演员素质

浅谈演员的创作素质资讯分类：人才供求行业动态来源：百度2009/09/0913:12:05演员的总体素质，从某种意义上说，和从事其它各种形式的艺术创造的艺术家有着十分相似之处。那末，从事表演艺术这一专业的演员，在其专业素质上是否有自己的特殊要求呢?有人说，任何人都可以成为一个演员，只不过不一定都能扮演罗密欧、哈姆莱特或者是朱丽叶与苔丝德蒙娜而已。这种观点在一定的程度上有它正确的一面，因为任何人，包括残疾人在内，都具有可能成为一个演员的最基本的条件。特别是在电影与电视剧的创作中，都曾经运用过业余演员，而且有的业余演员也曾创造出十分光彩的人物形象。但是，这绝不意味着成为一个专业的演员无需具备从事表演艺术这一专业所特有的素质。恰恰相反，也许对于一个演员在专业素质上的要求比对从事任何其它职业的人的要求要严格得多。或者可以十分明确地说，一个不具备演员应有的创作素质的人，是根本不可能从事表演艺术的创造的。为什么这样说呢?这是由于演员的创作任务所决定的，也是由于表演艺术的特性所决定的。演员的创作任务是要创造出具有审美价值的人物形象，它不仅在演员的总体素质方面提出严格的要求，同时对于演员的创作素质也必然有着特殊的要求。另一方面，表演艺术的特点也对演员的创作素质提出了特殊的要求，无论是电视剧，还是戏剧或电影的表演它们都是由演员“化身成角色”；在创作中演员都既是创作者，又是创作的材料与工具，同时又是创作出来的艺术成品——人物形象；此外，演员又都是在假定的、艺术虚构的情境中去进行创作。作为电视剧演员和电影演员的创作还具有非连续性、非独立性，一次性创作的特点，以及电视剧表演创作在审美欣赏范畴中自己的特点等等。也必然会要求演员在创作中具有一些特殊的能力以适应创作的需要。如果从心理学的角度来看，所谓演员的创作素质，实际上就是要求演员在心理上能够适应表演艺术所提出的创作任务与表演艺术所具有的特点。斯坦尼斯拉夫斯基所说的演员创作的有机天性，从实质上说就是演员在创作时所应该具备的心理素质。而我们所说的演员的创作素质，就是指演员能够去适应表演艺术创作需要的内部和外部的专业素质。那末，一个演员究竟应该具备什么样的创作素质才能适应这些要求呢?1、敏锐而又细致的观察力生活是艺术创作的源泉。表演艺术创作自然也不离开生活这一源泉。因此，培养与发展自己观察生活的能力就是演员的一种最重要的基本功。在对生活的观察中，特别是对于人的观察尤为重要。因为，表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对于生活中的人的观察上。一个演员要想在对生活的观察中有所收获，就必需具有十分敏锐的，而且又是细致人微的捕捉人物形象的外部特征和了解与感受所观察的人物的心理特征的能力。著名演员岳红所表演的电视小品《卖花生米》曾经使观众为之倾倒，就是由于她非常敏锐地捕捉到了那个卖花生仁的乡下姑娘的言谈举止、音容笑貌和她内心的追求与向往。这一小品实际上是岳红在戏剧学院学习时所做的一个观察生活练习，在艺术上并未做很多的艺术加工。它之所以能够吸引观众，恰恰是由于岳红所扮演的这个卖花生仁的乡下姑娘身上存在的泥土的芬芳，同时观众也欣赏岳红善于在生活中捕捉形象的能力。再例如：表演艺术家童超接受了在《茶馆》一剧中扮演庞太监这一角色之后，心中并不有底，于是他就去访问当时仅存的几个太监，了解清朝宫中太监的生活。他在和这些太监的接触中，非常敏锐地捕捉到了太监由于被阉割了之后在声音上的变化，宫庭生活给他们带来的行为举止上的特征以及他们在心理上的变态。原来童超同志觉得对于太监为什么要娶老婆难以理解，在观察中，通过谈话，他不仅了解到宫廷中那些大太监们是如何的狐假虎威，仗势欺人，同时他还捕捉到了太监这种阉人之所以要娶老婆，是由于他们也有着一种想过正常人生活的心理。童超同志的这种敏锐而又细致的观察力，不仅捉住了太监的外部特征，而且是深入到了这种人的心灵深处，为他获取到了非常重要的创作素材，使他所创作的庞太监取得了巨大的成功。演员的这种观察力，是在演员有意识地、长期不懈地观察生活的努力中培养起来的。这就要求演员时时刻刻都应该是目中有人，自己仿佛是总在暗处，而把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。有的演员往往不能做到这一点，他们目中无人，总是只想着炫耀自己，结果只能是他们在与人们接触时，不仅不能去观察别人，反而成为人们观察与议论的对象。著名的表演艺术家方掬芬同志就是一位观察生活的有心人，她是一位专演儿童剧的演员，在她的一生中已经创造出许许多多栩栩如生的儿童形象。她平时走在街上，只要是看到了一个引起她的兴趣的孩子，她往往就会跟着他或她一路走去，留心地观察这个孩子的行为举止，有时甚至跟着孩子走出几个街区。她还经常和孩子们去聊天，和他们一起玩耍，从这些活动中去观察孩子们的外部特点和心理特征。长期的对孩子的观察，使她具有了一种非常敏锐的观察力，常常能够很快地就把握住所观察的孩子的内外部性格特征，从而为自己的创作积累了丰富的素材。对于演员来说，这种观察力的作用就象画家的速写的能力一样，成为他积累创作素材的重要手段。因此，要想成为一个优秀的演员，就必须自觉地注意培养与发展自己的观察力。岳红为了能够准确地把握住那些从乡下来的卖花生仁的小姑娘的外部形象与心理状态，她一下了课就到农贸市场去进行观察，有时晚上还跟着这些小姑娘们到她们在街头露宿的地方去和她们聊天。她自己也在这种不断地进行观察当中提高了自己的观察能力。2．积极而又稳定的注意力演员在进行创作的时候，必须具有积极的、稳定的和持续不断发展着的注意力。在生活中，人们或者是自觉地去注意某一对象，或者是不自觉的被某一对象把他的注意力吸引了过去。人们实际上是非常自然的注意着身边发生的一切事情。然而当演员进行表演创作时，情况就不一样了。斯坦尼斯拉夫斯基曾经指出：“在生活中，我们很知道，每一个瞬间应该看谁，怎样去看。但在剧场里就不是这样，在剧场里有观众厅和舞台框的黑洞，这妨碍演员正常地生活。””在电视剧演员进行表演创作时，虽然不像戏剧演员表演时那样是在观众面前当众表演，也没有舞台框的黑洞，但他实际上还是要在导演、灯光师、摄像以及摄制组的人员的注视下进行创作，如果是拍摄外景，有时也难免会有群众来围观，而摄像机的镜头有时甚至比舞台框的黑洞更加能够左右演员的注意力。这些因素的干扰，再加上演员个人生活中的某种原因，譬如演员的私心杂念，或者是由于演员遇上了什么不愉快的事情，往往都会使演员难以把注意力集中在表演的创作上，因此就必然会影响演员的创作。演员的注意力如果不能集中在自己的创作上，往往就会使他的表演失去了真实性和有机性，因此也就不可能是在创作中真正地去行动，真正地去感受和真正地与对手进行真实的相互交流。在国内外的一些戏剧和电影学院的一年级教学中，有的教师甚至每次课都要抽出一个小时的时间来进行注意力集中的训练。由此可以看出，在表演创作中，积极而又稳定的注意力，对于一个演员来说是十分重要的。演员在创作中的注意是一种有意识的注意。这也就是说，演员在创作中应该是把自己的注意力积极地、稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续不断地发展下去。这种注意力的最基本的要求就是演员在创作中应该能够做到真听、真看、真感觉。一个具有良好的创作素质的演员，应该在他进行创作时十分迅速地把注意力集中到创作上来，并且几乎是下意识地做到真听、真看、真感觉。而要能够做到这一点，除了演员应该在创作中尽可能地克服自己思想上的私心杂念之外，最重要的是演员应该要“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的的本领。“演员就是要把那些本身没有兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没有意思的东西变成有意思的东西。”抓住了这一关键，演员在培养与发展自身这一方面的素质时，·要从强制自己在创作的环境中做到真听、真看、真感觉开始，逐渐地使之成为演员的创作天性的一部分。3．丰富而又活跃的想像力任何一种艺术创作都离不开想象，电视剧演员的创作自然也是如此。尽管电视剧演员是在剧作家创造出来的文学形象的基础上进行再创造，但是要想把电视剧本中的文学形象再创造成为屏幕人物形象，演员仍然必须运用自己的想象把剧作者所提供的情境、事件、人物等等都变得具体和丰富起来，从而使剧作者所写出的简单的提示、人物的动作和语言，都在演员的想像力的帮助下得到充实和深化。否则演员根本谈不上是一个创作者，顶多也不过是剧作者的传声筒而已。斯坦尼斯拉夫斯基谈到想像力对于戏剧演员的重要作用时非常强调地指出：只有在演员的丰富而又活跃的想像力参与创作的情况下，丰富与发展了“剧作家和演出的其他创作者所给予我们演员的一切材料，才能使在舞台上创作的人和观众厅里观看的人的心灵的各个角落活跃起来和激动起来。只有这样演员自己才能过着他所扮演的人物的丰富的内心生活，按照作者、导演和我们自己活的情感所吩咐的那样去动作。”“现在你们可以明白，演员具备丰富而特殊的想象是多么重要。它是演员在艺术工作和舞台生活的每一瞬间所不可缺少的，无论他在研究角色也好，或者在再现角色也好。”因此，他认为“想象是引导演员的先锋”。斯坦尼斯拉夫斯基在这里虽然是针对戏剧表演说的这段话，但它实际上对于电视剧演员也同样适用。因为电视屏幕人物形象的创造，也不能离开演员的丰富而又活跃的想象。所以，想像力就成为一个演员创作素质中不可缺少的部分，而且可以说是十分重要的部分。演员的想象，和其他艺术创作者的想象有着它共同的一面，“首先就意味着用内心视觉去看到我们正在想象的东西”。因此，德国一位名叫布莱丁格的学者把想象称之为“灵魂的眼睛”；同时，它也包括着用内心的听觉去听到正在想象的东西。对于演员来说，这种想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，它还应该能够促使演员产生情感和体验，以及动作的欲求。但是，另一方面，演员的想象也有它自身的特点，那就是演员的想象应该具有强烈的动作性。由于表演艺术创作的基础是行动，演员的想象就不能是仅仅停留在静态的描绘上，尽管这种静态的描绘有时是必要的。但他更需要的是能够具体地、形象地、生动地想象出人物特有的心理——形体动作，即在人物的内心动作的欲求推动下心理活动的过程以及体现出这种心理活动过程的形体与语言动作。只有这种充满着强烈的动作性的想象，演员才能促使自己在表演时能够行动起来。演员的想象自然还包括着幻想在内，电视剧也象我国戏曲艺诀中所说的那样：“世上有，戏上有；有的有，没有的也有。”在电视剧中，除了反映现实生活的作品之外，有时还有大量的神话剧、童话剧和科幻剧等多种多样体裁的作品。在这些不同体裁的电视剧的表演创作中，演员就要充分地发挥出丰富多彩的幻想来激发和推动自己的创作。想像力不是天生的，完全可以培养与发展起来的。演员的想像力(包括幻想力)的培养与发展是和演员的生活积累与文学艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想像力的基础。因此，演员要想发展自己的想像力就应该不断地丰富自己的生活积累与文学艺术修养。除此之外，演员还应该主动地训练自己的想像力。玛丽·奥勃莱恩在论述演员的想像力时谈到：“想象并不是一种突然异想天开的神秘的思维活动。想象必须通过观察和经验而得到滋养。这是一种把其它想法和对象结合起来并使其形成新的上下文的创造新想法的思维能力。想象是一种雕塑：大脑运用许多来源各不相同的材料去建构观念的一些新形式。”实际上，想象在某种意义上说，就是对自己所观察来的事物和过去的生活经历中所积累的经验，进行重新组织与加工。例如，在观察生活的过程中，根据所观察到的事物，根据自己的经验，发挥自己的想象，把所观察到的人与事发展成为一个故事，而且在细节上尽可能的使之形象化、具体化。反复地进行这方面的锻炼，演员的想像力就可能得到增长。在创作的过程中，演员则可以运用“有魔力的假使”，以它来作为起动机，调动起自己的想象，去补充和深化剧作者的提示。并且使想象按照应有的逻辑不间断地发展下去。总之，演员应该自觉地去培养与发展自己的想像力，否则他就不可能成为一个称职的演员。