美术作品的意义与价值判断2

《美术鉴赏》课上，感觉大家问的最多、最关注的问题就是——钱？老师，这幅画值多少这类问题当然也是美术鉴赏的一个组成部分！《1948年第5号》作者：波洛克（美国）《拿烟斗的男孩》毕加索（西班牙）《帘子、罐子、盘子》塞尚（法国）《没胡子的自画像》凡·高（荷兰）《嘉谢医生》凡·高（荷兰）美术作品意义与价值的判断所有的美术作品都一样重要吗？一，美术作品的时代性与地域性。罗中立《父亲》1980年216x152厘米罗中立用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的中国最普通的农民形象。《父亲》曾经代表了一个时代的艺术理想和进程。时代背景:”文革”结束后不久创作的,”文革”时期的艺术手法是”假大空”式的。其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，藉此来对传统文化和民族进行反思。抒发着画家深层意志中的情感和对本土文化的深切关怀。“假大空”式艺术在文革其间形成的一种文艺现象。文艺原则：”三突出“1，所有人物中突出正面人物2，正面人物中突出英雄人物3，英雄人物中突出中心人物表现以工农兵为主人翁的新时代，塑造工农兵的英雄形象，使文艺成为团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的武器。最后变成了一种虚假的程式，追求宏大和内容上的空洞，简称假大空。《父亲》一画说明：美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格都受到了时代性和地域性条件的限制.所谓时代性是说某些题材只有在这个时代才有,而不可能出现在别的时代;所谓地域性是说某些题材可能在这个地域不断出现,而对于另一个地域来说几乎是不可能的.两幅最后的晚餐，体现了时代性和地域性的差异。最后的晚餐达芬奇(1452-1519)达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。最后的晚餐丁托列托1592~1594为了取得独特的艺术效果，选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在气质和性格的刻画，主要从画面效果出发。两幅画相距100年，丁托列托市意大利文艺复兴后期，风格主义画家，激烈交错的动感是这类绘画突出的特征，与达芬奇等文艺复兴时期对那种平衡、和谐的审美最求已发生变化。美术家在特定条件下模仿和学习，然后才具有了面对世界的语言表述能力，在这个基础上，他才有可能逐步发展出自己的语言方式，从而获得自己的艺术价值和地位。美术家对形式的运用并不是任意的，而是在学会了某种他已知的美术形式之后，再用这种形式来套用于某种题材，并在这种套用中通过不断的修正来获得对传统形式的突破的。二，如何判断美术作品的意义与价值？美术作品的意义与价值的判断受到了时代性,地域性和艺术创新三个方面的制约，也就有了各种判断的角度由此产生了分歧.美术作品的意义与价值的判断受到哪三个方面的制约？大卫三个雕塑比较多纳泰罗《大卫》米开朗基罗《大卫》如何判断美术作品的意义和价值由此看来，美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。多纳太罗的《大卫》在当时有价值，但到米开朗基罗的时代就相形见绌了。米开朗基罗对它进行了新的艺术创造，产生了新的意义和价值。所以艺术创新又成为我们判断美术作品的意义和价值的另一个方面。每个人都必须通过自己的亲身体验才能做出自己的判断。1、品评式批评：这种品评或判断方法主要产生于中国特点是不局限于单一的方面，而是从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。（神品、妙品、能品）常见的五种美术批评2、形式主义批评：它认为美术作品都有一种科学的结构，不受任何外在因素的影响。它主要强调美术的形式因素的特征和重要性，即美术作品的表现语言是线条的还是块面的、是平面的还是有空间、是黑白的还是有色彩的等，以及它运用得如何，有没有创造性等。3、历史批评：这是一种把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行批判的方法，即认为美术的发生不是孤立的，而是与历史发展的各个则面有着密切联系的，它的意义既产生于这种联系中。4、社会学批评：这种批评方法被认为来自马克思主义，它主张任何美术作品都是当时社会的产物，因此，美术作品的意义就在于其是否真实地反映了社会存在，推动了社会的进步。强调美术的意义与社会现实之间的关系。5、心理学批评：侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。《梦》课堂练习：小结：一、如何对美术作品的意义与价值的判断1.时代性2.地域性3.创新性二、判断的形式：品评式；形式主义批判；历史批判；社会学批判；心理学批判。