硕士毕业论文中国画价值标准研究

中国画价值标准研究[摘要]中国画的价值评价标准问题是中国画一个极其重要又十分现实的问题。人的行为诸如绘画、审美都是有价值导向的。中国画作为一门古老的艺术，是一个独立的“价值结构体”，“是与学术道德工艺政治同为实现一种‘人生价值’和‘文化价值’”。以史论评三者合一的形式出现的传统中国绘画理论，往往就是不仅包含了鉴赏方法、审美需求等等，也体现为一种价值评价。对具有强烈导向作用的中国画价值标准的体认与思索，其实是一个很有意义的命题，它有助于人们从一个特殊的点上透视艺术与人的关系，透视中国画艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性，并且也有助于人们对当下中国画坛多重矛盾的价值评价标准做出更好的选择与把握。当今中国画传统的价值结构已为价值相对论的多元格局所取代，尤其是受西方古典写实油画及西方现代艺术的影响，许多人认为惟有西方的艺术评论家、拍卖行和画廊的认定才是有效的价值判断。本文以为中国画在笔墨、材质、绘画理论及审美意识等方面所形成的民族特点和传统品格，仍然是中国画的主要内容和特质。我们应以中国的、内在的标准而不是西方的、外来的标准来看待中国绘画史的发生与变迁。尤其是在“全球化”和“后殖民”的今天，对这一点的清晰把握已关乎中国画以及古老中国文化在当今世界的命运。溯本清源，对中国画价值评价标准的探渊就是对中国画特点的再认识。[关键词]价值标准；笔墨；中和；传神；意境；格调；回归自然渤海大学硕士学位论文-2-目录导言………………………………………………………………………………………1一、笔墨是中国画价值判断的视点………………………………………………………3（一）惨淡经营的晋唐两宋笔墨……………………………………………………41、侧重线描的人物画…………………………………………………………52、侧重皴法的山水画………………………………………………………63、侧重渲染的花鸟画…………………………………………………………7（二）元代简率高逸的笔墨…………………………………………………………81、用墨…………………………………………………………………………92、用笔………………………………………………………………………10（三）明清笔墨的独立………………………………………………………………11（四）20世纪对笔墨的疏离与扬弃………………………………………………13二、中国画艺术价值评价的演衍变革……………………………………………………16（一）中国古代艺术价值评价的最高标准——“中和”说………………………16（二）中国画发展早期的“传神”说………………………………………………19（三）山水题材为主题的发展中期的“意境”说…………………………………221、禅境美……………………………………………………………………242、虚灵性……………………………………………………………………25（四）晚明以来的“格调”说………………………………………………………26三、20世纪多种或对立或交互运动的价值系统与亲和自然回归自然的价值观…………………………………………………………………………………28（一）中西艺术的差异互补…………………………………………………………28（二）回归自然的价值观……………………………………………………………32结语……………………………………………………………………………………33参考文献…………………………………………………………………………………35致谢……………………………………………………………………………………37攻读学位期间发表的学术论文…………………………………………………………37中国画价值标准研究-1-导言回避传统来讨论绘画是没有意义的，提及中国画传统，许多人都会评之为博大精深、源远流长，因为精深，由于绵长，所以不能一言以蔽之，而需要谨慎地分析、归纳、取舍、扬弃。尤其是刚刚走过的20世纪，这是中国画发展的一个多元又混乱的时代，而且伴随着西方绘画的进入，使得中国画面临着非常复杂的局面。有人说这个“眼花缭乱”的中国画坛，已经很难找出哪怕比较靠近的词语作为品鉴的主题，因为我们面对的是多种或对立或交互运动的价值系统。所以本文试想从中国画的价值评价标准入手，来回顾和梳理中国画这一古老的传统，毕竟传统“不是已逝的梦影，不是风干的遗产”，它是还会向前有力流淌的文化流程。一般认为，笔墨是中国画价值建构一个最基本的组成部分，以笔墨为本体的中国画是中国传统文化精神的体现，因此本文重视从本体论的角度审视中国画的古老传统和现代处境，认为“笔墨”是传统中国画价值判断的视点。文章就从“笔墨”入手，来透视中国画价值评价标准.经历了怎样的演衍变革。人类早期的绘画创作，更多关注的是宗教、政治、伦理的意义，而不是绘画本身，它是以一种浓重的价值学色彩，日益深广地向形态学领域推进。到了魏晋时期，传神论、气韵说的提出是中国画确立自己在理论上地位的显明标志，是形态学意义超越价值学意义而占据主导势头的结果；唐代的五品说（张彦远）、四品说（朱景玄）、三品说（张怀瓘）仍着重于绘画自律性和风格的品评标准。到了五代两宋，，“意气”的推崇，“意境”说又成为山水题材为主题的发展中期的基本价值中心；元明以下，人品与画品逐渐汇为另外一种统一：绘画风格以简逸为高，简逸又以人品为本，“逸品”地位的完全确立是其典型代表。那么用什么范畴可以作为近代中国画的价值中心呢？我比较赞同潘天寿先生的“格调”说，故将“格调”作为晚明以来绘画语言风格评价和解说的价值基点。以上任何一种学说或绘画风格的创立都必然有其特定时代中的合理性，但当今，中国画传统的价值结构已为价值相对论的多元格局所取代，中西文化的激烈碰撞，曾经的民族救亡的政治背景，那种外激性、功利性和即时性的价值取向还有着很大的影响。更主要的是有相当一部分人受长期以来游荡在史学界和理论界“西方中心主义幽灵”的影响，认为惟有西方的艺术评论家、拍卖行和画廊的认定才是有效的价值判断，这些都造成了中国画的存在方式面临着严峻挑战。本文认为中国画有着悠久的历史和伟大的传统，中国画的价值评价理论也随着历代中国画的品第、评论、赏鉴而得到发展。中国画的基本材料笔墨纸砚以及传统国画的审美境界、人文精神、笔墨韵味等，都是挥之不去的本土艺术情结，传统中国画的创作规律和法则依然在发挥作用。渤海大学硕士学位论文--2--我们应以中国的、内在的标准而不是西方的、外来的标准来看待中国绘画史的发生与变迁。中国画的价值应该体现在中国人的审美需求中，体现在代表他们文化取向的12多亿中国人的评价上，尤其是在“全球化”和“后殖民”的今天，对这一点的清晰把握已关乎中国画以及古老中国文化在当今世界的命运，这是每一个中国画研究者必须面对的问题。近年来，国外汉学家对中国画的研究可谓方兴未艾。其中，美国的高居翰、方闻，英国的贡布里希，法国的弗朗索瓦·陈，日本的中村茂夫等都做出了相当的研究成果，但他们大多对传统文人画方面关注较多，本论文选题在国外尚未见系统研究。国内美术界对中国画的研究可谓汗牛充栋。中国画是一个开放的概念，相同的话题可以从不同的角度去阐释，但从中国画鉴赏和价值论的角度切入研究，并进行当代视野的溯源式探讨的似乎还鲜有人做。当然，对于中国画传统这样一个如此浩瀚的时代，仅以几个词语进行时代风格和价值评价的概括与评述，自然不可能面面俱到，但没有概括，就无法深入地去把握历史的内在规律，并且在这些概括中，我们能发现一种把握历史的思维力度。本文选题试图以马克思主义理论为指导，对中国画的艺术价值给予历史唯物主义的客观评价：凡是价值体验深细、且价值取向又与大多数人的利益一致、有利于人类生存发展的，都应当给予肯定的价值评价。当然，任何价值判断总是站在一定立场上做出的，绝对公正和完全准确的价值判断是不可能存在的。人们所能做的就是在这样无法逾越的局限当中，尽可能接近相对的公正和准确。中国画价值标准研究-3-一、“笔墨”是传统中国画价值判断的视点一般认为，笔墨、章法、境界是中国画传统价值建构三个最基本的组成部分，中国画传统首重笔墨。笔墨是中国画的语言，以“笔墨”为精核的美学为中国画所独有。从某种意义上说，传统中国画的审美体系，更多地依附于中国传统文化中的哲学理念，而不是单纯的视觉审美，故而，作为本体的“笔墨”在这个层面上也不是仅关于视觉的媒介材料及其性能的发挥，而更是传统文化精神——庄禅、佛道、玄虚、空灵的体现。宗炳云：“夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐。”[1]在价值判断上，六法精义中最主要的“气韵生动”、“骨法用笔”都是笔墨问题，书画的神采皆生于笔墨。清唐岱认为：“气韵由笔墨而生”。[2]晚明陈继儒也说：“文人之画，不在蹊径，而在笔墨。”[3]毛笔依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生的叠加、渗透、摩擦、转折，行笔疾徐、轻重、粗细，用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄、齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、遒媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，画家内在世界、外在操作与这些效果感受的诸种关联，以及人们在创作欣赏过程中形成的对它们的感知方式与习惯，都凝结在“笔墨”之中。笔墨之间可以体现出力、神、情、性、胆、学识，笔墨表现的综合效果体现为风格，风格传达了创作主体的审美意趣、主观情怀和个性气质。古人讲：“人品不高，用墨无法，”为了提高笔墨的境界，中国画首重修人品炼笔性。笔性即笔墨个性，是画家在创作中，笔墨所呈现的内在文化属性。石涛的纵横恣肆、八大的简洁奇崛、石溪的苍拙沉厚、渐江的清逸空灵——这些都是笔墨个性，中国画家的心灵特性早已全部融化在笔墨里面。笔墨个性是在“屋漏痕”、“折钗股”、“锥画沙”、“虫蚀木”等用笔规范之内，由笔墨的刚柔、粗细、繁简、枯润、浓淡、明暗等对立要因的各种组合在结构、质感上显现出的个性区别。笔墨个性也是人之个性、精神、才情的直接显现与物化。在传统中国画中，笔墨具有极强的承传性，并包蕴着丰厚的文化内涵。传统中国画价值判断无疑都聚集在笔墨上，脱离了笔墨技艺、情趣、气质的独特性便无从论风格，无从论个性，也无从对中国画进行合理的价值判断，所以本章的下文将紧紧抓住中国画“笔墨”这一线索来透视中国画的演变历程和价值建构。[1]（南朝）宗炳：《画山水序》。[2]（清）唐岱：《绘事发微》。[3]（明）陈继儒：《盛京故宫书画录》。渤海大学硕士学位论文--4--（一）惨淡经营的晋唐两宋笔墨中国的绘画，虽可追溯到远古，但对绘画做纯艺术性的努力与评价，亦即绘画艺术自律性的完成，却是从魏晋时代开始的。顾恺之的“传神”论标志了这一自觉艺术的成熟。尤其是谢赫的“六法”，成为中国画此后恪守不渝的法则。这一时期的绘画是以表现客观对象的精神气韵为主要的价值标准。由晋唐而宋，尤其是两宋前期，从创作的观念、技法来看，基本上还是一脉相承的，也即侧重于“画什么”的客体方面的表现，一切的技法形式，都是服从并服务于更好地表现出所描绘的客观对象的形态和精神的。当然，艺术的形象毕竟不再是客观的对象，而成为形神兼备、物我交融的创造。顾恺之著有中国最早的专门画论，他提出了“以形写神”的“传神”论的美学命题，明确指出绘画重在“传神”、“写神”、“通神”，顾氏评画，处处以“传神”为旨归，“以形写神”也成为了中国美学思想的精髓。《魏晋胜流画赞》记载：“……其于诸像，则像各异迹，皆令新迹弥旧本。若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、浓薄有一毫小失，则神气与之俱变矣。”[1]由此可见，笔墨般配对象的严格性。荆浩的《笔法记》也说：“即好写山水，须明物象之原”，“……先能知此是非，然后授其笔法”。[2]著名的张彦远的《历代名画记》中的一句话最有代表性：“夫象物必在于形似，形似必全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”[3]总之，这一时期的绘画无论是人物鞍马、还是山水花鸟，无不以高度的形似逼真达到精妙的“气韵生动”，所以尤其是当中国画发展到宋代，在题材、风格、写实、技法、意趣等诸方面，几乎是成熟得无以复加了。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，极其写实又生动地描绘出韩熙载及其周围人所享受的物质和精神生活；西蜀黄