迪斯尼的经营之道(1)

迪斯尼的经营之道第一章沃尔特·迪斯尼历程为什么写迪斯呢？这位传奇般的人物，既是艺术家，又是一位具有创造力的企业领导人，关于他，我们知道得越多，我们就越确信迪斯尼的故事包含着对每一家公司都有借鉴价值的东西。正如受到讨人喜欢的大叔诱惑一样，我们当中的大多数人最初都受到沃尔特·迪斯尼以及他所创建的公司的诱惑。如同今天活着的大多数人一样，我们两位作者是随着大家都熟悉的迪斯尼成长的。童年大半时光都是坐在地板上看着电视里播放的《奇妙的迪斯尼世界》度过的，从而被带到了魔术般的动画王国。我们俩谁也不会忘记第一次看彼德·潘那令人激动的场面。作为一位年轻的父亲，我向我的孩子们推荐这部电影。我很惊讶这部动画的魅力竟能重新燃起我（６岁）孩提时的热情。迪斯尼乐园给我的影响与我２５年前第一次去参观它的时候完全一样。毫不奇怪，我当时３岁的儿子不想离开那儿，并且应当加上一句话：我也有同感。然而，我不仅仅是被它寓言般的魅力吸引住了；而且，从一位工程师的角度来看，我完全被它的制作过程吸引住了。迪斯尼人怎么会成功地管理这么一大群人？他们怎样培训自己的雇员？他们怎样为自己的顾客服务？他们复杂的科技成功的秘密是什么？第一次参观之后，我带着对它的深刻印象，带着许许多多的疑问离开了。而对我林恩来说，《奇妙的迪斯尼世界》是儿童所拥有的最美好的一件事物。后来，当我也涉足培训和发展领域时，我认识到了迪斯尼原理的真正魔力。对我来说，迪斯尼的种子在我的心头扎下根，是８０年代中期去佛罗里达旅行途中带的一本名为《为美国效力》的书。我知道它有利于我准备主持的一次为全国各地所有推销员举行的研讨会。读了阿尔布雷克特和泽姆克的书，我就产生了这样的想法：沃尔特·迪斯尼坚持认为，每一个雇员在顾客的心里都代表了公司。从这个信念上看，我培训推销员的目标就变成了鼓励他们以那样的思维方式开始生活。然后，在我去迪斯尼世界旅游时，我仔细地观察了做得最成功的地方，并且跟它学着做。几年后，我们开始寻找一些公司，它们可以作为我们咨询事业的范例。我们发现自己一次又一次地以迪斯尼为例。对各种各样的公司进行的大量观察、分析和研究，使我们得出结论：在经营管理上，没有哪一家公司可以与迪斯尼相匹敌。可能有某家公司在处理与顾客的关系上比较成功，或者有一家公司与供应商的关系可能更为融洽，但迪斯尼在方向和战略上的一致性，它那无人能与之相媲美的为顾客服务的质量，它的雇员培训，相关的低营业额，它的产品的创造性，以及它巨大的利润回报，以我们的观点来看，这一切均使它成为完美的企业楷模。研究了迪斯尼现象２０年之后，我们坚信，它的管理技巧，也就是我们称之为“迪斯尼之路”的方法，在今天与１９２７年一样有效。当时的经典之作《白雪公主和七个小矮人》———最早的动画电影，完全吸引了电影观众。怀疑它的人应该看一看迪斯尼公司一年又一年、十年又十年所取得的巨大成功，它验证了迪斯尼之路。假如你怀疑迪斯尼魔术是否有广泛性，我们给予的回答是肯定的。多少年来，我们鼓励不同行业的当事人使用沃尔特的基本信条去改善他们的服务、生产和内部的运行，同时还应创造一种快乐和谐的气氛。事实上，迪斯尼创建的公司已经成为我们的实验室，它同样也是我们的客户的实验室。本章介绍了迪斯尼传奇的１０条原则，后面的章节将详细介绍每一条原则在现在的公司里如何被应用，以及我们的一些客户怎样采用适合他们特殊要求的原则，使他们能够找到取胜的方法。他们成功的故事证明了迪斯尼之路永不衰竭的力量。制作节目的标准正如那个时代和地区的年轻人一样，沃尔特·迪斯尼做过许多工作，都因各种正规的学习而中断。凭着画家娴熟的技巧及他对卡通片的兴趣，他在１９２３年来到加利福尼亚，４年之后成立了自己的沃尔特·迪斯尼公司。第二年，即１９２８年，他获得了首次巨大成功。那时他的米老鼠出现在同期录音的卡通片《蒸汽船威利号》里。他的卡通片和米老鼠大受欢迎。到２０世纪３０年代，那可爱而顽皮的小家伙已经完全吸引了世界各地的观众。在德国，它被称作迈克尔·魔丝；在日本，称作三木，Kuchi；在西班牙，叫做MiguelPatonocito。甚至有一部小轿车以它的名字命名。当意大利菲亚特汽车公司在二次大战之后生产第一辆小轿车时，它被命名为Toplino，这是米老鼠的意大利绰号。几年之后，即使米老鼠已成为资深公民，它那不受年龄限制的动画角色也一直受到各大洲男女老少的认可和喜爱。米老鼠是迪斯尼公司的创业先锋，但迪斯尼公司并不只依靠米老鼠。在众所周知的风险娱乐业中，还没有一家公司能像迪斯尼公司那样站稳脚跟，取得非凡的发展，向多方面进军。然而，尽管它不断地发展壮大，迪斯尼公司始终坚持创办初期的宗旨：为家庭娱乐业提供最优秀的节目。植根于沃尔特心中的天才的理念和中西部价值观，多少年来，这一使命已经明显地与迪斯尼的品牌紧密地联系在一起。观众接受了它，并且极少感到失望。无论娱乐业采取何种形式———一次主题公园旅行，百老汇的音乐，Ice．Capades生产，在各个方面迪斯尼都有优秀的节目制作。当沃尔特·迪斯尼谈到优秀的节目时，他并不是指依赖于表面铃声和哨声而产生令人眼花缭乱的壮观场面，而指的是一种完全创新的精心制作方法，一种能够为广大观众带来欢乐的节目。他坚信这正是顾客的需要和对他的期待，而他也热衷于提供这样的节目。要完成这样的奇迹，显然既需要一批供应商和合作者，又需要一些天才的、具有献身精神的、忠诚的工作人员做出贡献和帮助。广泛的培训，不断地强化迪斯尼文化和价值，是对雇员和合作者所做有价值贡献的认可，在人们朝着沃尔特建立起的严格标准努力的同时，他们制作出一个又一个精彩的节目。正是由于一贯奉行努力服务于顾客，向公众承诺创造最优秀节目的原则，使迪斯尼公司成为评判其他公司的标准，同时也成为其他公司学习的榜样。一个十足的梦想者作为一名商人，人们经常吃惊地发现沃尔特·迪斯尼是以一个商业艺术家起步的终生梦想者。正是由于他那无限的想像力和耐心的实验，促使他达到了成功的顶点。梦想是迪斯尼创造的源泉。据说，作为绘画班上的小学生，迪斯尼被老师要求画一些花朵。现在来看，那些花朵完全是经典之作，是许许多多迪斯尼动画人物的先驱。年轻的迪斯尼通过在每朵花的中央画上一张脸而使他的绘画达到完美的境界。他的老师没有对孩子超出常规的发挥留下深刻的印象，缺少一面《白雪公主和七个小矮人》中恶毒皇后所拥有的那种镜子，没有意识到他的天才创造性、他的梦想有可能使他成为历史上最著名的画家之一。也许是因为自己本身就是一个最伟大的梦想家，沃尔特要求他的工匠和成千上万个雇员也要充分发挥自己的想像力。他知道创造能力的源泉经常因公司内部的层次划分而枯竭，这仅仅是因为没有人愿意去开发创造力。迪斯尼不会因某个单一目的去雇用某人，也不会把某人永远闲置不用，这正是其他公司经常发生的事情。迪斯尼不但欢迎所有雇员的新观点，他还主动地努力实现这些观点。从梦想迸发出观点，从观点到革新，这是任何一家公司的生存之本。沃尔特·迪斯尼本能地知道，在观点成功地变成革新之前，一个不可动摇的信念———对自己的原则信念，对合作者与雇员的信念，对顾客的信念———是必不可少的。无论这观点是多么的天真、幼稚，也不管其经济利益处在何种危机之中，迪斯尼要求他的雇员坚持他的信念，保证做到诚实、可靠、忠诚，并尊重别人。无论是制作卡通片，还是建立一个娱乐公园，迪斯尼都拒绝用伪劣产品欺骗他的观众。１９４０年２月放映《皮诺曹》时，《纽约时报》把它称为迄今为止最好的卡通片。但《皮诺曹》的诞生却颇为困难。这是木偶制作者和他的儿子皮诺曹创作的活灵活现的木偶的故事。这个故事的制作花了６个月的工夫，当动画家们耗费了大量的时间精心绘制到一半时，迪斯尼却叫大家停下来。他说皮诺曹看起来太僵化了。为杰米尼、克里克特设计的角色使它（皮诺曹）看起来太像一只蟋蟀了。不要可惜已经花掉的５０万美元，迪斯尼不会畏缩不前。前期的努力被抛在一边，迪斯尼把金博尔———他属下一位年轻的天才动画绘画者叫到自己的办公室。迪斯尼召见金博尔时，他正在剪辑室地板上，因刚结束《白雪公主和七个小矮人》的制作而感到悲伤，打算利用此机会提出辞职。但这位动画片绘画者没有这个机会。他是那么激动地听着迪斯尼谈论他对电影的梦想，以及有关杰米尼·克里克特的观点，以至完全忘了自己要辞职的打算。相反，他留在公司，继续创作蟋蟀。这次，它看起来更像个人而不像只虫，它包含了所有不同年龄孩子的希望，但有时还需要加工提炼。人们决定停止制作《皮诺曹》，因为这部电影没有实践沃尔特·迪斯尼坚持的完美的原则。当时迪斯尼已经赢得了全世界的喝彩。他或许能够使电影按原样制作下去，而不会破坏他的公司或他的声誉，并且能够节省大量的金钱。但迪斯尼认识到质量一般和优秀的差别，他决不会接受非优秀质量的产品。这并不是说迪斯尼挥霍浪费，相反，他很清楚费用的最低标准。他仅仅是拒绝让金钱控制他做的每一个决定。有一次他给自己的兄弟罗伊这样写道：“为什么我们要让几个钱危害了我们的机会？”制作完毕之前，《皮诺曹》花了３００万美元，比任何其他动画片花的都多。虽然当时的价格很高，但这部经典电影却很早就为其复杂的动画程序、工艺付出了代价，并获得了艺术成就。迪斯尼的伟大是因为他的想像力和天才的创造力源于他敢于实验、投资，把时间和精力用在新的冒险上。从一开始，他就寻求一些革新的方法为他的观众提供娱乐节目。他率先使用了新的艺术形式制作《白雪公主和七个小矮人》，他是面临着大家一致的嘲笑制作这一节目的。“没有一个人会坐着看一个９０分钟的卡通节目。”别人这样告诉他。但迪斯尼不顾人们的反对，顽强地坚持自己的梦想，坚定地相信自己能够生产出既吸引儿童，又吸引成年人的电影。他敢于打破常规，敢于冒险的精神为他带来了巨大的回报：《白雪公主和七个小矮人》在１９３７年上映时为他总共赚得８００万美元。考虑到当时电影票只需几个便士，这真是一大笔令人吃惊的收入。这部电影获得了学院奖。不少人认为它是最优秀的一部电影。该片再次发行时，同样受到了欢迎，使它名列５０部票房收入最高的电影之首。在短短的十几年里，大约是１９３０年到１９４２年期间，沃尔特·迪斯尼把动画片从一个单纯的娱乐业转变成一种全新的艺术。他利用科技手段创造了由故事、声音和色彩三者完美结合的艺术体。他知道伟大的梦想需要大动作。经过一番考虑之后，迪斯尼再次冒险了，他是坚定地相信自己的感觉的。在我们自己的顾客中，我们看到人们是多么地愿意标新立异。冒险的确可以带来巨大的回报。如在一次为惠尔普举行的研讨会上，我们遇到了一位年轻妇女戴比。她被邀请参加一次高风险、高回报的工作班子。这次的提升意味着在责任和权力上是一次大的跨步，并预示着美好的未来。但她犹豫不决，担心失去目前工作的安全性与可靠性。“我很担心。”戴比坦白地告诉我们。因此我们跟她谈到，应当以长远的观点考虑她的情况，按沃尔特·迪斯尼常做的方法去衡量冒险与机会。我们同样鼓励她说，这项工程对公司具有非同寻常的意义，邀请她参加这一工作班子，也是对她的才能的一次有力证明。结果，戴比冒着风险全心全意地投入工作。由于她作为受委托成员而取得了成就，因而不断得到新的工作和提升。把梦想变为现实沃尔特·迪斯尼的巨大成功也许会让人觉得，对他而言，把梦想变为现实是不存在任何困难的。但是，一切并不容易，特别是在遇到许多怀疑论者的时候。但迪斯尼认为，假如梦想者不想方设法使之成为现实，梦想就是无结果的东西。当他丰富的内心产生出一个想法时，他就会着手把这一想法变成一个具体的产品、服务，或者是加工过程。假如有时他制作画面的方法是反传统的，或是违反常规的，那肯定是正确的。关键是要上映最好的片子。比如，迪斯尼乐园在５０年代初建立时，沃尔特总要亲临现场检查每一个细节。他与他雇来的那些有创造力的、有知识的雇员们度过了多少个日日夜夜，从场景设计到迷人的画面，以至音乐等方面都留下了他的心血。但他却做一些超乎寻常的事情：他常叫迪斯尼乐园的每一个工作人员，从电工到行政人员，来测试所完成的每一部分。迪斯尼追求完美已不是什么新鲜事，但公园开幕那一天已迫在眉睫，这样做显然是对时间和金钱的浪费。想像一下，请你的看门人、电梯操作者、或者其他层次较低的雇员对即将启动的一种新