话剧赏析

中外话剧赏析什么是话剧什么是话剧，简单地说，就是以对话和动作作为表演的主要形态特征的舞台戏剧，是一门综合艺术。一句话，以话成剧就是话剧。目前还没有一个全面而精确的定义。我们要弄清什么是话剧，首先要从它与戏曲、戏剧的区别入手。在西方国家，戏剧和话剧可以通用；在我国，戏剧是各种剧种的总称。包括京剧越剧以及名目繁多的地方小戏。这些统称为戏曲。什么是戏曲呢？王国维在《戏曲考原》中这样说，“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”这成为今天的经典解释。在我国，地方戏曲源远流长，博大精深。此外，还包括歌剧、舞剧等。这些剧种各自动表演形式与状态都不一样，形成了自己的风格特征。话剧的特征一、剧场性与文学性并重剧场性是指戏剧预设的对现场受众的磁力作用和交流特征，也就是戏剧对受众所拥有的现场审美裹挟力和剧场感知度的规定性，是一种支配受众的艺术强度。对戏剧文本而言，剧场性表现为作者预设在作品中的现场观众感知的规定性；对于剧场演出而言，剧场性既表现为一种对观众的现实拉力，又表现为观众的反作用力，是一种互动效应。在戏剧中，剧场性强，戏剧的效果就好，戏剧的生命力就强。剧场性融戏剧性、舞台性、表演性、假定性于一体。什么是戏剧性，目前没有统一的定义。常见的有四种：一是动作说，戏剧性就是动作性。亚里斯多德认为：戏剧就是用动作来模仿在行动中的人(诗学)。二是冲突说，黑格尔认为：戏剧的动作在本质上是引起冲突的，这种冲突既要以符合人物性格和目的的方式产生出来，又要使它的矛盾得到解决(美学)。三是激变说。阿契尔认为，说戏剧的实质是“激变”（crsis又译为“危机”），也许是我们所能见到的最有用处的定义(剧作法)。四是情境说，情境要有力地激动人心，并使之与人物的性格发生冲突，同时使人们的利益互相冲突(论戏剧诗)。其实，这四种观点都强调了一个共同的内容，就是矛盾与冲突，对立与斗争。所以，我认为，戏剧性通常是指戏剧冲突，包括角色之间的矛盾斗争和人物自身的内心冲突与交战。舞台性通常是指把戏剧作品与舞台演出联系起来的东西，是剧本所显示的舞台演出的指向与特征。表演性是指戏剧所拥有的舞台表演中角色动作的规定性。假定性是体现艺术与自然相差异的本质属性。任何优秀的戏剧都具有强劲的剧场性，一个优秀的剧作家总会重视对剧场性的营造。文学性就是作品对于社会人生深刻的认识、把握与表现，是揭示人生世相本来面目的特征。它是以形象和典型作为内核的，以语言为外在表现形态的。文学性与剧场性是戏剧的主要特征，二者不可偏废。但中国的戏曲、歌剧、舞剧的文学性都比较弱。只有话剧才做到了。二、真实性与通俗性的统一话剧是贴近生活的生活化的戏剧，真切而又平易，晓畅而又通俗。话剧的构成一、话剧的构成要素（一）剧本：是一剧之本，是演出的思想基础和艺术基础。（二）导演艺术：是戏剧由戏剧文学转变为舞台艺术的把握者（三）演员：舞台剧的中心，它通过自己的表演将剧本中的文学形象转化为舞台形象。（四）造型：即舞台美术，包括布景、道具、灯光、服装、化妆等，是为演员塑造舞台形象服务的。（五）音响与音乐：音响有自然音响，也有创设的音响，音乐分烘托性和揭示性两种。（六）节奏：存在于戏剧中的非直观的物质形态，包括外在时空节奏和内在情绪节奏二、剧本的构成（一）语言――剧本的存在形式剧本作为一种文学作品，语言是主要载体。高尔基说，文学就是用语言来塑造形象、典型和性格，用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程；文学的第一个要素是语言。剧本的语言包括：台词的第二个作用是介绍人物，引进线索和推进剧情。例如：《日出》开场后，王福升一登场就对陈白露说：“今天你一晚上不在家，来的客人可真不少。李五爷、方局长、刘四爷都来过。潘经理看了你三趟。还有顾家八奶奶也来了电话……。”这就将陈白露这一个交际花的身份介绍得清清楚楚。同时，又将她与潘月亭的线索引进来了。接着，当小东西来到陈白露房间，王福升又上场，说潘月亭正和秘书议商盖大楼的事。随后又介绍了金八的情况。这就又将潘月亭与金八与李石清斗争的线索引进来了。从而推动了剧情的发展。2、舞台提示，是设置戏剧情境，显示戏剧气氛和规定人物动作的说明性文字。它不仅要激起读者的想象，还必须在舞台上产生直观的体现。其作用主要是：规定人物外部动作，显示人物性格。如：（二）剧本的内在要素1、主题。主要是指作品所蕴藏的思想内容的中心。它是一部作品的灵魂。曹禺说：“戏剧家首先应该是一个思想家。”主题是作家对社会生活认识的结晶，作家对社会、对人生、对人的态度和认识深度，直接关系到作品的倾向性和思想深度。它寄予在题材之中，通过人物的行动、人物关系的发展及情节的进展，自然而然地流露出来。戏剧对主题的要求：首先思想内容的相对集中。别林斯基说：“朴素、简单和情节的统一性（也就是意味着基本概念的统一性）必须是构成戏剧的主要条件之一；一切都必须朝向一个目标，一个意图。戏剧的兴趣必须集中在主要人物的身上，而戏剧的基本思想就表现在这个人物的命运中。”二是具有行动性。任何一个结构良好的剧本都可以用简短的几句华来说明它的中心动作。主题应该渗透在其中。2、题材。剧作家获得丰富的生活素材，经过选择、加工、提炼甚至虚构，形成了一部剧本的内容，这就是题材。在剧本中，题材正是蕴藏主题的实体。其要求：一是事件。没有事件，没有事件的连锁，即没有了戏剧，不管是属于哪种体裁的戏剧。剧作家必须赋予事件以因果规律性。二是人物关系。事件中应该形成一种性格和目的的矛盾关系。3、人物。人物是戏剧中最重要的因素。戏剧中的事件就是人物的行动。人物的性格与命运体现主题。其要求：一是主要人物个性丰满，典型真实。二是次要人物在类型中求个性。三是配置好角色。4、动作和冲突。这是戏剧发展的动力。包含内在的和外在的两种。内在的指人物的心理交战；外在的指人物之间的斗争。这必须以特定时空中人物心理与欲望为基础。（三）剧本的外在要素——结构结构就是对剧本所反映的生活材料进行组织，即安排情节、处理冲突、组织人物关系。结构的好坏，不仅关系到一部戏剧的完整性和统一性，也是戏剧获得演出成果的前提之一。王骥德《曲律》中把剧本结构比作建筑房屋强调总体布局的完整及各局部的统一。李渔强调“立主脑（即一人一事）”、“密针线”、“减头绪”等。戏剧的结构通常有这几种形式：1、开放式。按时间先后顺序安排。人物多，时间长，场景富于变化，情节曲折。容量大。2、锁闭式。以回溯往事为主，即回忆式。人物少，时间、场景集中，情节曲折。剧情从临近高潮的地方开始，前面的事件作为回叙成分融合到剧情中。集中紧凑，戏剧性强。3、交叉式。时空交错、时序换位。4、人像展览式。没有中心情节、主要人物、人物关系松散，事件只有人物生活片段的回忆人物只在一两个固定场景中进进出出，同时展示不同人物的生活经历和命运。不管使用哪种结构形式，都必须处理好开端、发展、高潮、结尾四部分。一般为金字塔式：高潮上升动作下降动作开端（介绍）结局话剧发展简史世界话剧发展简史一、古代欧洲戏剧（一）公元前6世纪后期至公元前4世纪前期是欧洲戏剧的诞生期。其标志是古希腊悲剧与喜剧的出现。古希腊戏剧起源于古希腊的原始歌舞。古希腊是欧洲最早的文明古国，位于今天的巴尔干半岛南部爱琴海诸岛和小亚细亚（今土尔其）西部一带。其中的克利特岛在公元前两千年就出现了最早的奴隶制国家。在前16世纪就形成了自己的文化高峰。公元前7世纪，希腊半岛上出现了100多个奴隶制国家。这些国家以城市为中心，连同近郊的村镇，统称为“城邦”。这分为两种类型：一是以斯巴达为代表的城邦执行贵族寡头政治，经济、文化落后；另一种是以雅典为代表的城邦实行奴隶主阶级内部民主，经济、文化繁荣。古雅典每年有“酒神大节”、“乡村酒神节”、“勒奈亚节”，古希腊戏剧便是在这种节日的歌舞中生成的。公元前534年古希腊第一个悲剧诗人首先将一个演员引进了原来由歌队提出问题、作为扮演回答者临时口占作答的酒神颂，这是上演的第一个悲剧。后来经过埃斯库罗斯和索福克勒斯的不断丰富和创造，悲剧逐步发展成熟。埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯成为希腊三大悲剧家。埃斯库罗斯是悲剧之父，写了90部悲剧和“萨提洛斯剧”，只传下7部。他最重要的作品是《被傅的普罗米休斯》。它取材于普罗米休斯盗取天火的神话。开场时，宙斯为了惩罚他，派威力神和暴力神用铁链把他钉在高加索山上。河神俄刻阿诺斯来劝他和宙斯和解，被拒绝。普罗米休斯表示，“宙斯的王权不打到，我的苦难就没有止境。”他知道，如果宙斯和某一位女神结婚，他将生一个比宙斯强大的儿子，把宙斯推翻。赫耳墨斯奉命来逼迫普罗米休斯把这个秘密讲出来，他坚决不讲。他说:“我不肯拿我这不幸的遭遇来换取你奴才的命运。”随后，天塌地陷，普罗米休斯被打进深渊。全剧在博大雄奇中重现出包容天地的气魄，慷慨悲壮中显示出拯救弱者的情怀。索福克勒斯成就最高。他大约写了130部悲剧和“萨提洛斯剧”。最有代表性的作品是《俄狄浦斯王》。忒拜国国王拉伊俄斯从神那里得知，由于他自己早先的罪恶，他的儿子命中注定要杀父娶母，他因此抛弃了自己的婴儿俄狄浦斯。这婴儿被科任托斯国王波吕波斯国王收养为子。俄狄浦斯长大后，也从神那里得知他的命运，他一心要反抗命运，就逃往忒拜，在路上一时动怒，打死一个老年人，正是他的生父。他猜破了人面狮身的女妖的谜语，为忒拜人解除了灾难，被忒拜人拥戴为王，娶了前王的寡后，实际上是自己的生母伊俄卡斯忒。剧本开始时，忒拜发生瘟疫，神示说，必须把杀害拉伊俄斯的凶手驱逐出境，瘟疫才能平息。俄狄浦斯想尽各种办法去查访凶手，结果发现就是他自己，娶母的预言也应验了。极度的悲痛进一步酿成惨剧，伊俄卡斯忒自杀，俄狄浦斯悲愤欲狂，刺瞎了自己的眼睛，并且请求放逐。作品表现了个人坚强的遗志和英雄行为同命运的冲突，其思想艺术成就被认为是希腊悲剧的典范。欧里庇得斯被称为“剧场里的哲学家”，写了92部悲剧和“萨提洛斯剧”。最重要的是《美狄亚》。科尔喀斯公主美狄亚不顾一切爱上了伊阿宋，帮助他杀死了她的兄弟，抢去她父亲的金羊毛然后随他来到希腊和他结婚。剧本开始时，伊阿宋行将另娶科任托斯公主，遗弃美狄亚。科任托斯国王还要把她驱逐出境。美狄亚痛苦得几乎发狂。她起初和伊阿宋争吵，后来假意和他和解打发两个儿子把两件浸粘毒药的礼物送给新娘，害死了新娘和国王。为了惩罚伊阿宋，使他断绝后代，美狄亚在痛苦中杀死了她的两个儿子，自己乘车逃往雅典。作品对受苦的女性表示了深切的同情。古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。公元前5世纪后期走向成熟。古希腊喜剧大多是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生了克拉提诺斯、欧波利斯、阿里斯托芬三位喜剧诗人。阿里斯托芬是喜剧之父，其主要作品有《阿卡奈人》和《鸟》。他对战争与和平的问题最为关心。《阿卡奈》通过农民狄开俄波斯单独与敌人媾和，从而过着幸福生活这一荒诞故事，表达了人们要求和平的强烈的愿望。（二）公元前3世纪至1世纪的罗马戏剧是古希腊戏剧的余波。代表其最高成就的是普劳图斯的喜剧，他发展了古希腊的“新喜剧”（世俗喜剧）。其主要作品有《孪生兄弟》。中国话剧发展简史一文明戏：中国话剧的萌芽中国早期话剧又称文明戏，这是中国话剧的萌芽。1907年春柳社在东京上演《茶花女》和《黑奴吁天录》揭开了中国话剧史的第一页。春柳社是1906年在东京成立的中国留学生团体，设演艺部等，主要成员有李叔同、欧阳予倩、曾孝谷等，多为戏剧爱好者。他们仿效日本新派剧形式演出。1907年春上演《茶花女》第三幕，全部运用口语对话，没有朗诵、歌唱、独白、旁白，实际上已经拥有了话剧的雏形了。不久又上演《黑奴吁天录》，有完整的剧本，采用分幕法，以对话、动作为主要手段演绎故事，又有接近生活真实的舞台形象，这就确立了前所未有的戏剧形态。1910年中国第一个职业新剧团“进化团”建立，演出“天知派新剧”，代表剧目有《共和万岁》等。但是，文明戏后来走向衰落。在这个时候，南开新剧异军突起。1914年南开新剧团成立，周恩来担任置景部长。1916年张伯苓校长的弟弟张彭春从美国学成归来，担任指导，剧团立即编演了《一元钱》、《一念差》、《新村正》等，真实、自然的演出风格，不仅为当时剧坛带来了清新的空气，培养了不少戏剧