二层主要展馆：古地图馆，挂毯馆出礼拜堂后有一些现代绘画大师的作品（包括达利和马蒂斯等），最后走那个著名的螺旋楼梯离开。文艺复兴三杰的作品肯定是梵蒂冈博物馆的重点，贝尼尼和卡拉瓦乔的作品也时一定要看的，做行前功课的时候，但丁，波提切利，佩鲁基诺，还有波罗米尼的名字也经常出现，这些人到底都是什么关系？解释他们之间关系最简单的办法就是用时间来说话。文艺复兴早期：诗人但丁以他的『神曲』和画家及建筑家乔托开启了文艺复兴的时代，佩鲁基诺，波提切利成名于早期的末位，也就是文艺复兴即将迎来巅峰时期的时候。波提切利和佩鲁基诺的画也是最早画在西斯汀礼拜堂的，后来米开朗基罗画『最后的审判』的时候还不得不抹去了几幅之前他们画的壁画。文艺复兴巅峰：文艺复兴三杰——达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔达芬奇比波提切利小7岁，成名也晚一些。米开朗基罗比他小23岁，拉斐尔比他小31岁。他们3位一起把文艺复兴推上了巅峰。他们三位之中，达芬奇涉猎广泛，数学，物理，绘画，雕塑，人体解剖样样精通。但也可能因为涉猎太过广泛，当时已经大名鼎鼎的达芬奇没有成为教皇话位梵蒂冈寻找华师的第一人选。达芬奇的构图和模糊化法却深深影响了初出茅庐的拉斐尔。据说拉斐尔到罗马之后经常跑到达芬奇的画室去学习，达芬奇还亲自指导拉斐尔临摹了自己的多幅作品。梵蒂冈博物馆现在虽然没有达芬奇最有名的作品，但是达芬奇对当时及后世画家的影响，甚至它的形象，却渗透在众多的作品中。达芬奇画风景时展现着精确的透视法，甚至风景中的建筑也时那么的真实。他画人物不像是画，倒像话一个永远看不透的谜。人体复杂精巧的结构，他却能用画笔描绘，画得却比真实还要详尽和立体，画面本身像迷一样吸引人。到梵蒂冈博物馆一定不要错过绘画厅里达芬奇的『圣杰罗姆』。拉斐尔是三杰里我最喜欢的一位，他的作品以秀美著称。到底怎么是秀美。看过他在路幅和梵蒂冈的作品，我相信了他的画比真实还要更美丽。拉斐尔37岁就去世了，他短暂的生命确给我们留下了不少作品，他也被称为圣母画家，他留下的多幅圣母像中，每幅的构图都不同。他那些柔柔的线条搭建出来的构图确非常和谐。当你在看他作品中人物的时候，会突然心动，他画中人物透过千年依旧美得那样温柔，甚至可以说美得脆弱，像风里飘着的落叶，拉斐尔用他的画笔给真实穿了一层面纱，让你的心灵不敢去碰，生怕面纱之下的真实没有看到的这么美好，他画中的人物也因此有了神圣的光。拉斐尔成名早，父亲就是贵族画家，17岁被教皇招去罗马的时候，就已经带着学徒了。好学是拉斐尔少年成名的一个原因，他不仅从老师佩鲁基诺那里，还从达芬奇那里学习构图和模糊画法，以及米开朗基罗对于人体的表现，拉斐尔长得很漂亮，用今天的话说就是花样美少男，人缘也非常好，是个像春风一样温暖柔和的人。意大利贵族找他订画的人很多，他的朋友教皇身边的首席建筑官，也因此被推荐给了教皇负责教皇书房的壁画（也就是今天雅典学院早上所在的房间），教皇当初任命他的时候也是冒了风险的，但是，之后他的画和他的人一起都让教皇十分喜欢，要说不喜欢他的人，估计只有脾气古怪的米开朗基罗了。米开朗基罗性格很暴躁，和达芬奇与拉斐尔得关系都不好，与向他订购作品的雇主也经常发生不愉快。这样难搞的一位，他的作品还是陈列在了最重要场合，可见他的作品自然无可争议的成就。米开朗基罗崇尚雕塑，他认为雕塑是比绘画更能体现艺术的美的表现，达芬奇于他的意见正相反。对于绘画，米开朗基罗认为最近于浮雕的绘画是最优秀的绘画，我们也能从他的绘画和雕塑中看出人体线条的健美。他绘画的艺术水准最直观地体现在气势上，他的画不像猜不透的迷一样吸引着我们，也没有透着让我们心动的神圣的光，我们在看他得画得时候，一般在深入细节，被某一细节感动之前，就被整个画面透出来得气势震撼了。他的作品甚至让我们觉得有点怕，就像看到了比存在伟大太多的存在，心理的退却让我们觉得有点怕。米开朗基罗作品中这种压倒性的气势恰恰体现了他极高的艺术水准。试想如何能让整个画透露出统一压倒性的气势，那么恰恰说明这画里的每个细节都统一的传递着相同的信息。相信你一走进西斯汀礼拜堂的那一刻，就能明白了，他的作品不用用语言形容了，你看到的时候简直不知道说什么，其实也不用说什么，作品本身的存在就那样几千年的证明着它就是它。文艺复兴鼎盛期，“三杰”的作品无不闪耀着“自然主义”的光辉，当代的艺术评论里也经常说他们的画作里面体现着“人文思想”。这些词，听着有点抽象，到底什么意思呢？“自然主义”就是用画笔真实的展现，展现人物，风景和信仰。真实展现并不是要画得和相片一样。画中的世界就是真实的世界，但却是真实世界最美的一面。拉斐尔画中的圣母相貌各不相同，但她们眼角流露出的爱和温暖，却让人感动于世间这美好的感情。米开朗琪罗雄伟的男性躯体，也让我们赞叹于人体之美和力量。达芬奇画中结构和比例的精确也体现着他对自然崇敬赞叹之情，而他画中所描绘的风光和背景也总是让人浮想联翩：某个遥远的地方有着那么美的风景。巴洛克时期：卡拉瓦乔，贝尼尼和波罗米尼这三位大师也影响了后世的很多艺术家，他们的影响一直延续到今天。但在他们成名前，甚至拿起画笔以前，达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的作品就那样占据着最显要的位置，宣告着艺术的巅峰。超越简直是不能想像的。于是，就有了卡拉瓦乔的创新，圣人和神在画中的样子就像罗马街头巷尾的普通百姓，充满剧场感的光线和画面似乎暗示着每一个人，神与人的距离并不远。米开朗基罗所设计了圣彼得大教堂的圆顶高高悬着，贝尼尼和波罗米尼联手用尽自己的才能设计正下方的青铜华盖，这不是一场与前辈的比赛，更像是主角身边的配角，用自己最好状态装点每个细节，让整体更加完美。两人在罗马城市中留下的众多建筑和雕塑作品也似乎是要把伟大传递到圣光旁的罗马的每一个街巷中。贝尼尼擅长雕塑，波罗米尼擅长建筑和结构，青铜华盖的四根支撑立柱兼具美感和力学技巧，只是最后扬名后世的只有一个名字。绘画厅ThePinacoteca，这次我放在第一个参观，因为它的位置相对独立，如果不是特意寻找，很容易就错过了。进入绘画展厅之前会经过一个平台，这里是眺望圣彼得大教堂的极佳地点。整个绘画展厅一共由18个相连的小展厅组成，成一个U型，其中最重要的就是U型底部的拉斐尔厅以及相邻的达芬奇厅，还有第12展厅（卡拉瓦乔）展厅。拉斐尔厅是18个展厅里最大的一个。拉斐尔的遗作，也被称为他最美，最神圣的一幅『圣容显现』Transfiguration就在展厅正中央。他去世的时候也没有画完这幅画，最后由他的学生罗马诺GiulioROMANO完成，其中有过于矫饰的部分，也被认为是由罗马诺有关的部分。构图是近于完美的古典主义构图，分为上、下二部分，分表描画了天上、人间的不同场景：上层顶部描绘的是正在升空的耶稣，他被光芒和祥云环绕，身形和谐典雅，也是这幅画最明亮的地方，象征着圣光高于其他的光。在他两旁的是先知摩西和以利亚，再下方俯伏在地的是门徒彼得，雅各和约翰，有得注视着奇迹之光，有的在祷告。画面上方是完美的三角形的典范，不断被后世画家研究和学习，下面就是著名风景画大师透纳Turner所绘制的构图解析图。画面下方，中间的门徒们手指向右侧中了邪症的少年，门徒们弯腰注释的动作也将观者的目光引导向少年方向。少年眼神古怪，呈现痛苦癫狂的神情，身后簇拥着他的人群，让少年拉开手臂的身形显得更加突出，把观者引入画面称为见证人。左侧的门徒和右侧簇拥少年的话人中都有一位身着红衣者，两者举起的手都引向耶稣。下方中央的女子也着红衣，起到了联系左右人群的左右，上下两部分巧妙的形成了一个无限向上的8字形。画的大意（摘自网上）是耶稣带着门徒上山，在他们面前显像，脸面明亮、衣裳洁白如光，并有摩西、以利亚显现同耶稣说话，云彩中神的声音指示门徒要听耶稣的。记载中是耶稣和门徒从山上下来后，到了众人那里，有人跪下求耶稣怜悯一个得了邪症的孩子，孩子的样子如陷水深火热、很痛苦，这人说：我带他到你的门徒那里，他们却不能医治他。耶稣瞬间就治愈了得了邪症的孩子。门徒到耶稣跟前问：「我们为什么不能赶出恶魔呢？」耶稣说：「是因为你们的信心不够，你们若有信心，即使小如一粒菜籽，挑战一座大山说：'你从这边挪到那边。'他也必会挪去；那样你们就不会有做不成的事了。如果信念不坚就不能战胜邪恶。『圣容显现』左右各是一幅拉斐尔的名画右侧圣母戴冠TheCoronationoftheVirgin左侧福里诺的圣母MadonnaofFoligno1#为什么把这三幅画放在一起陈列？这三幅画分别画于拉斐尔的不同时期，每两幅之间相隔正是8年，我觉得博物馆将他们陈列在一起，也是希望我们看画的人能看出拉斐尔随年龄的增长，技巧逐渐成熟，从而产生的变化。三幅画都是上下两部分，《圣母戴冠》中间有明显的隔断；《福里诺的圣母》中有了云彩由虚到实的衔接，圣徒的手势与圣母的脚尖也将我们的视线向上引；《圣容显现》无限向上的8字型，以及中间多个立体的三角构图，自然就是大师手法了。《圣母戴冠》这幅画是拉斐尔早起的作品，这画本来是向他的老师佩鲁吉诺订购的，佩鲁吉诺将这个任务转给了他当时19岁的学生拉斐尔。专业书籍里面都说这幅画能明显看出佩鲁吉诺对拉斐尔的影响，特点就是稳定的构图和细致柔美的线条。西斯汀礼拜堂有多幅佩鲁吉诺的画，大家可以顺路把他和拉斐尔比较一下《福里诺的圣母》是拉斐尔到罗马之后1512画的，那时候的他的知名度已经很高，很多贵族向他定画。而《圣容显现》这幅，拉斐尔到死时还没画完，我们可以看到每个8年中，拉斐尔的变化，从而也能想象如果再有第三个，第四个8年，这位文艺复兴时期的天才还能带来怎样令人惊讶的作品。然而，天妒英才，拉斐尔的生命在37岁就画上了句号。罗马万神殿他的墓上也刻上了那句ILLEHICESTRAPHAELTIMUITQUOSOSPITEVINCI/RERUMMAGNAPARENSETMORIENTEMORI“拉斐尔就在此安息，他活着的时候，自然女神怕被超越，而他死后，她又担心自己也随之枯亡。”2#《圣母戴冠》下半部为什么有个石坛？圣母戴冠讲的是圣母在人间的生命结束时，耶稣将圣母请入天堂，并为她戴上象征着神的皇冠。画面的上部分画的正是耶稣为圣母戴冠的一刻，天使们环绕着他们，演奏音乐庆贺这一刻。下方的使徒们围绕着的就是圣母的石棺，石棺在这里表明了圣母的身体和灵魂一同升入天国，现实了她本身的神性，而非像普通人一样，死后只有灵魂可能升天。传说中石棺中开满了百合和玫瑰，百合象征纯洁，玫瑰象征着爱，这两种花常来代表圣母。此画中石棺细致的线条，以及科学的几何位置，也说明了年仅19岁的拉斐尔就已经具备了惊人的画工。3#《圣母戴冠》里面，下方的人物都是谁？传说圣母在人间的生命即将结束之时，圣灵把圣徒们从各方传送到了圣母的身边，圣徒将圣母放入了石棺，而之后没过几天，耶稣就将圣母请入了天堂。围绕在石棺周围的就是各位圣徒，比较容易辨认的是正中央的圣托马斯，她拿着圣母升天的见证——一条圣母从空中赐予他的腰带。圣托马斯可以说是使徒里面最有怀疑精神的。耶稣复活后，使徒中就是他不相信，非要摸耶稣的伤口验真。圣母升天时就将自己所带的腰带赐给了他，证明自己